画里人间，笔底共情

——董伟民中国画的人文底色

文瑞

国庆长假后的浦东图书馆，喧嚣褪去，多了几许静谧。周五午时，漫步于负一楼展览区的《翰墨载道，丹青笃志——钱尔成、董伟民、邵卫、黄慧玲中国画联展》，不期然间，竟巧遇了八旬高龄的画家董伟民先生本人。

董先生虽已至耄耋之年，却满头银发梳理得一丝不苟，鼻梁上架着一副眼镜，身着素雅的格子衬衫。他面容温润，目光中透出岁月沉淀后的睿智与随和，交谈间语调平和，举手投足自有一种儒雅的长者风范。

我看过许多画展，风格各异，百花齐花。显然，在当下一些展览动辄以先锋姿态拒普通人于千里之外时，董先生的中国画始终是坚守传统的，他那一支平实而深情的画笔，将人间烟火、山河灵性与大众共情紧紧相连。

中国画讲究“传神”，顾恺之曾言“以形写神”。董伟民的人物画，正是将这一传统审美内化于对当代现实的深切关怀之中。

看他的《归途》，画面的构图极具张力。母亲背负着婴孩，在风中弯腰前行，步履虽然沉重，但护住孩子的臂弯却坚定有力；婴孩脸上的安详与母亲眼眸中的坚韧构成了动人的瞬间。我想，这不仅仅是一次简单的归家，更是千千万万中国劳动妇女负重前行、孕育希望的缩影。

再看《浦东阿奶》，画中的老妇人满头银丝，皱纹如壑，眼神浑浊却透着对未来的企盼与希冀。董先生没有刻意美化岁月的沧桑，而是通过极具生活气息的波点围裙、保温杯，以及那饱经风霜的双手，刻画出了沪上妇女最本真的底色。在董伟民的画笔下，这些平凡人物不是被俯瞰的对象，而是被平视、被尊重的生命个体。他用笔墨为普通人立传，这是传统人物画“成教化，助人伦”在当代市井生活中的生动演绎。

董伟民的画路很宽，不仅擅长捕捉人间烟火，在山水与走兽题材上亦造诣深厚。

他画虎，绝非只画虎之形，而是将虎置于苍茫的深山幽谷之中。画面中，飞瀑直下，古木参天，斑斓猛虎屹立于悬崖之巅，回眸凝视。背景的山石留白与浓墨树丛形成了强烈的戏剧性光影，所谓的“山君”在自然的映衬下，才真正生出了令人敬畏的“虎气”。这正契合了中国画“气韵生动”的最高准则，虎与山相互成就，彰显了万物有灵的野性与生机。

他画山水，高山流水、万树掩映中必定隐现屋宇，或见老叟拄杖行吟。这正是中国山水画“可游、可居”的核心审美追求。山水本无情，但有了“人家”，有了“行吟的文人”，冷冰冰、空寂寂的山野便被赋予了灵性与温度。所以，他的山水画实则是人文化的山水，是都市人在喧嚣中渴望寻得的一处精神家园，是中国文人“寄情山林”传统的现代回响。

回溯董伟民的艺术来路，早在1969年，他便毕业于上海轻专美术设计专业，早年深耕连环画创作，曾在国家与陕西人民美术出版社出版《朱总司令的故事》《海啸》等连环画册。工作辗转江苏、上海两地，油画、国画多有斩获，油画《乡音》获西安市美展一等奖，国画《造桥人》斩获文化部群星奖。步入退休岁月之后，他的创作重心转向儒道释题材，同时外出采风，收集大量少数民族、北方乡民的人物素材，无心插柳，开启水墨肖像的创作之路。六十余载丹青生涯，先后出版三本个人画集，2015年，张江当代艺术馆还为他举办“诗意张江”唐诗诗意画专题画展，多幅作品赴台展出并被美术馆收藏。退休十余年间，他几乎每日笔不离手，始终浸淫丹青，不曾放下画笔。

交谈中，我理解到，董伟民先生之所以能驾驭如此丰富的题材，画出这般贴近苍生、灵动自然的作品，其背后存常人难以企及的勤奋与执着。显然，这是一种发自内心、源自本能的对绘画艺术的纯真爱意。无疑，正是这份纯粹，支撑他在业余绘画的道路上孜孜不倦地坚持了整整六十多个春秋。他“为画而生，画就是他生活的全部”。数十年的笔墨生涯，不仅让他的作品雅俗共赏、广受欢迎，更让他成就斐然。这些沉甸甸的成就，是对他艺术造诣的最佳注脚。

在与董先生的交谈中，我们共同探讨了当下艺术创作的困境与出路。我们深有共识：“好文与好画一样，首先吸引人，走进画中文字中，令赏读人去共情，这才是基本。”

在当下某些圈子里，似乎只有让人看不懂的“朦胧”与“抽象”才配得上艺术的高深。然而，董伟民却坚守着现实主义的底色与大众服务的初心。从《归途》中母爱的深沉，到《浦东阿奶》中对岁月的守望，再到《郑板桥吟月图》里“一枝一叶总关情”的忧国忧民，他的每一幅画都像是一位长者在娓娓道来。诚然，任何的艺术作品若不能给予受众理解、感动与激励，便丧失了其存在的社会意义。董伟民的画，用最传统的中国画笔墨，讲述着最贴近百姓的喜怒哀乐，如春风化雨，唤醒着观者内心深处的共鸣。

2026.10.10晚于沪上