“千年窑火一脉承，吴氏画派人才出”
一一磁州窑一代宗匠吴兴让师承脉系简述
作者：王百军
磁州窑是我国北方极具代表性的民间窑口，其写意瓷绘传统于近代邯郸彭城镇绵延传承。吴兴让（1915—1975）早年求学于民国彭城第一画行静乐轩，得傅老子一脉真传，博采众长而开宗立派，创立磁州窑吴氏画派，以“形神兼备、以意驭形”为艺术内核，融乡土题材与文人意趣于一体。本文以师承谱系为线索，梳理吴氏画派的缘起、艺术特质、代际传承脉络与历史贡献，扼要呈现其百年传承的发展梗概。
一、画派缘起
磁州窑始兴于两宋，金元臻于鼎盛，白地黑绘洒脱写意，是北方民窑的典范。近代邯郸峰峰彭城镇作为磁州窑核心窑场，清末至民国瓷绘艺人荟萃，师徒授受之风盛行，为地方画派的孕育提供了深厚土壤。
吴兴让（1915‑1975），字良斋，号滏西居士，为近现代磁州窑承前启后的一代宗匠，彭城瓷坛素有“头杆笔”之誉，亦是现代邯郸日用细瓷研发、宋代磁州窑古法技艺复原的奠基者之一。他扎根彭城千年窑火文脉，博取民国诸家之长，创立吴氏画派，上承民窑千年写意传统，下启新中国磁州窑复兴之路。流派的长久存续依托于稳固的师承体系，下文从艺术风格、传承谱系、历史价值依次简述。
二、吴氏画派的艺术特质
吴氏画派形成了辨识度鲜明且可传可授的艺术体系，可从题材、笔墨、门训内核三方面概括：
1. 题材扎根乡土：立足民间，贴近市井烟火，多绘四时风物、吉祥花鸟、历史典故、民俗百态，葆有民窑质朴鲜活的底色。
2. 笔墨兼容并蓄：既保留北方民窑粗犷豪放的原生气质，又吸纳文人书画清雅写意之境，将乡土温情与人文气韵融为一体。
3. 核心理念——"形神兼备、以意驭形"：吴氏画派的艺术内核并非简单的"重意不重形"，而是追求形与神的辩证统一。中国陶瓷艺术大师宋润生在评鉴吴兴让1932年所作的五彩僧帽罐时指出："观其用笔，线熟洒脱，观其布局，严谨有致，观其气韵，虚实相生。"此评精准道出了吴氏画派的精髓——"严谨有致"是对造型法度的严格恪守，"虚实相生"则是对意境气韵的深远追求，二者并重，缺一不可。正如齐白石所言"妙在似与不似之间"，吴兴让的绘画既非对物象的机械摹写，亦非脱离形似的肆意挥洒，而是在精准的造型基础上，以意驭笔，达到形神相济的艺术至高境界。修身治学方面，吴氏画派恪守"先立品、再立艺"的训诫，以德为先，德艺同修，作为历代传人的立身从艺之本。这一理念在吴兴让身上体现得尤为充分——他不仅技艺全面精湛，更以艺德高尚著称，被时人誉为“德艺双韾”的艺术大家。
4. 大师评价与画派定位：在2020年举行的"吴兴让诞辰105周年纪念会"上，多位陶瓷界大师与学者对吴氏画派的艺术特质给予了高度评价，共同勾勒出吴氏画派"形神兼备、博采众长、德艺双馨"的完整画像。中国工艺美术大师、磁州窑国家级非物质文化遗产传承人刘立中评价其师爷吴兴让"艺德高尚、技艺成熟，有着时代责任感与抱负"，是"磁州窑一代宗师"。中国陶瓷艺术大师宋润生不仅以"观其用笔，线熟洒脱，观其布局，严谨有致，观其气韵，虚实相生"精准概括了吴兴让绘画中形神兼备的特质，更在韩海龙收徒仪式上现场挥毫作画赠予后学，以行动践行对吴氏画派精神的传承期许。河北省古陶研究会副会长、磁县磁州窑博物馆馆长赵学锋指出，吴兴让在绘画上表现出"精"与"新"两大特质——"精"在于构图严谨、笔法精到，善用留白手法传达空灵感；"新"在于敢于突破传统、探索新工艺，对艺术纯粹的境界执着追求。邯郸磁州窑学会副会长、原邯郸市博物馆馆长郝良真从政府与民间两个维度阐述了吴兴让对磁州窑文化发展的深远影响。市政协原副主席王君清从"粗瓷到细瓷的时代变化""宋瓷技艺的恢复""对当代磁州窑匠人的贡献"三个方面系统梳理了吴兴让的历史贡献。原邯郸陶瓷集团党委书记张富华站在文博视角，通过分析吴兴让生平事迹折射出磁州窑文化发掘历史，建议采取多种形式宣传学习吴老先生对艺术的执著追求。庞洪奇在《吴兴让瓷绘作品选》一书，前言写道：吴兴让是民国时期磁州窑知名画师，新中国成立前后磁州窑的“第一杆笔”。他的瓷绘作品画路广泛，立意高远，技法纯熟，用笔老道，功力深厚，其画格己从一般工匠画升华为具有时代风调的文人画，从而坐上了磁州窑画界的“头把交椅”，备受同道尊崇，后辈拜学，为现代磁州窑培养了一批彩绘、装饰骨干人材，为磁州窑传统装饰艺术的创新做出了重要贡献。 1990年出版的《邯郸陶瓷志》这样评价吴兴让：“他自幼学习陶瓷装饰绘画，以青花纹饰梅、兰、竹、菊见长，50年代被誉为彭城“头杆笔”。对于仿宋装饰绘画、釉下青花、釉上新彩以及粉彩等装饰技法卓有建树，为邯郸陶瓷工业培养了一代彩绘新秀”。这是邯郸陶瓷公司第一次以组织名义对吴兴让给予高度评价和精准的艺术定位。这些来自不同视角的评价相互印证，共同表明吴氏画派的艺术内核远非"重意不重形"五字所能概括，而是"形神兼备、以意驭形、博采众长、德艺双馨"的完整艺术体系。
三、师承代际谱系
吴氏画派依靠代代相承的师徒制度绵延至今，传承链条清晰：
第一代：开宗立派·吴兴让（1915‑1975）
师承静乐轩傅老子一脉，集民国彭城瓷绘之大成；积极参于民国时期磁州窑青花变五彩装饰技法改良和恢复宋代装饰艺术的推广。首创“师徒私传+行业办学”双轨育人模式，为画派打下传承根基。
第二代：入室亲传弟子
代表：闫书信、张志明、仝步章、魏鸿宾四人，为吴兴让入室嫡传。
诸人皆是上世纪中后期邯郸陶瓷行业技术骨干；其中魏鸿宾主攻主攻仿宋瓷装饰技法，功底纯正，是接续第三代传承的关键授业人。
魏鸿宾工作照
第三代：承上启下中坚传人
代表：刘立中、魏之芳（魏鸿宾之女）、仝菊萍（仝步章之女），受业于第二代门下。
刘立中是磁州窑首位“中国陶瓷艺术大师”和“中国工艺美术大师”，传承了师爷吴兴让和师傅魏鸿宾的高超技艺。他的作品有鲜明的磁州窑艺术风格，古朴典雅、陶韵深潜、刚劲豪迈、挥洒自如、意境高远。经过潜心研究，刘立忠恢复了磁州窑失传已久的二十多种制瓷技法，成为国家级磁州窑非物质文化遗产代表性传承人。
国家级大师刘立中
承接第二代技艺，独立延续画派技法体系，承前启后，重点培育第四代新生代传人，维系流派法脉不断。
第四代：守正创新新生代
代表：刘鹏润、刘鹏举、马艳、韩海龙、王燕、郭晓龙，皆师从刘立中。
刘鹏润为国家级陶瓷艺术设计大师、刘鹏举、韩海龙、王燕、郭晓龙为省级陶瓷艺术大师
其中韩海龙为河北省磁州窑非遗代表性传承人，坚守吴氏写意精神，深耕黑白刻、珍珠地、填彩等古法工艺，探索釉下彩创新；兴办非遗研学基地，开门免费授徒，并借助新媒体直播科普磁州窑文化，拓宽传承传播渠道。
韩海龙工作照
第五代：新生后继
代表：王维，李峰，梁玉杰，梁嘉琪，苗生鹏，程鹏飞，亢留洁，王家兴，刘辉，胡芸嘉、韩鑫奕，师从韩海龙，为画派新一代后备传承力量。
吴氏画派师承脉络一览
代际
代表人物
承袭关系
技艺侧重与主要贡献
第一代
吴兴让（1915—1975）
傅世贤
师承静乐轩傅老子一脉
开宗立派；主导仿宋磁州窑烧制技艺复原与新型黑色陶瓷颜料研发；确立“师徒私传＋行业办学”双轨育人模式
第二代
入室亲传弟子四人，闫书信、张志明、仝步章、魏鸿宾
吴兴让正式入室弟子
均成长为上世纪中后期邯郸陶瓷行业技术核心骨干；魏鸿宾专攻写意花鸟，为第三代再传弟子的核心授业恩师
第三代
刘立中、魏之芳、仝菊萍
受业于第二代
承上启下，使画派技法在创始人不再直接在场的情况下仍能独立延续
第四代
刘鹏润、刘鹏举、马艳、韩海龙、王燕、郭晓龙
师从刘立中
河北省磁州窑非物质文化遗产代表性传承人；擅花鸟走兽，深耕黑白刻、珍珠地、填彩；开展釉下色彩创新；创办研学基地并借助新媒体传播
第五代
王维，李峰，梁玉杰，梁嘉琪，苗生鹏，程鹏飞，亢留洁，王家兴，刘辉，胡芸嘉、韩鑫奕
师从韩海龙
潜心于对磁州窑文化的崇拜与传统技艺的学习与传承
四、画派历史贡献
其一，技艺守护与复原：吴兴让牵头恢复宋代磁州窑烧制工艺、改良颜料配方，接续白地黑绘传统技艺，助推本地日用陶瓷品质升级。
其二，人才供给支撑产业：双轨育人模式培养大批瓷绘匠人，夯实邯郸陶瓷产业的人才基础，助力磁州窑产业化规模化发展。
其三，赋能当代非遗传播：后世传人打破传统师门的小范围传承，面向大众开展公益研学、线上科普，把门派技艺转化为公共文化资源，践行吴氏画派根植民间、服务大众的初心。
结语：好友吴福林（吴兴让之子）曾对其父吴兴让一派的传承谱系进行了高度概括，将其总结为“六个之最”：一是师承关系最有序的一派，代代相承，脉络清晰；二是师徒脉络最清晰的一派，从开山先辈到新生代传人，谱系分明可考；三是师徒人数最多的一派，历经五代传承，弟子已逾五十余人——第一代由吴兴让、傅世贤（静乐轩掌门人傅老子之子）奠基；第二代由闫书信、张志明、仝步章、魏鸿宾接续薪火；第三代由刘立中、魏子芳、仝菊萍扛起传承大旗；第四代由刘鹏润、刘鹏举、马艳、韩海龙、王燕、郭晓龙等名家辈出；如今，王维，李峰，梁玉杰，梁嘉琪，苗生鹏，程鹏飞，亢留洁，王家兴，刘辉，胡芸嘉、韩鑫奕等新生代的加入，让第五代传人队伍愈发壮大。四是大师数量最多的一派，仅国家级大师便有2人4项头衔加持——刘立中身兼中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非遗传承人，刘鹏润荣膺中国陶瓷艺术设计大师；五是最守正创新的一派，在坚守磁州窑传统技法的同时，不断探索艺术表达的新路径；六是对磁州窑（邯郸陶瓷）贡献最大的一派，为行业发展立下不朽功勋。
一脉相承，百年赓续。从民国彭城艺坛先贤到吴兴让开宗，再历经五代传人的接续耕耘，吴氏画派扎根滏水之畔彭城古镇，守千年民窑写意之本，融时代创新之力。匠人以德艺自守，窑火与笔墨代代相承，让磁州窑古老的民间艺术在当代持续焕发新的生机。
制作：河北日报纵览新闻邯郸，中国诗书画家网艺术家委员会副主席，国际诗人杂志责任编辑，都市头条编辑刘海生。
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