刀笔共生，文质相兼。李俊旭以数十年磨砺，将毛笔与刻刀化为抒情载体，扎根传统文脉，打通书、画、印、刻藩篱，于守正之中拓出新境，构建起饱满丰厚的艺术面貌，让古老金石书画适配当代审美。
【艺术简历】
李俊旭，河南郏县人，现居北京。中国民族画院副院长，中国书法家协会会员，清华大学美术学院高研班导师，中国人民大学美术学院高研班导师，中华人民共和国最高人民法院宪法墙书写者李俊旭。北京市书法家协会理事，北京市篆书、篆刻、刻字委员会委员，首都统战智库委员会委员，中国秦文研究所培训部主任、理事、特邀研究员，河南省硬笔书法家协会教育委员会副主任，平顶山市书法家协会刻字委员会主任、副主席，广阔天地知青书画院副院长。
荣获全国首届楹联书法展优秀奖、全国第二届“杏花村”电视书法大赛优秀奖、全国“秘书杯”书法大赛三等奖、第三届国际现代刻字展优秀奖、第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”新人展入展。入展全国千人千邮书法展、全国第二届隶书展、全国第八届刻字展、全国第九届书法篆刻展等。参加法治日报社主办的“书·法”系列活动，书写法治宣传教育法第五十九条。
刀笔共生 文质相兼
——李俊旭书画刻字艺术品读
在中国当代艺坛，能兼擅书法、篆刻、刻字，又融通写意绘画的艺术家并不多见，李俊旭便是其中极具代表性的一位。观其一系列作品，诸体互济，书画相融，金石意趣与文人情思汇于毫端刀下，于守正之中拓出新境，构建起属于自己饱满丰厚的艺术面貌。
李俊旭的书法根基广博，不囿于一体，大小形制皆能从容驾驭。小楷作品法度谨严，气息静穆，如《桃花源记》《爱莲说》《陋室铭》等名篇，以细腻流畅的笔致抄录经典，点画清润，结体安妥，运笔不疾不徐，将古文里淡泊高远的意境尽数融入笔墨。观者展卷，仿佛可以感受到书者伏案凝神，与古贤心神相接，在一笔一画之间沉淀心性。其大字行草则换了一番气象，笔势开张，墨色酣畅，线条跌宕起伏，洒脱而不狂野，提按顿挫间可见深厚的控笔功力，纵横挥洒却自有内在的秩序，尽显雄健灵动的气魄。
作为深耕篆、印、刻字领域的艺术家，金石血脉是李俊旭艺术体系里极为醒目的底色。他深谙秦文篆法，溯源上古金石文脉，善于将鼎彝碑版的苍茫质感化入创作。部分圆形扇面作品中，他巧思布局，把刻字拓片与小字题书合于一纸，构图别致，打破传统书法的平面感，刀凿的朴厚与毛笔的温润两两对照，金石铿锵之气与翰墨清雅之韵相互生发。这种“书”与“刻”的对话，正是他多年潜心篆刻、刻字艺术的沉淀，以刀代笔，以笔悟刀，做到笔中有刀意，刀下见笔情。
除翰墨金石之外，李俊旭亦涉写意花鸟，善写竹、牡丹一类题材。他的花鸟画并非独立于书法之外，而是典型的“以书入画”。团扇竹作，寥寥数笔写出竹之清逸，题诗与墨竹浑然一体，书画相映；牡丹作品笔墨奔放，花瓣浓艳灵动，配上行书题句，诗书画合一，文气充沛。他作画，不求极尽描摹物象，重在借花木抒怀，把书法的线条力量灌注进绘画造型之中，笔墨简括，意境鲜活，延续了文人书画重意趣、重内蕴的传统。
通读其全套作品，不难看见一以贯之的艺术追求：扎根传统文脉，打通书、画、印、刻的藩篱。他既沉下心深耕经典文本，抄写千古名篇，涵养文心；又锐意探索形式创新，尝试拓片结合书法、异形版式等多元构图，让古老的金石书画艺术适配当代审美。其作品文质兼备，静作可养神，大轴可抒志，既有庙堂金石的厚重，又不乏文人雅士的清逸。
艺路漫漫，守古最难，出新尤贵。李俊旭以数十年的磨砺，将毛笔、刻刀化为抒情载体，在翰墨金石之间持续探索，在传承经典的路上不断实践。相信他后续还会持续挖掘传统艺术的丰富内涵，创作出更多兼具学术厚度与审美感染力的佳作。
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以弘扬中国文化艺术为根本，传承发展中国东方艺术为宗旨，将国瓷文化和中国书画艺术相结合，促进东方美学的创新发展，传承中国非物质文化遗产！
白冰玉器
玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，贯穿了中华文明史，深深地影响了古人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分，也是中华文明有别于世界其他文明的一个标志。
中国古玉不但历史悠久，而且影响深远，玉和中国民族的历史、政治、文化和艺术的产生和发展都有着密切的关联，它影响着中华民族世世代代的观念和习俗，影响着中国历史上各朝各代的典章制度，影响着一大批文人墨客及他们笔下的辉煌巨作。玉与书画的结合不仅是艺术形式的创新，更是对中国传统文化的传承与弘扬。它将书法的灵动、绘画的意境与玉石的温润完美融合，展现了中华文化的博大精深。这种结合形式的作品，不仅具有极高的艺术价值，还承载着深厚的文化内涵，成为传统文化的现代诠释！
