精华热点 | 八大山人书画刍议 |
八大山人的艺术在当代越来越受到艺术家们的推崇，今年以来，全国各地以及海外有关展览和论坛甚多。其中尤以北京中国美术馆的专题大展最引人瞩目，笔者亦专程去参观了这个展览，对八大山人精湛的水墨技巧和拔俗的作品意境佩服至极。
接触八大山人的作品很久了，个人认识水平也经历了一个漫长的变化过程。应该说他的艺术并非雅俗共赏的，审美境界达不到一定水准，很难真正看懂。因此，我一直以为他的艺术一直是小众的，局限在高级艺术圈层，而他的光辉却照得很远。对当代美术发展，尤其是先锋艺术具有极深远的影响力，在“四僧”中他跟石涛的地位较高，然而两人的风格却极不相同，八大山人是极尽的“简”，苦瓜和尚是富丽的“繁”，这恰恰代表了中国书画艺术两个流派的艺术风格。从这个意义上讲，近代的黄宾虹就是“繁”的，而齐白石就是“简”的，上推几百年，倪瓒就是“简”的，王蒙就是“繁”的，这两种风格无所谓优劣。但一般人往往对“繁”的艺术更敬畏，认为其技术难度更高，殊不知艺术到了高级阶段就是做减法的过程，这种简不是简单，而是繁华退尽后的肯綮。
八大山人书画艺术的凝练源于苦心经营、高度浓缩，把水墨运用到极致，那种孤高傲岸的感觉是后来无数拥趸梦寐以求也难以企及的境界。近代以来的写意绘画无不受其影响，在当代水墨艺术里也能看到他的影子，既传统、又当代、不过时，这是经典的力量。
刘磊，山东省文史书画研究会宣传委员会委员，山东省青年书法家协会会员、济南市青年书法家协会常务理事。
| 笔墨仰高风 雅艺传千古
——八大山人诞辰四百周年诗书画网络展研讨 |
为纪念八大山人诞辰四百周年，传承弘扬传统书画文脉，我会重磅推出 “高山仰止” 八大山人诞辰四百周年诗书画网络展。本次展览融汇京、鲁、赣三地书画创作者的精品力作，题材丰富、风格多元，全方位致敬八大山人超凡的艺术造诣与高洁的人文风骨，目前展览作品已通过官方公众号正式上线，获得文艺界及社会大众的广泛关注。
本次展览的亮点之一是特邀中国书法家协会原副主席、五届兰亭奖得主张胜伟先生亲笔题写展标 “高山仰止”。张胜伟先生深耕书坛数十年，笔墨功底深厚、艺术造诣精湛，是当代书坛极具影响力的领军人物。此次先生欣然应允提笔，无私助力本次纪念展览，为整场活动赋能增辉，充分彰显了当代书画名家传承文脉、提携艺坛的责任与担当。
“高山仰止” 四字笔墨苍劲雄浑、气韵古雅醇厚，既契合八大山人极简空灵、孤傲高远的艺术格调，又精准诠释了后世学人对先贤艺术人格的尊崇与敬仰。张胜伟先生以匠心妙笔，将千年笔墨精神与八大山人的艺术内核相融共生，用我书我心撑起整场展览的精神内核，让展览主题更鲜明、文化意境更深远。
名家题跋加持，三地佳作荟萃，让本次线上展览跳出常规展示形式，兼具专业性、艺术性与纪念性。自上线以来，展览凭借高品质的作品阵容、名家加持的文化底蕴，收获极佳的社会口碑，传播范围持续扩大，有效让大众走近八大山人的艺术世界，感受传统书画的独特魅力。
此次活动不仅是一场致敬先贤的艺术盛宴，更是跨地域书画文化交流的有益实践。未来我们将持续深耕传统艺术传播，挖掘古贤艺术价值，搭建书画交流展示平台，让千年书画文脉在新时代生生不息、薪火相传
谷体同，山东省书法家协会理事，山东省文史书画研究会副会长，济南市书法家协会副主席兼秘书长。
| 寻找内心的安顿 |
初次观赏到八大山人的绘画作品，还是学生时代。那时资料比较匮乏，能欣赏到他的作品纯属偶然。即可就被特有的构图风格吸引，简洁，凝练，大片的留白，悄无声息，却是那样安静的存在，没有丝毫的疏离感。很多年来，回想中的常常是这些小的可以忽略不计的画面，但却在心里扎下了根。
聚焦当下，除了忙碌的工作学习之外，不也需要时常的留白吗，安顿下来，在八大山人的书画世界里做片刻的停留。
武斌，中国书法家协会会员，山东省文史书画研究会研究员，济南市书法家协会副主席，济南市历下区书法家协会主席。
| 朱耷的心安处 |
在八大山人诞辰四百年之际，山东省文史书画研究会举办了“仰止高风——纪念八大山人诞辰四百周年诗书画网络展”，本次展览融合诗书画、跨越京鲁赣，在致敬先贤、赓续文脉的同时，奉上了一场难得的高水平主题作品展。
承蒙组委会厚爱，拙作小词忝列其中。一方面，词句是对八大山人人生经历和艺术成就的个人理解，不知能否以己之心、之情、之意触碰到一代宗师的心灵、心绪、心路。另一方面，词作在网络上发表，得到了方家、同仁的指教，搭建了交流学习的平台。可以说，这次活动不论是对研究会还是参与其中的个人都大有裨益，我不由得写此感受，以表未阑之意。
我在翻阅《个山小像》资料时，发现朱耷心灵如何安顿是贯穿他一生的重要问题，从中能感受到无奈、凄惨、逃避、挣扎、疯癫、释怀……小词中“空逝，空逝，僧道王孙难憩”便是有感于此而发。
朱耷早年在国破家亡之时遁入空门。对这位旧王孙来说，这种被动的逃禅并非是要参禅悟道、修炼心性，而是躲避现实、保全性命的无奈之举。他在《个山小像》自题中坦言：“没毛驴，初生兔，嫠破面门，手足无措”，是被动出家的自证。
张大千说：“艺术，是感情的流露，是作者人格的表现；笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。”的确，从《个山小像》及题跋的内容中，我们可以看到那个身在空门，却纠结于著宽袍，戴斗笠外在装束的传綮和尚，可以看出他羡慕李公天上石麒麟，向往“携书画去云游天下”之心。
《个山小像》题跋分别以行、草、隶、篆书写，从书法的取法风格看，篆书、章草、隶书显得不够高古，行草书有王书功底，能看出黄庭坚奇崛雄强的风格和董其昌率逸放旷的意味。此时，在禅门中的朱耷，其书法尚未显露出圆健奇宕“八大体”端倪，反而流露出了矛盾和挣扎的杂念，何故？
我们以现藏于台北故宫博物院的《传綮写生册》题跋与《个山小像》题跋做一对比。作于1659年的《传綮写生册》是朱耷传世最早、且有明确纪年的作品之一，此时的朱耷刚刚成为灯社的主持，开始聚徒讲经。正如他以欧、王、褚书为基，通过典正的隶书、流美的二王行楷、朴质的章草，参悟书法一样，成为主持的朱耷以修曹洞宗参悟佛法，安顿万念俱灰的避世之心。反观1674年以后《个山小像》题跋，此时朱耷虽已出家30年，但随着还俗的想法愈加强烈，笔墨间的躁动也愈加明显。
由此而感，“问君何能尔？心远地自偏”的陶渊明、“云散月明谁点缀？天容海色本澄清”的苏轼，“今朝且喜当行，穿过葛藤露布”的朱耷，等等，无论是何种修行，都是在这人世间，都有其心灵安顿处，先贤如此，况我等芸芸众生。
范秋晗，中国书法家协会会员，中国书法媒体联谊会理事，北京市书法家协会社会服务工作委员会委员，山东省文史书画研究会研究员。
| 笔墨归心，静悟艺道——品读八大山人题画诗有感 |
八大山人的《题画奉答樵谷太守之附正》，寥寥数语褪去画坛与禅界的浮华桎梏，将禅理、画道与本心相融。全诗无雕琢之态、无矫饰之辞，尽显这位明末遗民画家通透淡泊的艺术心境，也藏着他一生寄情笔墨、静心悟道的人生坚守。品读此诗，足以窥见八大山人超然世俗、返璞归真的精神境界。
开篇“禅分南北宗，画者东西影”，一语道破世人治学从艺的通病。世人执着于禅学宗派之分、绘画流派之别，拘泥于形式外壳与外在虚名，陷入门户之争的桎梏。而八大山人直言“说禅我弗解，学画耶得省”，并非不懂禅理画技，而是不愿被条条框框束缚。历经家国倾覆、半生漂泊隐匿，他早已看透世俗流派的虚妄，深知真正的艺道，从不拘泥于派系规矩，只在于本心的体悟与坚守，这份通透，是历经世事沧桑后的清醒。
诗中对历代画坛先贤的赞颂，尽显八大山人的艺术追求。他推崇石尊者笔力纵横、肆意驰骋的气韵，敬仰宗少文寄情山水、闭门悟画的纯粹，赞叹大小李山水画作破壁灵动、气韵生动的绝妙。在他心中，传世画作从不是技法的堆砌、流派的标榜，而是笔墨与山河相融、心境与天地相通的产物。他追慕古人作画的赤诚与洒脱，摒弃世俗画坛的浮躁功利，坚守笔墨为本、心境为根的创作初心。
尾句数笔，写尽诗人极致的艺术境界与人生心境。“愿得诗无声，颇觉山为静”是八大山人的精神向往，他不求诗文扬名、画作传世，只求褪去喧嚣，与山水相伴、与笔墨相依，在静谧中安放漂泊半生的灵魂。“尊者既括目，嘉陵出俄顷”更是道破画道真谛，真正的绘画无需刻意雕琢、费力描摹，心随山水、笔随本心，方寸笔墨间便能勾勒山河气韵，寥寥笔触便可容纳天地万象。
作为前朝遗民，八大山人一生隐忍孤高，半生寄情书画、遁心禅意。这首题画诗，既是他对画道禅理的深刻顿悟，也是他对人生的自我释怀。他跳出门户纷争、世俗虚名，以笔墨为舟、以静悟心，于极简笔墨中藏山河气度，于淡泊心境中守纯粹本真。这份不逐浮华、坚守本心的艺道初心，这份静守山河、超然物外的人生境界，穿越百年时光，依旧令人心生敬畏、深受启迪。对于八大山人艺术生命的感受就是“墨寄遗恨，冷眼写山河”
赵迪，山东省文史书画研究会副秘书长，济南市青年美术家协会理事，济南市青年书法家协会理事。
| 会当凌绝顶，看尽万重山
——仰止高风•纪念八大山人诞辰四百周年诗书画网络展观后感|
由张树新先生策划，由山东省文史书画研究会、江西画派文化艺术发展有限公司主办的“仰止高风——纪念八大山人诞辰四百周年诗书画网络展”近日隆重推出，观摩学习之余，大为振奋，于是有话想说。
首先，八大山人为主体的选题，极富挑战性。八大山人是一个优秀的艺术家，他在中国美术史上的地位非常凸显，值得很好的传承和发扬。但是，八大山人又是一个破落户，他是明代王胄之后，亡国之臣。感时伤痛的切肤之痒，非个中人难解其万一。历史的车轮不会因为八大山人的各种花押记忆而停滞不前。朝代灭亡了，可是八大山人还活着，痛苦地活着，毫无希望地活着。他活出来的意义，早已经超脱改朝换代的人情世故，人间冷暖，他是中国书画在那个时代崛起的一个符号，一座高峰。策展人看中的是八大山人奇崛的书画艺术，至于其他所有的一切，其实都只是中华灿烂文明中跌宕起伏的一瞬间而已。
其次，诗词先行的创作理念，凸显了本次展览的文化品格。这个展览，策展人约请了国内尤其是齐鲁大地上的诗词名家以主题创作的形式提供诗词楹联，既供创作参考，也作为展览主体置诸于整个活动的第一部分。从中国早期文明的《诗经》开始，诗歌，就是中华民族最灿烂的文化，最灿烂的文明，中国文化最核心的部分。平视今日炫技时代的艺术，常常被人目为“无文化”或者“浅文化”，那样的展览的确留不住观众。本次展览因为主题诗词歌赋的加持，显得格外的具有文艺份儿，格外的具有一种文化品格。这是当代许许多多的展览和赛事所无法比拟的。
第三，书画作品的主题性创作，彰显了参展作者不一样的艺术情怀。不仅诗歌是命题创作，要求作者具有历史知识，文学情怀，原创精神和原创能力，而且书法、绘画作品也要求作者紧扣主题进行创作，这种带着脚镣跳舞的不自由，恰恰是对作者艺术水平的最好考验。是驴是马，拉出来溜溜。艺术家的斤两，就不用其他名号、职务、职称来衡量了，所有的需要证明的，都由作品一览无遗地展示给了观众。
第四，诗书画三位一体的展览，立体展示了八大山人的艺术形象，也立体地展示了策划者、参展作者迥异时俗的文化修为。虽然完整的八大山人还有很多个侧面值得我们观赏，但是诗书画是八大山人一生中留给世人最美好的最直观的念想，策展人紧紧围绕这三个方面立体地展开，给了这个展览一个三维空间，立体而丰富地展现了置身于当代的艺术家们在诗书画三个方面的艺术创作。这个展览昭示当代书画人，至少应该从诗书画这三个方面提升和完善自己的艺术修为。因为策展人站在一个俯瞰当代艺术的高度，因此本次展览有了一种“会当凌绝顶”的立体空间感。
基于上述这些粗浅的认知，我认为这是近四十年来，中国书画界迄今为止最为难能可贵的一次展览，值得观摩，值得学习。
曾德宏，中国书法家协会会员，四川省书画艺术交流促进会副会长，宜宾学院教授，西华师范大学书法硕士研究生导师，山东省文史书画研究会研究员。
| 仰止高风：在古人的笔墨中照见自己 |
今年适逢八大山人诞辰四百周年，有幸参加“仰止高风”诗书画网络展。京、鲁、赣三地同道因八大山人而相聚，以诗寄怀，以书传情，以画写意。作为山东的一名书法作者，能够参与其中，于我而言，不仅是一次展览的经历，更像是用笔墨与四百年前的古人作一次跨时空相逢。
初识八大山人时，我更多是从他的画中认识他。孤禽、怪石、残荷，寥寥数笔形简而意深；大片空白，看似无物，却似乎有无尽的表达。后来再读他才慢慢意识到，八大的笔墨之所以令人难忘，并不只是因为“奇”和“简”，而是因为那简淡的笔墨背后有一个真实而孤独的生命。
他的画很静，但并不寂灭；很冷，却始终有生命在其中。那些看似漫不经心的线条、欹侧的形态和欲言又止的留白，都仿佛藏着一种不肯随波而去的倔强。我想这也许正是八大山人真正值得我们今天重新凝视的地方。我们学习传统，常常从笔法、结体、章法入手。临帖临画都是如此。可学到最后会发现真正难以继承的恰恰不是形式，而是形式背后的那一点“人”。古人的笔墨之所以成为经典，是因为其中有他的性情、学养、经历和生命感受。若只取其形，便容易成为旧样式的复制；若能够从古人的笔墨中看到他的精神，再回到自己的生活经验，传统才真正有可能在今天重新生长。这也是我作为书法作者参加此次展览之后的一点体会。
山东是文化传统深厚之地。齐鲁文脉所给予我们的不仅是一种审美趣味，更是一种对于文化和人格的敬意。从汉碑摩崖到历代书家，山东书法传统始终与这片土地的文化气质相互滋养。身处这样的文脉之中，我们对“书”这一件事情，或许天然多了一份敬畏。但敬畏传统，并不意味着停留在传统之中。八大山人给我的另一个启示，恰恰是“自成一格”。他没有把古人当成一条必须循规蹈矩走完的道路，而是在自己的生命处境中重新寻找笔墨的可能。正因为如此，他的艺术虽然深深扎根于传统，却最终成为了八大山人自己的艺术。四百年过去，我们当然不可能成为八大山人，也没有必要刻意写成“八大”。真正值得追慕的是他面对艺术时的真诚，以及面对自我时的清醒。
所谓“仰止”，不是一味的仰望古人，而是在仰望之后回到与自身境遇相结合；所谓“高风”，也不仅属于八大山人，它更像是一把尺子，让我们重新衡量自己的笔墨与内心。
此次京、鲁、赣三地同道因八大山人而相聚，也让我感受到传统文化绵延至今的另一种生命力。地域可以不同，师承可以不同，作品面貌也可以不同，但面对同一个古人时，我们依然能够在笔墨之间产生共鸣。这种相遇，本身就是传统最动人的地方。八大虽然离我们已经四百年了，而通过笔墨却可以让这段距离忽然变得很近。因此这正是我们今天依然需要不断回望古人的原因。愿我们在追慕八大山人的同时也能找到贴合自己的笔墨语言，用真诚和敬畏在传统之中寻找属于这个时代的声音。
董哲，山东省书法家协会会员，山东省青年书法家协会会员，山东省教育书法家协会会员，山东省文史书画研究会理事，济南市青年书法家协会理事。
| 以诗仰高风 诗画共文脉
——“仰止高风”八大山人网络展诗词组织与创作 |
有幸参与山东省文史书画研究会主办的“仰止高风”纪念八大山人诞辰四百周年诗书画网络展，作为诗词板块的合作参与方，我们在组织动员、稿件征集遴选、开展主题创作等方面，围绕“仰止高风”主题，以诗词致敬先贤，在创作中体悟诗书画相融的文脉，也对主题诗词创作的质量提升生出诸多思考。
八大山人艺术的一个特点便是诗画共生。其画作多自题诗句，以诗释笔墨，以画寄幽怀，孤禽残荷、怪石疏花，无不是天然的诗词元素，从这个角度说，是中华传统艺术“诗书画一体”的典范。这与当下中华诗词所倡导的诗书画同源共进理念一脉相承。我们在组织创作之初，便以此为导向，引导创作者接续传统题画诗文脉，力求实现诗词与丹青之间深度的精神对话，而非简单为画作配写解说文字。
在主办单位统筹、多社团协同的框架下，我们先期组织诗友研读八大山人史料与传世作品，引导大家把握创作方向。本次征集的诗作整体水准可观，不少作者潜心体味山人笔墨，由画观心，知人论世，体察其遗民襟怀与不屈风骨。作品大多格律谨严、炼字考究，立意深沉，充分展现当代旧体诗词创作者的学养与艺术功力。
在组织创作过程中，我们也看到提升诗词质量需要面对的现实问题。部分作品习惯于堆砌孤鸟、残荷等标志性意象，仅摹写外在冷逸格调，立意趋于套路化，未能深入挖掘其艺术内核。这促使我们反思主题创作的核心命题：如何兼顾展览主题要求与创作者个人艺术个性，在守住作品质量底线的前提下，避免符号化应酬写作，穿透表象探索艺术的精神深处。真正的题咏，贵在由象入神，既要读懂八大笔墨形式之简，更要体会其内心郁积之厚，不刻意强作遗民哀语，不套用固定辞藻渲染孤冷，而是立足当代人的审美与思考，与古人展开平等的精神对话，做到情由心生、语必己出，以真情与独见支撑全篇，方能避免流于应景附和的应酬之作。
本次参展诗词，与山东、江西两地书画作品同台在线上展厅呈现，诗画互证，共同完成“仰止高风”的展览叙事。展期内，我们配合整体宣传，推送参展诗词，做好内容二次传播，进一步延展展览影响力。
翟红卫，中华诗词学会会员，山东省文史书画研究会研究员，北京金融作家协会副主席，墨苑诗社社长。
•指导单位：中国职工文体协会诗词分会
•主办单位：山东省文史书画研究会、
江西画派文化艺术发展有限公司
•合作单位：北京墨苑诗社、北京曲水兰亭诗社
编辑/制作：刘磊
策划/审核：张树新
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