周桃华華龍軒画馆制监
杨树勋简历
1948年生，河北美术家协会会员。作品曾多次参加全国性及韩国、台湾等地展览。山东威海（大川杯）全国首届国花绘画大赛（2008年）；(河北）太行风书画大展（2008年）；中国书画报“世界书画名家作品交流展”（台北）（2011年）； 中国书画报（晋商杯）全国书画精品展；（2012） 全国百名工笔画家提名展（北京）（2012）中国书画报（太原河北商会杯）全国书画精品展（2013）韩国丽水世博会书画展（2014）太行魂.中国梦全国书画大展优秀奖（2015）精微入玄.当代中国画名家学术邀请展（2016）六祖禅理主题中国画大展（2016）无尽意.无尽思纪念赵朴初先生诞辰110周年主题中国画大展（2017）大器风范----当代中国画坛代表性画家学术邀请展(2018 ） 披图揽胜---2019中国画手卷作品学术展暨当代艺术名家引首书法展（2019）丹青追梦 水墨本色--中国当代书画名家个人云展览（2021）水墨薪传--当代学术名家小品交流展（2022.1）咫尺乾坤--2022当代中国画名家学术小品展（第二回展）（2022.5）众妙之门--2022当代中国画名家学术邀请展（2022.7）2023当代中国画名家学术小品--就就展（2023.1）大道至简2023年度中国书画名家作品鉴赏 传承经典.铸就輝煌一一当代艺术名家杨树勋（网络展）（2025）
幽兰自香
——读杨树勋画
闻章
我和杨树勋先生，前不久在河间相遇。他正在画室作画。我们相识己久，知他在国家新闻单位工作几十年，还是分社的领导，写稿、审稿、带队伍，平时工作很忙，不知他什么时候竟画起画来。于是我们便由此聊起。
杨树勋说，画画好象从小就是骨子里的喜好，到处涂鸦，就连作业本的反面面也画得宻密麻麻。上中学时就担负起了学校板报、壁报、宣传画等工作。文革时高中毕业，被选入文化馆作美术和文字编写。因写的文字稿经常被报刋采用，便被调进国家新闻单位，走向了新闻生涯。
几十年的新闻工作似乎和画画绝了缘。退休后，他到避暑山庄游览，几只散养的梅花鹿朝他走来，似乎在打招呼。这个偶然的接触，突然闯进了他心里，他怦然觉得应把这可爱的小鹿画下来，这时他的“画心”突然萌发了。
我看他的画作，笔是笔，色是色，境是境，颇见功力。我诧异，他是怎么做到的？原来的丢了，再拿笔时又已经老了，此时来画工笔花鸟，谈何容易！
如他自己所说，就是喜欢，一画画便来了精神。不画则罢，画就必须满意。没上过美院，没拜过名师，遂走“转益多师是吾师”之路。他订阅了数种美术类报刊，购买了艺术类书藉。光盘丶电视丶网络上的美术专题教学讲座，就成了他的“美术学院”。
䣓行不䣓理，他以几十年新闻工作养成的思维方式，学习思考美术理论和创作实踐，并有了自己的体悟。
退休了步入了老年，不可能象年轻人那样学画画。他根据自己的情况，一开始就把画画的目标定在了创作上，就是画自己的画。为了尽快提高创作水平，他根据自身条件，采取了“五结合〞的方法。一是写生与创作结合。写生不是为写生而写生，而是为创作服务。根据立意构图需要，详细观察准备入画的花卉结构，禽鸟动态等。二是临摹与创作结合。根据创作需要，有目的读古代丶近现代画家的画，学习他们的处理方法，关键地方临摹。三是思想感悟与创作结合。把平时读书、读画，生活中得到的感悟记下来，作为创作的立意。请认识的画家、批评家当面指教。四是练书法与创作结合。五是创作的画作努力参与各种展览，在展览中学习他人长处，发现自身不足。
杨树勋这种带有“自我”性的学习方法，使他不固守一家之法，而是博采众长为己所用。他从画山水丶人物丶花鸟，逐步集中到花鸟画创作。从而使他的花鸟画水平日渐提高。他的花鸟画作品参加了国内诸多展览，还被选送到台湾丶韩国等地参展。
杨树勋的花鸟画呈现出传统与现代相融合的特点。在构图上打破了传统的折技法，运用多枝穿插，虚实相间，墨色相济，构成前中后层次感，使画面更趋丰厚。他将传统绘画的多点透视与西方绘画的焦点透视自然结合，便画面增添了灵气与趣味。在表现语言上，将山水画的皴法用到花鸟画禽鸟翎羽、花卉枝叶的表现上，产生了厚绌之味。他往往用生宣作花鸟画，有工笔又有写意，在生宣上画工笔有一定难度，但往往会产生更加遒劲生动的效果。他努力将多种禽鸟、走兽丶花卉、树木入画，表现多种生态式样。这无疑会增加很多难度，他却以此津津乐道，一两次画不好没关系，也是人生一种愉悦的探求。
由此我想到山中的幽兰，身处空谷，自在生长，无心于繁华，只求一缕清香。一个人活成了一个世界，这也真好。
河间是“诗经”（毛诗）的发源地，在这里谈画，自然想到〝思无邪"。因此我特别寄意于杨树勋先生，一旦心入此境，那幽兰不仅自香，且能香人，且能清雅到无隅之境。
