欧阳贞冰《杨建松朗诵配乐艺术论》

作者：欧阳贞冰

媒介迭代的时代，朗诵配乐艺术步入大众化普及的繁荣阶段，却在蓬勃发展的表象之下，潜藏着审美趋同、艺法浅表的行业困境。数字音频技术的普及，打破了舞台艺术的圈层壁垒，海量配乐素材普惠大众，让朗诵艺术走出专业剧场，依托新媒体平台浸润大众生活，成为美育传播与文艺表达的重要形式。

然则行业创作普遍流于浅表化、模板化，多数创作固守套用现成配乐的惯性思维，割裂音乐韵律与文本内核的内在联结，常出现乐压声情、喧宾夺主的弊病。创作者多以套路化旋律堆砌情绪，疏于深耕文本文脉、体察文字气韵，配乐沦为单一的氛围修饰，缺失与语言节奏、诗文意境的深度契合。与此同时，行业理论体系尚未完善，兼具文学修为、声韵功底与音乐审美、创编能力的复合型人才稀缺，成为制约艺术进阶的核心瓶颈。

朗诵配乐的艺术真谛在于声乐相融、意境共生，恪守"语为骨、乐为韵"的核心美学。配乐从来不是简单的情绪烘托，而是以乐衬文、以声拓境，于留白处藏气韵，于铺展中抒情怀，让音律与诵读声息同频、意境互通。

长远来看，朗诵配乐艺术将走向精品化、专业化、本土化的进阶之路。其一，回归文本本位，摒弃模板化创作，深耕文字内核，依托民族器乐与传统乐韵打造定制化配乐，传承中华诗乐同源的艺术根脉；其二，赋能数字创新，以现代音频技术丰富声景层次，让技术为艺术赋能、为审美疲劳减负；其三，健全行业审美体系与人才培育机制，构建规范的艺术评判标准。依托深厚的文学沃土与全民美育的时代风口，朗诵配乐艺术前景广阔，唯有打破套路桎梏、深耕声乐共生之美，方能让有声语言艺术承载人文底蕴与时代精神，以声传文、以乐润心，绽放恒久的艺术生命力。

军旅底色　文媒深耕　配乐艺术的生涯追溯与理念建构

杨建松，笔名铁马豪歌，湖北省朗诵艺术家协会监事长，湖北省朗诵艺术家协会融媒体工作专业委员会原主任，武汉市老干部朗诵艺术团副团长兼艺术总监，也是《都市头条》铁马豪歌平台创始人、《华人头条》"诗诵中国文化"专栏的策划人、主编和主播。三十年军旅生涯淬炼出的沉毅气质与家国情怀，构成了他朗诵艺术乃至配乐艺术的精神底色；退休后深耕网络文艺传播与朗诵艺术实践，则让他的配乐理念在海量创作中逐步成型、自成体系。从戍边参战的陆军大校，到阅读总量突破两亿三千万的网络朗诵平台领军者，杨建松的艺术道路始终贯穿着"以声载道、以乐润心"的核心追求，其配乐艺术既是长期实践打磨的技艺结晶，更是个人生命体验与艺术审美深度融合的产物。

军旅经历赋予杨建松对节奏、气场与情感张力的天然敏感度。军营生活里的号令节奏、队列秩序与集体情感表达，潜移默化地塑造了他对声音韵律的感知力，也让他在后来的配乐创作中，格外注重音乐节奏与文本呼吸的同频，注重整体情感的铺陈与爆发的分寸感。这种底色体现在他的配乐作品中，便是少有细碎绵软的修饰，多有大开大合的格局与沉实厚重的质感，即便是抒情小品，也自有一份端正舒展的气度。非专业出身的背景并未成为他的艺术局限，反而让他跳出了程式化的配乐套路，始终以听众的共情效果为核心标尺，在实践中摸索出一套贴合大众审美、又不失专业水准的配乐逻辑。

网络传播平台的建设，为杨建松的配乐艺术提供了广阔的试验场与成长土壤。自2022年起，他在《都市头条》开设的铁马豪歌专栏，短短数年间产出两千五百多篇有声朗诵作品，覆盖诗歌、散文、话剧、杂剧、小说、报告文学等多种体裁，累计阅读收听人次突破两亿三千万，其中单部长诗作品播放量破百万的达二十几部。《华人头条》恢弘的世纪工程"诗诵中国文化"专栏则更进一步，将朗诵配乐作品《中国茶道》系列、《中国禅道》系列、《中国书道》系列、《中国侠道》系列、《中国江河》系列、《民族英雄》系列、《中国圣人》系列、《风流巨擘》系列、《大西北》系列、《大高原》系列、《大中原》系列、《大山东》系列、《大江南》系列、《大风歌之中国音乐》系列、《大风歌之中原大地》系列、《大风歌之华夏鸿章》系列等200多首诗篇推向全球华人受众，成为传播中国语言艺术与文化精神的重要窗口。海量的创作实践让他得以接触千姿百态的文本风格，从家国史诗到乡土抒怀，从古典雅韵到现代哲思，每一次创作都是一次配乐与文本的磨合实验。正是在这日复一日的打磨中，他逐步厘清了朗诵配乐的本质规律，形成了自己完整的艺术理念。

杨建松将朗诵配乐的核心作用定义为"化妆、包装、搭台"：化妆是润色声音质感，弥补人声表达的局限；包装是赋予作品统一的美学调性，提升艺术感染力；搭台是构建沉浸式的情感场域，让听众快速进入文本情境。在此基础上，他提出了配乐创作必须坚守的三大核心原则：适配、适用、适当。"适配"是根基，要求配乐与作品的主题内核、情感基调、文化语境高度统一，音乐风格必须与文本气质相契合，古典文本优先匹配民族管弦乐，现代文本可融合电子、交响乐等多元形式，乡愁题材用二胡的凄婉，家国赞颂用小号的嘹亮，草原题材用马头琴的辽阔，绝不能文不对题、乐不对情。"适用"是底线，强调配乐始终服务于朗诵本身，人声是绝对的主角，音乐是衬托的绿叶，必须控制好音声比例，杜绝音乐盖过人声，同时段落衔接要自然无缝，不能让音乐的跳转打断听众的沉浸感。"适当"是境界，要求配乐的时长、音色、情感强度都贴合文本的内在张力，不过度渲染，不刻意煽情，最高境界是"听不见音乐，却感受到氛围"，音乐融化在声音里，听众只觉得情绪自然流淌，察觉不到配乐的存在，这才是配乐的上乘之功。

这三大原则并非凭空而来，而是杨建松从无数次创作调整与听众反馈中总结提炼的精华。在早期创作中，他也曾陷入"配乐越丰富越好"的误区，为了追求效果堆砌乐器、叠加声部，结果反而掩盖了朗诵的情感表达。后来他反复调试，逐段核对人声与音乐的音量比例，逐步确立了"人声为主、音乐为宾"的主次关系。他常说，朗诵的灵魂是文字和人声，配乐永远不能喧宾夺主，它的使命是托举声音，让文字的力量更顺畅地抵达人心。这种清醒的艺术认知，让他的配乐作品始终保持着克制而精准的质感，也构成了他整个配乐艺术体系的理论基石。

器以载情　声境共生　配乐艺术的美学体系与技法范式

杨建松的配乐艺术绝非简单的"背景音乐搭配"，而是一套完整的声境营造美学体系。他将乐器的音色特质与文本的情感属性深度对应，构建了系统化的乐器选用范式；同时以"声平衡"为核心技法，实现人声与音乐的无缝交融；更通过"音画同步"的拓展实践，将配乐与视觉意象相结合，打造出"音画诗诵"的立体艺术形态。从乐器选择到音量控制，从段落衔接到情绪递进，每一个环节都体现着他对朗诵艺术规律的深刻理解与精细把控。

在乐器选用上，杨建松建立了清晰的适配逻辑，将民族乐器与西洋乐器的优势分别对应不同题材的文本，做到"一器一情、曲尽其意"。民族乐器方面，他认为古筝音色清越典雅，兼具古典韵味与舒展气度，最适配古典诗词与文人抒怀类作品，既能烘托出古风雅韵，又不会过于厚重压抑人声；二胡音色凄婉绵长，长于抒发乡愁、离别、悲情类的细腻情感，演奏慢板抒情段落时，能与人声的颤栗感形成呼应，倍增感染力；马头琴音色辽阔苍凉，自带草原天地的空旷感，是边塞题材、草原风光作品的首选，其独特的泛音质感能营造出悠远的空间感。此外，笛箫的空灵、琵琶的清脆、大鼓的厚重，也都被他精准地运用在对应场景中。西洋乐器方面，钢琴音色饱满圆润，适配性最广，各类抒情文本都能驾驭，既能做轻柔的铺垫，也能支撑起情感的高潮；小号音色明亮高亢，富有穿透力，是家国赞颂、英雄礼赞类作品的开篇首选，一声号响便能撑起宏大的气场；交响乐声部丰富、张力十足，适配史诗级的宏大作品，能够承载起厚重的历史感与澎湃的情感浪潮。

杨建松并不拘泥于单一乐器的使用，而是善于将中西乐器融合，创造出更丰富的听觉层次。在合诵作品《中国声音》的配乐中，他便采用了"西式铜管开篇+中式古琴递进+交响乐铺陈"的组合思路：开篇用嘹亮的小号铜管乐奏响序章，营造出东方大国旭日东升的磅礴气势，瞬间抓住听众注意力；进入主体段落时，婉转的古琴声悄然融入，与朗诵的韵律相和，传递出中华文明的温润底蕴；到高潮段落则以完整的交响乐层层推进，烘托出中国声音的震撼力量。这种中西合璧的配器方式，既符合现代听众的听觉习惯，又保留了中国文化的精神内核，实现了气势与韵味的平衡。

"声平衡"技法是杨建松配乐体系的核心精髓，也是"适用"原则的具体落地。他反复强调，朗诵配乐的音量不是越低越好，而是要"该轻时轻、该重时重，全程托住人声"。在开篇导入部分，音乐可以稍显清晰，起到定调、引情的作用，带领听众进入情境；当人声进入后，音乐必须立刻压低至"衬托层"，以不干扰听清每一个字为标准，只提供情绪底色；在段落停顿、情感转折处，音乐可以适度扬起，起到承上启下、渲染情绪的作用；到全文高潮处，音乐可以同步推向高点，但依然不能盖过人声的清晰度，要形成"人声立在潮头，音乐托在身下"的效果。为了实现这种精准的平衡，他往往要对音频进行多次精细调整，逐句核对音量曲线，甚至会根据朗诵者的咬字特点、气息节奏来微调音乐的起伏，确保声与乐始终贴合，如同共生一体。

在段落衔接与情绪递进上，杨建松讲究"无痕转换、层层递进"。他反对生硬的音乐剪切与跳转，认为每一次音乐的变化都应该是文本情绪发展的自然结果。对于篇幅较长的作品，他不会全程使用同一首乐曲循环，而是根据文本的情感层次，选配多段不同的音乐素材，通过淡入淡出、速度渐变、调性衔接等手法实现自然过渡。比如在长达64分钟的长诗《巨流：致苏东坡》的配乐中，他根据诗人的人生阶段与情感变化，将配乐分为少年意气、宦海沉浮、黄州突围、晚年旷达等多个音乐段落，每一段的音色、节奏、情感强度都与文本内容精准对应，段落之间的转换丝滑自然，听众在不知不觉中便跟随音乐走完了诗人的一生。

除了声音层面的营造，杨建松还率先探索"音画诗诵"的立体艺术形态，将配乐与视觉画面相结合，进一步拓展了朗诵配乐的艺术边界。在他的专栏作品中，每一首朗诵都配有贴合主题的视觉素材，或水墨丹青，或纪实影像，或风光画面，而配乐则同时承担着烘托人声与呼应画面的双重功能。他提出"配乐要同时服务于耳朵和眼睛"，音乐的节奏要与画面的剪辑节奏相匹配，音乐的色调要与画面的光影色调相统一。比如长篇散文诗《茶经：陆羽对我轻轻说》的配乐，配合水墨风格的禅意画面，选用了轻缓的古琴与竹笛，音乐如水墨晕染般缓缓铺开，声、画、文三者融为一体，共同营造出清雅悠远的意境。这种"声画共融、文心交响"的艺术理念，让朗诵从单纯的听觉艺术变成了全感官的审美体验，也为融媒体时代的朗诵艺术发展开辟了新路径。

文本赋能　经典演绎　配乐艺术的创作实践与作品谱系

杨建松的配乐艺术理念，在数千部作品的创作实践中得到了充分验证与丰富发展。他的创作题材广泛，风格多样，形成了家国史诗、乡土人文、生态哲思、古典文化四大核心作品谱系。每一类作品的配乐都有鲜明的创作思路与艺术特色，既遵循统一的美学原则，又能根据文本特质量身定制，实现了"一文一乐、乐随文生"的创作高度。透过这些代表性作品，可以清晰看到他如何用音乐为文本赋能，让文字在声音与旋律的共振中焕发出新的生命力。

家国史诗类作品是杨建松配乐艺术最具代表性的创作领域，军旅底色赋予他对这类题材天然的驾驭力。这类作品往往格局宏大、情感厚重，配乐需要既撑得起气势，又容得下深情。《中国声音》便是其中的代表作之一，整首作品以"东方文明的当代回响"为主题，气势恢宏又饱含温度。杨建松为其选配了三段式配乐结构：开篇以小号奏响嘹亮的主旋律，如同晨钟响彻云际，奠定了恢弘大气的基调，瞬间将听众带入"中国声音响彻世界"的壮阔情境之中；主体段落转而以古琴与弦乐交织，温润的音色配合朗诵的娓娓道来，展现中国声音里的文化底蕴与民生温度，刚柔并济；结尾处交响乐全面铺开，与合诵的声浪相互呼应，将情绪推向顶点，传递出坚定自信的民族力量。整部作品的配乐张弛有度，轻重相宜，完美契合了文本从宏大叙事到细腻表达再到情感升华的脉络，成为"豪歌配乐"的经典范例。

《长征之歌》《信仰之光》《有一种武器叫音乐》《使命》《大阅兵》《浩气长歌》《世纪征程》《血色丰碑》《英雄颂歌》《民族英雄谱》《信仰的力量》等红色主题的史诗作品的配乐，则更注重历史厚重感与情感冲击力的结合。他不会用过于喧闹的音乐去刻意渲染激烈，而是以低沉的大提琴、厚重的鼓点构建出历史的纵深感，在抒情段落用小提琴拉出绵长的敬意，在高潮段落用铜管乐奏响信仰的强音。这种配乐方式没有停留在表面的悲壮，而是深入到精神内核，让听众在音乐中感受到信仰的重量。比如《有一种武器叫音乐》这首欧阳贞冰的长篇散文诗力作之一，它由风铃朗苑、武汉公安朗诵协会联袂演绎，以十四年抗战为底色，串联《义勇军进行曲》《黄河大合唱》《大刀进行曲》《在太行山上》等红色经典。多人轮诵，时空场景从长城烽火到延安窑洞，从上海弄堂到太行群山。杨建松的音乐设计是选曲即内容：诗文提到哪首抗战歌曲，配乐就用哪首旋律。前奏交响乐团气势磅礴，中段群众合唱人声鼎沸，尾段钢琴独奏深情悠远，音乐情绪曲线与诗文情感完全同步，几臻完美。著名朗诵艺术家、湖北省朗诵艺术家协会会长谢东升由此而高度评价："杨建松的配乐懂历史、懂情感、更懂朗诵，总能用最恰当的音乐托举起红色题材的精神力量。"

乡土人文类作品是杨建松创作量最大的题材领域，也是最能体现他配乐细腻度的领域。他对乡土题材的理解，不止于田园风光的描摹，更在于背后的乡愁、人情与生命力量。现代诗《吼秦腔》是这类作品的典型代表之一，文本以秦腔为载体，抒发了黄土地上的生命野性与文化根脉。杨建松为其配乐时，没有直接使用现成的秦腔曲牌，而是提炼了秦腔的音乐元素，融入板胡、梆子等西北地方乐器的音色，开篇一声板胡的高腔，便把人拽进了黄土高原的苍茫之中。朗诵过程中，配乐始终贴着人声的韵律走，秦腔的苦音腔调与朗诵的嘶吼感相互映衬，将秦腔里的苍凉、豪迈、辛酸、酣畅都烘托得淋漓尽致。音乐不抢戏，却让每一句嘶吼都更有力量，每一声叹息都更有滋味。

《在高原：致罗友明》《大高原》《青藏高原》《仰望珠峰》《行摄青海》《喜马拉雅，喜马拉雅》《西藏：天堂之旁》《为什么我的眼里常含泪水》等高原题材作品的配乐，则展现出另一种辽阔的质感。他用马头琴与长笛营造出高原的空旷与澄澈，用低沉的呼麦音效铺垫出大地的厚重，音乐如同高原的风，裹着阳光与尘土扑面而来。配合均达半小时以上的朗诵，配乐随着文本的情感流动缓缓铺展，时而悠远，时而激昂，时而沉静，让听众在声音里走完高原的漫漫长路，感受到高原人的坚韧与深情。这些作品播放量多篇突破百万，很多听众评价"闭上眼睛，就像站在了高原上"，这正是配乐营造情境感的最高体现。

生态哲思类作品是杨建松近年来重点探索的创作方向，这类作品思想性强，情感内敛，配乐需要兼具氛围感与思辨感。《哭泣的地球》是一部聚焦生态危机的长篇散文诗，情感沉重，发人深省。杨建松为其设计了极具层次感的配乐：开篇用轻柔的合成器音效模拟地球的呼吸，带着宁静的美感，对应曾经美好的地球家园；随着文本推进，音乐中逐渐加入不安的节奏与低沉的音效，暗示危机的降临；到控诉生态破坏的段落，音乐变得压抑而沉重，却始终保持克制，没有用夸张的音效去制造恐慌，而是以一种深沉的悲悯托住文字的力量；结尾处音乐重归平静，却带着淡淡的忧伤，留给听众沉思的空间。整部作品的配乐如同地球的情绪脉搏，与朗诵的情感同频共振，让生态主题不再是抽象的说教，而是能真切感受到的切肤之痛。

古典文化类作品则集中体现了杨建松对中国传统美学的理解与运用。《巨响：致陶渊明》《巨擘：致颜真卿》《巨流：致苏东坡》《巨匠：致齐白石》《绝唱：致八大山人》《老子》《孔子》《庄子》《孟子》《李白》《杜甫》《王维》《李清照》等历史文化长诗，时间跨度大，文化内涵丰富，配乐既要体现古典韵味，又要符合现代听觉审美。以《巨流：致苏东坡》为例，全曲以古琴、琵琶、箫等民族乐器为主，根据诗人不同人生阶段的境遇与心境，调整配器：少年时期用明快的琵琶与竹笛，尽显意气风发；宦海沉浮时期用低沉的古琴与二胡，传递出压抑与迷茫；黄州时期音乐转而变得开阔旷达，古筝的音色多了几分通透；晚年时期音乐归于平淡悠远，只剩一缕箫声，尽显人生的通透与释然。65分钟的配乐，如同苏东坡一生的音乐传记，与朗诵相辅相成，共同塑造出立体丰满的文人形象。听众听完不仅记住了诗句，更记住了诗句背后的人生温度，这正是配乐赋予文本的额外生命力。

守正创新　传薪拓域　配乐艺术的行业价值与时代影响

作为湖北省朗诵艺术家协会监事长与网络朗诵传播的领军人物，杨建松的配乐艺术早已超越了个人创作的范畴，对湖北乃至全国的朗诵艺术发展都产生了广泛而深远的影响。他一方面坚守朗诵艺术的本体规律，推动配乐艺术的专业化、规范化；另一方面拥抱融媒体时代，创新朗诵艺术的传播形态与普及路径，让高雅的语言艺术走进大众生活。同时，他深耕朗诵教育与公益推广，用自己的经验与技艺培养更多朗诵爱好者，为行业发展注入持续动力。其艺术实践不仅构建了独具特色的配乐美学体系，更探索出了一条传统语言艺术在当代传承发展的可行之路。

在行业建设层面，杨建松以专业的配乐理念推动了朗诵艺术整体水准的提升。长期以来，基层朗诵活动普遍存在"配乐随意化"的问题，很多爱好者随便找一首背景音乐就开始朗诵，乐不对情、音画脱节、音乐盖人声等现象比比皆是，严重影响了朗诵的艺术效果。作为湖北省朗诵艺术家协会监事长与融媒体工作专业委员会原主任，杨建松通过讲座、点评、培训等多种形式，系统传播自己的配乐理念与技法。在"声画共融文心交响"等系列名师点评会上，他现场为爱好者的作品做配乐指导，从选曲原则到音量调整，从段落衔接到情绪匹配，手把手地教学员如何让配乐为朗诵加分。他提出的"三大原则""声平衡技法"等实用理论，因为通俗易懂、可操作性强，成为了众多朗诵爱好者的入门指南，有效提升了基层朗诵创作的专业度。

他还特别注重中老年朗诵群体的艺术提升。作为武汉市老干部朗诵艺术团副团长兼艺术总监，他针对中老年爱好者的声音特点与学习需求，设计了专门的配乐教学内容，既讲理论也讲实操，甚至会亲自帮团员调整配乐、制作音频。在他的带动下，武汉市老干部朗诵艺术团的艺术水平稳步提升，多次在省市朗诵赛事中获奖，成为湖北老年文化事业的一张亮丽名片。他常说，朗诵不是年轻人的专利，中老年人有更丰富的人生阅历，只要掌握正确的方法，配上合适的音乐，一样能读出打动人心的力量。这种对大众朗诵群体的重视与扶持，让朗诵艺术拥有了更广泛的群众基础。

在传播创新层面，杨建松打造的"铁马豪歌"模式，为融媒体时代朗诵艺术的传播提供了成功范本。他敏锐地抓住网络音频与短视频的发展机遇，将朗诵、配乐、画面三者结合，打造出"音画诗诵"的产品形态，适配手机端的传播场景。《都市头条》《华人头条》的专栏运营，打破了传统朗诵艺术的舞台局限，让朗诵作品可以随时随地被收听、被分享。两亿三千万的阅读量，证明了这种形态的强大生命力！它降低了朗诵艺术的欣赏门槛，让普通人在通勤路上、闲暇时光就能感受到语言艺术的魅力；也拓宽了朗诵艺术的题材边界，除了经典诗文，更多当代原创作品通过这个平台被大众知晓。更重要的是，他的平台不仅是传播窗口，更是创作阵地。他坚持与本土诗人合作，推出了大量湖北作家、广东作家的原创作品，用朗诵配乐的形式为当代文学赋能。其中，中国实力派诗人欧阳贞冰（湖北）的作品，通过他连续五年的朗诵与配乐、制作与推送，通过全国300多位朗诵艺术家的接力联诵，200多首诗歌作品从纸面文字变成了有声艺术，获得了十多首单篇作品百万级的传播量和五千万的阅读量。这种"文学+朗诵+音乐+新媒体"的融合模式，打通了创作、演绎、传播的全链条，为地方文化的传播与发展探索出了新路径。

在艺术传承层面，杨建松始终坚持"守正创新"的创作态度，为行业树立了健康的艺术导向。守正，是坚守朗诵艺术的本体，坚守人声的核心地位，坚守文化精神的传承。他反对过度娱乐化、形式主义的朗诵，反对用炫技的配乐掩盖人声与情感的苍白，始终强调内容为王、情感为核。创新，是不固守传统，积极拥抱新的技术与传播方式，在艺术形式上不断探索。从音频配乐到音画融合，从舞台演绎到网络传播，他始终走在行业发展的前沿。

他的艺术精神也深深影响着年轻一代朗诵从业者与爱好者。很多人通过他的专栏认识朗诵、爱上朗诵，进而走上专业道路。他以公益教学的形式分享发声技巧、配乐知识，解答爱好者的疑问，累计惠及大量学员。他从不吝啬分享自己的创作经验，常说"朗诵艺术是大家的艺术，只有更多人参与进来，才能发展得更好"。这种开放包容、传薪授业的胸怀，让他的艺术影响力超越了作品本身，转化为推动行业发展的无形力量。

站在时代的维度看，杨建松的朗诵配乐艺术，是当代中国大众文艺发展的一个缩影。从军人到艺术家，从舞台到网络，他用三十年的军旅沉淀与数十年的艺术深耕，走出了一条属于自己的独具一格的艺术道路。他的配乐艺术，没有晦涩的理论，没有炫技的手法，却有着最朴素的艺术真理：服务于文本，服务于人声，服务于听众的心灵。在这个声音艺术蓬勃发展的时代，杨建松和他的配乐艺术，如同沉稳的基石，支撑着朗诵艺术在传承中创新，在普及中提升。而"铁马豪歌"这个名字，也早已不仅仅是一个笔名、一个专栏，更成为了一种艺术态度的象征：

以铁马般的坚定坚守艺术初心。

以豪歌般的热忱传播文化之声。

作者简介

　　作者：欧阳贞冰，记者、诗人、作家、摄影家。系中国艺术摄影学会会员、中国诗歌学会会员、中国国际茶文化研究会会员、湖北省朗诵艺术家协会文学顾问，省朗协创作与评论部主任，湖北省作家协会会员、湖北省书画家协会会员、湖北省陆羽茶文化研究会会员。出版诗集三部、摄影集一部、电视专题作品集一部(拟出版散文集《慢生活》、散文诗集《大高原》，长诗集《绝唱》，词集《贞冰词选》三卷，手机摄影作品集《长方形的乡愁》，书法作品集《斗方矩阵》)。曾制片30分钟大型电视综艺专栏节目220集，录制贞冰有声诗歌作品百首万行，播发于《都市头条》《今日头条》《华人头条》和湖北省朗诵艺术家协会官方平台等，阅读收听人次近4,000万。其中，百万以上现象级作品有《在高原:致罗友明》《大高原》《为什么我的眼里常含泪水》《李白》《杜甫》《巨流:致苏东坡》《绝唱:致八大山人》《信仰之光》《长征之歌》等十几首。有诗歌作品获全国诗赛大奖30多次，摄影作品、书法作品、新闻作品分别获全国省市各级各类奖项百余次。

　　杨建松，网名铁马豪歌，湖北省朗诵艺术家协会监事长，省朗协融媒体工作专业委员会原主任，武汉市老干部朗诵艺术团副团长兼艺术总监；《都市头条》铁马豪歌平台创始人，四年阅读已逾两亿。湖北省第三届荆楚朗诵之星。

附：八分山人短评

　　本文是一篇视角独到、体系完备、专业性极强的朗诵配乐专项艺术评论。文章突破常规浅表赏析，以系统化、学理化的笔触，全方位梳理了杨建松（铁马豪歌）独树一帜的配乐艺术体系。

　　全文结构恢弘规整，四章层层递进、逻辑闭环，从生涯底色溯源艺术初心，到提炼"适配、适用、适当"核心创作准则，再解构中西合璧的配器范式、声平衡核心技法、无痕衔接的审美逻辑，最后立足融媒体维度升华其行业价值与时代意义，由源及流、由技入美、由艺臻道。

　　文章最大亮点是理论与实践深度交融，既提炼出可复制、可借鉴的专业配乐创作体系，又结合大量经典代表作进行具象剖析，论据详实、落点扎实。精准捕捉其"乐为人声服务、乐为文本赋能"的核心艺术观，凸显其克制、中正、留白的高级审美，摒弃浮躁堆砌的行业通病。

　　艺评行文厚重典雅、气韵贯通，兼具文学文采、美学思辨与行业指导意义，精准定格了杨建松配乐艺术沉稳有度、声乐共生、文乐合一的鲜明特质，是一篇极具参考价值、指导意义与传播价值的朗诵配乐艺术经典评述。

　　　　丙午年白露至秋分时节写于武汉

诗诵红娘

—— 朗诵音频设计编配全编手册

概要介绍

　　《诗诵红娘 —— 朗诵音频设计编配全编手册》是资深朗诵配乐人杨建松（铁马豪歌）积数千部作品配乐实践写成的实操全书，面向广大普通朗诵爱好者引路、提升与借鉴。

　　全书九篇三十七章，既讲清朗诵配乐的基本理念与音乐常识，更着重解决实际问题：不同风格、不同体裁的朗诵作品分别该配什么乐、怎么选、怎么剪。内容涵盖文本分析、乐器音色、选曲方法、素材搜集、录音设备、干声处理、Audition 与剪映剪辑、多人合诵、音画统筹、现场发布全流程，并设常见问题答疑与经典案例剖析，手把手带读者完成从 "拿稿子" 到 "出成品" 的全过程。

　　本书不要求读者有音乐基础，语言通俗、步骤具体，把作者多年摸索的经验归纳为 "三大原则" 与 "八法总纲"，让零基础的朗诵者也能给自己的声音配上恰当的音乐，让作品锦上添花。

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