从心灵深处流淌出来的美

——何庆平荷花摄影系列鉴赏

黄孝林

何庆平是我援越抗美时的老战友，我们同在一个宣传队。在我的记忆里，他对艺术的热爱是多方位的，艺术摄影便是他执着多年的爱好。我曾有幸见过他的《舞台系列艺术摄影》，皆源于他深厚的舞台生活情结，那光影交错中的灵动与张力，曾深深震撼过我。而今夏，他又带着这组荷花摄影系列归来，再次惊艳了我的目光。这已不是简单的景物记录，而是一首首从心灵深处流淌出的唯美视觉诗篇。

何庆平深谙艺术摄影之道，他熟练地调动各种摄影技法，将夏日荷塘的情趣刻画得淋漓尽致。在他的镜头下，荷花有着百变的姿态。有的动感强烈，比如第12幅，他巧妙地运用了长焦压缩空间、多重曝光、虚实结合的手法，在月光如水银般倾泻、薄雾缭绕的荷塘上，以高速快门精准定格了一只蜜蜂飞临花蕊的瞬间，动与静在这里完美交融。有的趣味十足，如第13幅，他采用了长焦微距与大光圈浅景深技巧，将背景完全压暗，逆光（边缘光）勾勒出荷叶翠绿的波浪曲线，蜻蜓透明的翅膀在暗黑背景下闪烁着幽微的光，似在倾听，又似在沉思。再看第8幅，他运用大光圈带来的梦幻焦外散景，背景光斑如繁星点点，映衬着花蕊与莲蓬，仿佛是荷塘的低声细语。

而更有些画面，寓意极其深刻。第9幅简洁如小笺，他利用水面镜面反射，采用对称构图与大面积留白，小小的荷叶与花骨朵倒影寥寥几笔，便勾勒出“水面清圆，一一风荷举”的空灵意境，暗含生命的轮回。第6幅更是大胆，运用压暗背景、压低画面黑场的高对比度光影手法，配合高速快门凝固花瓣飘落的瞬间，既凄美又悲壮，寓意着繁华落尽后的风骨与不屈。

如果仅停留在技巧层面，何庆平的作品还不足以让人如此动容。其真正的魅力，在于画面深层蕴含的东方美学与深厚的人文寓意。自古荷花便是优雅高洁的象征，周敦颐言其“出淤泥而不染”。在何庆平的镜头里，这一点得到了完美的视觉转化。看第1幅紫荷，他利用近焦微距技巧和精准的光圈控制，多重曝光，将杂乱的背景化为深绿的色块，花瓣的纹理和由紫到白的渐变被侧逆光表现得犹如凌波仙子，不染凡尘。

第4幅与第7幅则极具禅意，采用幽蓝深邃的暗调摄影，通过局部打光和极浅景深的微距特写，将观者的视线牢牢锁在白荷与金黄的莲蓬上，这不禁让人联想到“观音坐莲台”的传说，透出一种超脱世俗的大爱与静谧。

荷花也是美好的象征。古有“江南可采莲，莲叶何田田”的《采莲曲》，近代有戴爱莲的《荷花舞》。何庆平在第14幅中，明显采用了多重曝光（或后期叠影）与柔焦技巧，将三朵新荷错落分布于同一画面，色彩由深及浅，仿佛诉说着生命的斑斓、清朗与希冀。第10幅与第15幅则通过微距特写与大光圈焦外虚化，让莲蓬傲立、花瓣飘落，这是对生命沉淀的礼赞。而第3幅、第5幅与第11幅，更是充分展示了摄影的“镜头语言”——第3幅巧妙运用慢门摇拍或多重曝光，晕染出朦胧虚化的拖影质感。第11幅则借助具备旋焦特性的镜头（或后期径向模糊处理），让背景呈现迷人的漩涡状光影，营造出花影绰约的迷梦感，深得东方审美中“言有尽而意无穷”的精髓。

何庆平的荷花，拍的是花，写的是心。从舞台上的光影交织，到荷塘里的诗意悠然，他不仅将微距、大光圈、多重曝光等摄影技巧运用得炉火纯青，更将对生活的沉淀、对东方美学的理解，全都融进了这片清清荷塘里。在这喧嚣的尘世中，静静品读这样一组匠心独运的影像佳作，犹如在月下荷塘边品茗，让人心旷神怡，净化灵魂。他的荷花摄影，以现代镜头语言复活了中国传统文人写荷的清雅意境，亦兼容当代人的审美取向。这，便是艺术最真挚的力量，也是何庆平献给这个夏天最美的礼物。

左何庆平  右黄孝林 本照片提供  杨月菊

 摄影作者何庆平，籍贯湖北松滋。1952年1月20日出生，1968年参军，1971年2月加入中国共产党，先后参加援越抗美、对越自卫反击战，1984年3月转业到军工企业工作，2012年1月退休。湖北省摄影家协会会员，摄影作品先后在国家级、省、市影展中获奖。

文章作者黄孝林，中共党员，湖北省仙桃市人。1968年3月至1976年3月服役于铁道兵二师政治部宣传队。其间1968年3月至1970年7月在中国后勤部队一支队参加援越抗美。毕业于武汉大学中文系，副研究馆员，省音乐家协会会员。偶有诗歌，歌词，歌曲，散文，论文发表。

责编：槛外人 2026-10-11