铁干砺风骨，繁华载世心
—— 闫友会写意梅花的笔墨情怀与人文精神探析
文/刘润美
千百年来，梅花一直是根植于中华民族文脉深处的精神图腾。后历经宋、元、明、清等历代画家演绎，已然形成固定的审美范式。自杨无咎始创墨梅体系，王冕、陈录、金农、徐渭、吴昌硕等名家接续传承，奠定了“以疏为雅、以冷为高、以孤为贵”的传统格调。然时代更迭，当代社会的精神气象已然焕然一新。当下的文艺创作，不应再局限于旧式文人的自我抒怀，更需扎根大地、具备昂扬奋进的精神内核。
山东高唐画家闫友会，成长于李苦禅的故土高唐，浸润着北方大写意深厚的地域文脉。其作品承续李苦禅、于希宁、关山月、王成喜等近现代大家的写意精髓，融合齐鲁大地坦荡宽厚的人文气质，以书入画、以墨铸魂、以花载道。既严守中国画笔墨正统，又完成了梅花意象的时代性审美突围，让古老的梅文化，与当代昂扬奋进的民族精神深度契合。
一、骨法用笔：以书入画，构建刚柔相济的线条体系
闫友会深谙“书画同源”的真谛，常年研习篆隶、行草书法，将不同书体的笔性精准运用于梅树的枝干、繁花、花蕊塑造之中，构建出辨识度极强的写意线条秩序。
在老干塑造上，他摒弃轻飘圆滑的流俗笔法，取秦篆汉隶沉雄迟涩的金石笔意，以中锋为主、侧锋为辅，行笔顿挫留驻、缓急有度，杜绝直白僵硬的刻板勾勒与虚浮无力的滑笔。线条苍劲拗拙、富有肌理，转折处见金石棱角，行笔间自然生出枯涩飞白，辅以层层皴擦，还原出古梅历经风霜、斑驳苍莽的岁月质感。
新生枝条则切换笔性，融入大草、行书的灵动劲健，笔锋舒展洒脱、弹性十足。枝条俯仰开合、穿插避让、回环顾盼，张弛有度，与厚重老干形成一沉一扬、一涩一畅、一拙一巧的绝妙张力。苍老坚韧的根基，托举蓬勃新生的枝丫，让整株梅树拥有完整的生命律动，刚柔并济、生机盎然。
在繁花与花蕊的刻画上，他常以沉稳笔势运用没骨法点染梅花，花瓣饱满圆润、层次分明、繁而不乱。花蕊以焦墨锐笔剔出，凝练干脆、锋芒暗藏，以重墨之峻朗制衡红彩之温润，做到色不欺骨、艳不伤雅，以理性约束笔墨激情，尽显大写意的高级分寸感。
纵览古今画梅大家，宋代杨无咎用笔清瘦飘逸，偏于幽静；元代王冕笔意劲拔简淡，格调清雅；清代金农笔法古拙奇拗，意境冷寂；吴昌硕金石笔墨雄强沉郁，多寄苍凉情志。而闫友会既吸纳传统金石笔墨的骨力，又跳出了古人孤冷沉郁的精神桎梏。他赋予笔墨开阔明朗、昂扬温暖的当代气质。
对比西方花卉油画的光影写实、物象求真，其写意线条直指心性本真，以笔墨传品格、以线条载精神，其作品具有一种浑然天成的质感，处处彰显东方绘画艺术的独有魅力。
二、墨法哲思：积墨立基，营造枯润虚实的气韵层次
以笔为骨，泼墨为韵。墨色层次的把控能力，是衡量国画家专业功底的核心标准。中国画讲究“墨分五彩”，闫友会的墨法体系以多层积墨为核心、破墨灵动为辅，严守“墨为主、色为辅”的创作准则，构建出浑厚通透、虚实相生的水墨意境。
他画梅干，摒弃一次性平涂的浅薄画法，遵循科学严谨的积墨逻辑：先以淡墨定型铺底，勾勒主干轮廓与结构；待墨迹干湿相宜，叠加重墨强化沟壑凹凸、肌理层次；再以焦墨点醒结节、裂痕、转折关键部位，最后以枯墨皴扫苔点，层层叠加、步步深化。全程积而不滞、厚而不闷，既保留墨色的厚重质感，又预留透气空隙，完美契合了黄宾虹“乱中求清楚，清楚中求杂乱”的积墨的至高境界。
坚守墨骨为尊，是闫友会规避甜俗的核心密码。作画过程中他先立厚重墨骨，再铺暖色繁花，让热烈的红梅从苍劲墨骨中自然生发，让墨为根基、红为生机，厚重托举明亮、深沉孕育热烈，形成平衡和谐的色彩墨韵关系。
同时，他深谙枯润相生、虚实相济的写意真谛。尤为精妙的是其留白智慧，即便在繁梅满枝的构图中，他也刻意预留大小不一的气口与留白，以虚衬实、以空显韵，让气韵穿梭于繁密画面之间，避免画面闭塞压抑，令其作品自然流露出一种密而通透、满而灵动的绝佳意境。
三、置陈布势：山水造境，破解繁梅构图的创作难题
章法布势为画之大局，自古画梅，疏枝小景最为稳妥，寥寥数笔便易得空灵诗意，是历代文人画的主流选择。而繁梅创作堪称写意险途，花繁枝密极易导致杂乱拥挤、主次不分、大势尽失，是诸多画家难以突破的创作瓶颈。
然而闫友会却能独辟蹊径，跳出传统折枝花鸟的局限。他借鉴山水画造境思维布局整树梅花，形成了独树一帜的构图体系。其创作始终遵循“先立大势、再布枝干、后安繁花”的核心逻辑。落笔之前，胸有全局，主干如山水主峰，稳压画面重心、定整幅气韵；主枝如山脉延展，开合舒展、统领全局；细枝如溪脉穿插，呼应避让、串联虚实。待整体枝干骨架稳固，再排布错落繁花。
在画面节奏把控上，他熟练运用聚散、虚实、疏密、远近的对立统一法则。前景花枝清晰厚重，远景花枝淡虚简约，高低错落、纵深分明。刻意预留出细微气口，无不彰显出他密处聚力、空处传神，松紧有度、气韵贯通的构图功力。
四、代表作解析：以经典馆藏作品窥见艺术初心
闫友会的艺术高度，集中体现在其获奖、馆藏的标杆作品之中，其中《蓄势待春发》与《铁骨傲雪香万家》最具代表性，完整呈现了其笔墨功底与精神追求。
2015年获奖作品《蓄势待春发》，意境悠远、富含哲思。画面主干苍劲厚重、拔地而起，如苍龙蛰伏，枝干开合有度、顾盼相生，构图沉稳且富有张力。作品摒弃满铺繁花的构图，以含苞花蕾为主、盛放红梅为辅，墨色层层积染、枯润相生，线条劲健有力。画作不绘春日盛景，独写寒冬蛰伏之态，诠释了生命最珍贵的力量，源于寂寞坚守、默默蓄力的沉淀过程，隐喻民族坚韧隐忍、厚积薄发的宝贵品格，意蕴深沉、感染力极强。
2018年被井冈山革命博物馆永久收藏的《铁骨傲雪香万家》，是其时代精神的巅峰之作。整株梅树气势开张、枝干舒展，墨骨雄浑坚实，繁花热烈盛放、蓬勃盎然。画面摒弃传统梅画独善其身的孤高意境，以傲雪绽放、芳菲遍野的盛景，诠释历经淬炼、无私奉献、普惠众生的大爱精神。作品立意与井冈山红色文化的坚韧、奉献、为民的精神内核高度契合，笔墨载道、意境高远，兼具艺术价值与红色人文价值。两幅作品一静一动、一敛一放，完整构筑起闫友会的精神世界：既有沉潜坚守的初心，亦有向阳奉献的担当。
五、精神内核：突破千年审美桎梏，重构当代梅之精神
千百年来，传统梅画的核心精神是“孤高清隐”，是古代文人仕途失意、避世自守的情志寄托，重在独善其身、孤芳自赏。其清冷有余、阔达不足。而扎根齐鲁儒家入世文化的闫友会，完成了梅意象的历史性审美突围。他不否定梅花凌寒傲雪的傲骨底色，却彻底打破了“傲骨必孤寒”的固化认知，重塑出坚韧而热烈、沉潜而昂扬的全新梅之精神。
苦寒是淬炼筋骨的底色，盛放是拥抱时代的追求，历经风霜磨砺，不困于孤寂、不囿于小我，以蓬勃姿态绽放、以芬芳回馈世间。这种热烈绝非迎合世俗的廉价喜庆，而是铁骨支撑下的生命绽放。
厚重墨骨筑牢坚韧根基，烂漫繁花彰显时代生机，刚柔并济、内外统一。这种艺术表达，精准契合新时代中华民族历经风雨、砥砺前行、昂扬向上、开放包容的民族气质，践行了石涛“笔墨当随时代”的艺术真谛，让千年梅文化走出书斋孤境，成为共情大众、振奋人心的当代精神符号。
六、时代价值与收藏底蕴：扎根文脉，自成高格
艺术品的长久生命力，源于笔墨功底、个人风格、时代精神与文脉根基的四重赋能。在当代画坛两极分化的格局中，闫友会走出了一条独具自我辨识度的“中正”创作道路。他既不泥古复刻、千人一面，也不猎奇逐异、脱离法度。真正做到守正而不僵化、创新而不逾矩，实现了专业性与大众性的完美平衡。
其作品既受专业美术界认可，兼具笔墨学术价值；又贴合大众审美，传递正向精神力量。在传统文化创造性转化、创新性发展的新时代大背景下，闫友会以梅为媒、以笔载道，让千年写意文脉焕发新生。多年来，其作品得到红色场馆、专业机构、海内外文化单位及资深收藏家的广泛赞赏与推崇。
一树繁花，是风霜淬炼的坚韧，是向阳而生的希望，更是当代艺术家扎根大地、致敬时代、传递美好的责任与担当。我们有理由相信闫友会笔下独特的繁梅艺术语言，若能在理论建构与图式深化上持续探索深耕，必将在花鸟画坛中独树一帜！
作者简介：刘润美，笔名：山鹰，山东高唐人，现就职于山东高速集团有限公司。国家一级消防工程师、国家执业中药师、国家中级会计师。聊城市作家协会会员，高唐县作协副主席。作品曾获山东省作家协会举办“红心永向党，盛世谱华章”庆祝中国共产党成立105周年主题征文优秀奖。聊城市首届网络大赛散文组二等奖，聊城市征文大赛散文组三等奖。并有多篇文章在杂志、报刊发表。
