艺术家简介
包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业毕业，澳门科大市场管理学研究生，获硕士学位。先后在九江市一中任美术老师、《珠海特区报》社任美术编辑，“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖，《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山别墅村》“东方意蕴 时代精神 中国写意油画大展”。
山河入梦，笔底苍烟——论包泽伟油画山水的诗性情怀与写意表现
文:马腾
在当代中国油画的宏大叙事中，写实主义的严谨与表现主义的狂放往往占据着视觉的中心，然而，在这两者之间，始终涌动着一股温润而坚韧的潜流，那便是“写意油画”的探索与实践。当我们将目光投向包泽伟先生近期在山西平定与新疆昌吉两地的采风写生作品时，我们看到的不仅仅是地理跨度上的从黄土高原到天山脚下的迁徙，更是一场关于色彩、笔触与东方诗性精神在布面上深度交融的艺术实验。包泽伟以一位行者的姿态，将九月的晋北古韵与十月的西域秋光收纳于画箱之中，用极具辨识度的写意语言，重构了山水的精神图景。
一、 行走的视界：从晋北古村到西域溪谷
艺术的生命力在于“在场”。包泽伟的创作始终保持着一种鲜活的现场感，这种现场感并非对客观物象的机械复刻，而是身心与自然对话后的情感沉淀。
九月，当他置身于山西平定的桃叶坡村、柏井镇三村以及娘子关时，面对的是厚重的历史与凝固的时间。这里的山水是人文的山水，古槐、古阁、石墙、戏台，每一处景致都承载着数百年的风雨沧桑。在《张家庄桃叶坡村古槐》与《平定古村六百年国槐》中，我们看到的不仅是植物的形态，更是时间的骨骼。那虬曲盘旋的枝干，如同大地伸向天空的血管，包泽伟没有拘泥于树皮的纹理细节，而是用粗犷而肯定的笔触，勾勒出古树那种“在此存在”的庄严感。古村的建筑在他的笔下，褪去了砖石的冰冷，化作色块的堆叠与线条的交织，《上董寨凌云阁》中，那飞檐翘角在蓝天下显得既古朴又灵动，仿佛能听到历史的回声在山谷间激荡。
十月，行程转至新疆昌吉庙尔沟与谢家沟，视野豁然开朗。这里的山水是自然的山水，是纯粹的生命力的爆发。面对北疆壮阔的秋色，包泽伟的调色盘瞬间被点燃。《北疆溪谷的童话》与《庙尔沟溪谷牧歌》展现了一个色彩斑斓的梦境。金黄的树叶、赭红的山体、碧蓝的天空，这些高饱和度的色彩在画布上碰撞、融合，却并不显得突兀，反而流淌出一种音乐般的韵律。在这里，他不再是历史的记录者，而是自然的吟游诗人，用画笔捕捉着光影在溪谷间跳跃的瞬间，将那份属于西域的辽阔与纯净，转化为直抵人心的视觉冲击。
从山西的深沉内敛到新疆的热烈奔放，包泽伟的足迹跨越千里，但他的艺术目光始终聚焦于那些具有生命张力的对象——无论是历经沧桑的古树，还是沐浴秋阳的溪谷，他都试图透过表象，捕捉其内在的灵魂。这种“行走的视界”，为他的写意油画提供了源源不断的鲜活素材，也让他的作品拥有了超越地域限制的普遍感染力。
二、 色彩的诗意：主观情感与客观物象的交响
在包泽伟的写意油画中，色彩绝非仅仅是描绘物象的工具，它是情感的载体，是诗性的直接流露。他深受西方印象派及后印象派色彩理论的影响，同时又深谙中国传统绘画“随类赋彩”与“意在笔先”的美学精髓，从而形成了一套独特的色彩修辞学。
在山西系列的创作中，他的色彩倾向于一种温润的灰调与暖调的平衡。例如在《平定柏井镇三村》中，红墙绿瓦在阳光的照射下呈现出丰富的层次，他没有使用纯正的大红大绿，而是通过调和，使色彩带有一种岁月的包浆感。这种色彩处理，既保留了民间建筑的热烈气息，又赋予其一种文人画的雅致与宁静。而在《宋家庄三面阁》中，人物的服饰色彩与古建筑的色彩相互呼应，形成了一种热闹而不喧嚣的节日氛围，色彩在这里成为了叙述民俗风情的语言。
转至新疆系列，包泽伟的色彩则展现出一种极致的纯度与张力。在《谢家沟鸟鸣幽寂》中，大面积的金黄与粉紫、湖蓝并置，这种看似冲突的色彩组合，在他的笔下却达成了一种奇妙的和谐。他敢于使用补色关系来增强画面的视觉冲击力，但又通过笔触的穿插与覆盖，使色彩之间产生呼吸感。那金黄的树叶不再是静止的植物，而是流动的光影，是秋日阳光的温度；那粉紫色的山峦不再是冰冷的岩石，而是暮霭中的温柔梦境。这种色彩的主观化处理，正是“写意”精神的体现——不求形似，但求神似；不求再现自然，但求表现心象。
更重要的是，包泽伟的色彩具有一种“书写性”。他不像传统油画那样层层罩染，追求细腻的过渡，而是像中国画家挥毫泼墨一样，让色彩直接在画布上流淌、堆积、刮擦。每一笔颜色都带着艺术家当下的情绪与体温，色彩的厚薄、干湿、浓淡，都成为了情感表达的符号。这种色彩的诗意，使得他的风景画超越了视觉的愉悦，上升到了心灵共鸣的高度。
三、 笔触的书写：以书入画与意象重构
“写意油画”的核心在于“写”，即以书法的笔意入画，强调笔触的独立审美价值与表现力。包泽伟深谙此道，他的画笔在画布上的运动，宛如毛笔在宣纸上的游走，充满了节奏感与力量感。
观察他的树木题材作品，如《冠山资福寺老槐树》与《庙尔沟晚秋夕照》，我们可以清晰地看到这种“以书入画”的痕迹。树干的勾勒，往往一气呵成，中锋用笔的圆润与侧锋扫过的苍辣并存。他善于利用画笔的弹性，通过提、按、顿、挫的动作，表现出老树皮的粗糙质感与枝干的遒劲力度。那些蜿蜒曲折的线条，既是造型的手段，也是情感的轨迹，它们如同狂草般自由奔放，打破了物象的轮廓限制，赋予了树木一种拟人化的性格——或苍劲古朴，或婀娜多姿，或倔强不屈。
在表现建筑与山石时，包泽伟同样运用了这种书写性的笔触。在《上董寨凌云阁》中，石墙的砌块并非面面俱到地描绘，而是通过概括性的色块与有力的线条暗示出来，笔触的断连、虚实，营造出一种“似与不似之间”的意象美。这种处理方式，极大地解放了画面的空间感，使得观者的视线不被琐碎的细节所羁绊，而是能够跟随艺术家的笔势，在画面中游走、驻足、遐想。
此外，包泽伟还善于运用刮刀等工具，创造出丰富多变的肌理效果。在新疆的风景画中，厚重的颜料堆积形成了浮雕般的质感，模拟出山石的坚硬与树干的沧桑；而在表现天空与水面时，他又会使用稀薄的颜料进行流淌与晕染，营造出空灵通透的氛围。这种技法的多样性，服务于他“意象重构”的艺术追求——他不是在复制眼前的风景，而是在心中重新构建一个属于他自己的艺术世界。在这个世界里，物象的形态被简化、夸张、重组，一切皆为了表达那种难以言说的“意境”。
四、 精神的归宿：天人合一的东方哲思
归根结底，包泽伟的写意油画之所以动人，是因为其背后蕴含着深厚的东方文化基因与哲学思考。无论是面对山西的古村落，还是新疆的大自然，他都持有一种敬畏与亲近并存的态度。
在他的画中，我们看不到人与自然的对立，看到的是一种“天人合一”的和谐共生。在《庙尔沟溪谷牧歌》中，几头牛悠闲地漫步在树下，它们是风景的一部分，而非点缀；在《平定柏井镇三村》中，村民们在古戏台前闲话家常，生活的气息与古老的建筑融为一体。这种对生命状态的关照，体现了中国传统文人“寄情山水”、“万物有灵”的情怀。
包泽伟的写意，不仅仅是一种技法层面的探索，更是一种精神层面的回归。在快节奏的现代生活中，他试图通过画笔，找回那份久违的宁静与纯真。他的画作，是对逝去时光的挽留，也是对自然永恒的礼赞。在那一笔一划、一色一彩之间，我们读到的是一位艺术家对脚下土地的深情，对传统文化的坚守，以及对美好生命的无限热爱。
综上所述，包泽伟先生在山西平定与新疆昌吉的采风写生作品，不仅是他个人艺术生涯的一次重要梳理，更是当代写意油画发展脉络中的一个生动注脚。他以诗性的情怀拥抱山河，以写意的笔触重构世界，在东西方艺术的交汇点上，开辟出了一条属于自己的宽广道路。他的画作告诉我们：油画不仅可以是西方的、理性的、科学的，更可以是东方的、感性的、诗意的。在这片古老而又年轻的土地上，包泽伟正用他的画笔，书写着一曲曲关于山河、关于岁月、关于生命的壮丽诗篇。
