陈中玉赞评尹玉峰《舒心》世界文学艺苑·京港澳台世界头条精华热点

现代诗：舒心

尹玉峰（都市头条编辑委员会主任）

家属楼的灯把娘的影子拉得温软

而又朦胧，厂办幼儿园的小木马

还在操场边，等着你转个

不停；娘的蒲扇，扇走了

窗外的风；把车间里的齿轮声

揉进了摇篮的慢节奏。你梦里

攥着的小蜡笔，明天要在

幼儿园的白墙上，画一个

会转动的大齿轮；月光斜靠在

窗沿，跟着你轻轻打了个盹儿‌

老厂区墙根的蛐蛐收住了最后

一声鸣；风蹭过老烟囱的砖缝

带过来半缕还没散尽的

焊烟味，把窗沿的月光

熏得透明；那份舒心，连篱笆边

夜来香上的露水珠都盛着一整盏

没晃洒的晶莹；等天亮

等小蜡笔落在白墙，等

自行车铃晃过街巷口，把整座

老厂区的晨雾，轻轻撞出响动

(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）

最是舒心露不洒，撞开晨雾满巷金

——赞评尹玉峰现代诗《舒心》中对工业记忆与诗意栖居的诠释

作者：陈中玉

灯柔影软忆亲慈，木马空摇待转时。

扇底风微揉铁韵，梦中笔小画轮驰。

烟熏月魄明还淡，雾撞铃声醒亦痴。

最是牵心安谧处，一珠清露不轻移。

——陈中玉《七律·读尹玉峰〈舒心〉感赋》

玉峰先生的《舒心》只有两节、二十行。它写厂区，写童年，写母亲，写齿轮与蜡笔，写焊烟与月光。从题材上看，它属于常见的“工业记忆”写作；从风格上看，它偏向温婉的抒情。那么，这样一首短诗何以值得六千字的细读？理由不在于它的主题多么宏大，也不在于它的技艺多么炫目，而在于它在极有限的篇幅内完成了一次精确的情感命名——“舒心”这个词在日常生活中几乎被用滥，几乎成了一个空洞的能指，但在这首诗中，它被重新赋予了血肉、温度和精确的轮廓。 

一、空间：公私交叠的厂区

更值得玩味的是，诗歌并没有对这个空间做任何社会学意义上的评价。它不说“狭窄的家属楼”或“温暖的家属楼”，它只是说“家属楼的灯”。灯是公共设施，是楼道里的、共用的、不属于任何一家的光源。但正是这公共的灯光，产生了私人的影子。“家属楼的灯把娘的影子拉得温软/而又朦胧”——这里有一个微妙的转喻：公共的光照亮了私人的身体，而私人的身体投射出温软的影子。光与影、公与私、集体与个体，在这一个画面中交织在一起。

“温软而又朦胧”这个描述，与其说是在写灯光，不如说是在写记忆的质地。记忆从来不是高清的，它自带柔焦。“温软”是触觉，“朦胧”是视觉，两个不同感官的形容词叠加，创造出一种通感式的记忆氛围。“拉得”这个动词同样值得注意：影子不是自己变得温软，而是被灯光“拉”成那样的。母亲的形象从一开始就不是直接呈现的，而是通过光影的中介、通过记忆的滤镜间接抵达的。这种间接性不是诗歌的缺陷，而恰恰是它的精确之处——我们对童年、对母亲、对故乡的记忆，从来不是直接的、清晰的，而是被时间和情感反复折射的。

“厂办幼儿园的小木马/还在操场边，等着你转个不停”——“厂办”再次强调了空间的公共属性。幼儿园不是私立的、家庭的，而是工厂附属的。“小木马”是童年最经典的意象之一，几乎带有某种原型性质。但它的位置在“厂办幼儿园”，这意味着诗中的童年经验从一开始就是被机构中介的。孩子不是在自家院子里骑木马，不是在公园里骑木马，而是在工厂附属的幼儿园里。这个细节看似寻常，实则是整首诗的基调所在：工业体系不是童年经验的外部背景，而是它的构成性条件。没有工厂，就没有厂办幼儿园；没有厂办幼儿园，就没有这匹“还在操场边”的小木马。

“还在操场边”中的“还”字暗示了时间的流逝。小木马一直在那里，但骑它的人已经长大了。这个“还”字同时承载着恒常与变迁的双重意味：木马不变，而人已变。“等着你转个不停”中的“你”，既是诗中的孩子，也是每一个曾经拥有类似童年经验的读者。“转个不停”这个短语既描述了木马的运动，也隐喻了生命的循环与时间的流逝。木马在原地转圈，而孩子的人生却在向前奔走。这种原地循环与线性前进的对照，构成了诗歌潜在的时间张力。

二、“揉进”：核心动词的诗学

“扇走”与“揉进”构成一组对仗。“扇走”是驱逐，是排除；“揉进”是吸纳，是融合。但“扇走”这个动作本身包含着一个悖论：蒲扇的功能原本是扇风、驱蚊、降温，它产生的恰恰是风。但诗中却说蒲扇“扇走了窗外的风”。这看似反逻辑，但如果细读，就会发现这里的“窗外的风”应当理解为自然的、未经中介的风，而蒲扇所代表的是一种人为的、家庭性的照料。蒲扇扇走自然风，代之以母亲的在场与体温。自然风是随意的、不可控的、无方向的；而母亲的蒲扇产生的风是有节奏的、有意图的、与摇篮曲同步的。这个细节极为精妙地写出了母爱的本质：它不是顺应自然，而是以人为的方式为婴儿创造一个被庇护的小环境。

而“把车间里的齿轮声/揉进了摇篮的慢节奏”是整首诗最关键的一句。这句话的信息量极大：它同时涉及两个空间（车间与卧室）、两种声音（机械声与摇篮曲）、两种时间性（工业生产的线性时间与摇篮曲的循环时间）。而连接这一切的，是一个动词：“揉”。

“揉”这个动词的选择决定了整首诗的品质。我们可以做一个替换实验：如果是“混”，则两种声音只是并存，没有真正的融合；如果是“盖”，则工业声音被家庭声音压制，暗示对立；如果是“渗”，则过于缓慢、被动，缺少主体性的介入；如果是“融”，则偏向自然的消解，缺少力度。唯有“揉”——手工艺式的、需要力度与耐心的、能够改变物质形态的动作——才能传达出那种主动的、创造性的转化。揉面、揉眼睛、揉皱一张纸——“揉”总是意味着施力者的意志和受动者的变形。齿轮声不是被消除，不是被压制，而是被重新语境化：它进入摇篮曲的节奏，成为催眠曲的一部分。这意味着，在诗歌所呈现的经验中，工业不是温情的外部干扰，而是温情的内在组成。

这个“揉”字还引出一个重要的诗学问题：抒情诗如何处理与工业化相关的经验？常见的策略有两种：一是将自然作为工业的对立面，以自然之美批判工业之丑（典型的浪漫主义策略）；二是直接书写工业的压迫性，以愤怒或控诉为基调（典型的批判现实主义策略）。尹玉峰选择了第三条路：不是对抗，不是控诉，而是转化。这种转化不是意识形态上的妥协，而是诗学上的创造——它展示了诗歌语言如何将异质性的经验纳入自身，使其成为可感受、可传达的东西。

三、蜡笔与齿轮：创造力的辩证法

“你梦里攥着的小蜡笔，明天要在/幼儿园的白墙上，画一个/会转动的大齿轮”——这三行诗在整首诗中具有枢纽性的地位。它位于第一节的结尾，既是对前面意象的总结，又是对第二节“天亮”之后的展望。

首先看“梦里攥着”。“攥”是一个力度很强的动词，它不同于“拿”“握”“捏”。“攥”暗示了一种无意识的、本能的紧握，一种即便在睡梦中也无法放松的执着。孩子在梦中紧紧攥着蜡笔，说明创造的工具已经进入了潜意识的层面。蜡笔在这里不是被“使用”的，而是被“拥有”的——它是一种存在的延伸。孩子与蜡笔的关系，不是工具使用者与工具的关系，而是身体与延伸物的关系。

“明天要在幼儿园的白墙上”——这句话的语法值得注意。“明天要在”是一个计划性的表述，但它出现在“梦里”，因此它同时既是计划又是愿望。孩子梦中决定的事，明天要付诸实践。这种梦与现实的连续性，正是童年特有的时间体验。成人的梦与醒之间有一道明确的界限，而孩子的梦常常溢出到现实中，成为行动的预告。此外，“幼儿园的白墙”是一个半公共、半私人的空间：它是公共设施，但孩子把它视为可以自由涂抹的画布。这种对公共空间的私人化使用，暗示了孩子对环境的所有权意识——幼儿园是他的，白墙是他的，他有权在上面留下自己的痕迹。

“画一个会转动的大齿轮”是整首诗最具象征张力的意象。蜡笔是孩子的创造工具，白墙是自由的场域，但创造的对象却是“大齿轮”——工业生产的核心符号。孩子不画花、不画鸟、不画太阳，偏偏画“会转动的大齿轮”。这说明工业形象已经内化为审美对象。齿轮不是外在的、陌生的、需要被理解的东西，而是孩子想要去表达和拥有的东西。“会转动”三个字尤其重要：孩子不仅要画齿轮的形状，还要画它的运动。静止的画如何表现运动？这本身就是一种创造性的挑战。也许他会在齿轮旁边画上表示旋转的弧线，也许他会画几个不同位置的齿轮来暗示转动，也许他会用某种只有他自己才懂的方式来解决这个难题。无论哪种方式，他都在进行一种将时间性（转动）纳入空间性（画面）的符号操作。这个操作，恰恰是诗歌本身所做的：将流动的经验凝固为可传达的语言。

这一组意象构成了一个微妙的辩证关系：工业（齿轮）为童年（蜡笔）提供了想象的素材，而童年为工业提供了被审美化、被温情化的可能。不是工业吞噬了童年，也不是童年抗拒了工业，而是二者在诗歌语言中达成了某种暂时的和解。这种和解不是永恒的，不是一劳永逸的——它只存在于“梦里攥着”的那个瞬间，存在于“明天要在”的那个承诺中。但正是这种暂时性和脆弱性，使这个意象具有了真正的诗歌力量。

第二节在感官层面做了更复杂的操作。先看通感：

风蹭过老烟囱的砖缝

带过来半缕还没散尽的

焊烟味，把窗沿的月光

“熏”是一个嗅觉动作，月光是视觉对象。“把月光熏得透明”将嗅觉与视觉打通。但这里的通感不是任意的修辞游戏，它有精确的情感逻辑：焊烟味是工业的气味，月光是自然的光辉。焊烟味“熏”月光，意味着工业的气味渗透进了自然，甚至改变了自然的存在方式（月光变得“透明”）。而“透明”这个状态本身就是暧昧的：它意味着月光更加纯粹（透明=清澈），同时也意味着月光被稀释了、被改变了（透明=变淡）。这种暧昧性恰恰是诗歌情感精确性的体现：工业对自然的影响不是简单的污染或破坏，而是一种复杂的、双向的渗透与改变。焊烟味没有消灭月光，而是让月光变得“透明”——这是一个既肯定又保留的判断。

再看拟人：

这里还涉及一个更深层的问题：嗅觉在诗歌中的位置。在华兹华斯和浪漫主义传统中，自然是嗅觉的家园——花香、草香、泥土的气息。而在《舒心》中，嗅觉的主导对象是“焊烟味”——一种工业的气味。将工业气味作为审美对象，这本身就是一个感官政治的选择。它拒绝将工业气味简单地归为“污染”或“异味”，而是赋予它诗意的合法性。焊烟味不是被批判的对象，而是被转化的材料——它“熏”透明了月光，参与了诗歌世界的建构。

更重要的是，“焊烟味”在这里构成了一个辩证意象。本雅明在分析巴黎拱廊街时指出，辩证意象是“曾经”与“当下”在瞬间中的凝结，是历史在感官经验中的结晶。焊烟味正是这样一个意象：它既是工业生产的现实残留（“还没散尽”），又是童年记忆的温情载体（“熏得透明”）。它同时指向两个时间维度——工业生活正在消逝的“曾经”，和诗歌试图挽留的“当下”。在这个嗅觉经验中，历史的断裂与记忆的连续被凝结在同一个感官颗粒中。因此，这个嗅觉意象不仅是一个审美选择，更是一种记忆的政治：它在工业生活行将消逝之际，为它留下了一份感官的档案。而这份档案的特殊之处在于，它保存的不是工业的宏大叙事，而是气味的微观历史——那“半缕”焊烟味，是任何历史书都不会记载的，只有诗歌才能保存。

五、“舒心”的情感逻辑

诗歌的回答不是通过论证，而是通过意象的组织方式来呈现的。在诗中，工业元素从未被呈现为压迫性的力量：齿轮声被“揉进”摇篮曲，焊烟味“熏”透明了月光，大烟囱的砖缝被风“蹭”过。这些动词——揉、熏、蹭——都是温柔的、渐进的、非对抗性的。诗歌选择以这种方式处理工业经验，不是因为它不知道工业的粗粝与沉重，而是因为它要捕捉的是工业生活中那些可以被转化为诗意的瞬间。

这里必须正面回应一个质疑：这种“舒心”是否过于轻易地抹平了工业生活的真实粗粝？齿轮声真的可以被“揉进”摇篮曲吗？还是说，这只是回忆的美化？这个质疑是合理的，但需要区分两种不同的写作目标。社会学报告的目标是全面呈现工业生活的多重面向，包括其压迫性和异化；而抒情诗的目标是从特定经验中提炼出某种可传达的情感结构。尹玉峰捕捉的，是一种在工业环境中成长起来的人所特有的情感能力：在齿轮声中听到摇篮曲的节奏，在焊烟味中闻到月光的透明，在蜡笔与齿轮之间建立起创造的连续性。这种能力是真实的，不是虚构的。

但更进一步，我们还可以追问：这种“揉”的工作是否过于顺滑？诗歌对工业经验的转化是否可能遮蔽了某些不应被遮蔽的东西？这个追问比前一个更为尖锐，因为它不再问“诗歌是否美化”，而是问“诗歌的转化本身是否包含了对某些经验的排除”。答案是：确实包含。诗歌选择将齿轮声“揉进”摇篮曲，意味着它选择了不呈现齿轮声作为噪音、作为干扰、作为压迫的那一面。这种选择不是错误，而是任何抒情诗都必须付出的代价——选择即排除。但诗歌的诚实之处在于，它没有宣称自己呈现了全部的工业经验。它只是通过“没晃洒的晶莹”这个比喻，暗示了“舒心”的脆弱性和暂时性。露水珠随时可能晃洒，“舒心”随时可能被打破。诗歌没有承诺“舒心”是永恒的，它只呈现了“舒心”的一个瞬间。而这个瞬间之所以珍贵，恰恰因为它脆弱、短暂、不可复制，恰恰因为它是在工业粗粝性的缝隙中生长出来的。

更重要的是，“舒心”在诗中不是一个静态的状态，而是一个动态的过程。它不是“没有烦恼”，而是“在烦恼中依然能够安宁”。齿轮声依然存在，焊烟味依然存在，但在“揉”和“熏”这两个动词的作用下，它们被重新纳入了情感秩序。这与陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的结构有相似之处：不是没有车马，而是“心远地自偏”。但尹玉峰的“舒心”不是靠“心远”来实现的，而是靠主动的、创造性的转化来实现的。母亲揉齿轮声入摇篮曲，孩子揉蜡笔入白墙——整个诗歌世界都在进行一种揉的工作，将异质性的经验揉进一个可以栖居的形式中。

六、结尾：唤醒新的一天

等天亮

等小蜡笔落在白墙，等

自行车铃晃过街巷口，把整座

三个“等”字句逐层推进：从自然时间（天亮）到个体创造（蜡笔画白墙）再到社会生活（自行车铃晃过街巷）。这是一个从静到动、从暗到明、从私人到公共的过程。值得注意的是，这三个“等”字句的主语都是“你”或隐含的“你”——等待的主体是孩子，也是每一个经历过类似童年的人。等待的对象不是外在的奇迹，而是日常生活的开始：天亮、画画、自行车铃。诗歌把最平凡的事件变成了值得等待的对象。

而最后的“把整座/老厂区的晨雾，轻轻撞出响动”将这一过程推向高潮。“晨雾”是视觉的，“响动”是听觉的，“轻轻撞”赋予自行车铃一种温和的力度。这个结尾与第二节的“焊烟味/熏得透明”形成呼应：前一个通感是嗅觉→视觉，后一个通感是听觉→视觉（或者说是以听觉唤醒视觉）。晨雾被“撞出响动”，意味着新的一天不是自然降临的，而是被人的活动所唤醒、所激活的。自行车铃是日常生活的象征，它的声音不大，却足以“撞”破晨雾的寂静。这个“撞”字用得极好：它既表达了声音的清晰与突然，又暗示了一种主动的、充满活力的介入。

同时，“撞出响动”与前面的“没晃洒的晶莹”构成了另一种呼应。露水珠的“没晃洒”是保持平衡，自行车铃的“撞出响动”是打破平衡。前者是夜晚的安宁，后者是清晨的唤醒。诗歌从“舒心”的静到“等天亮”的动，完成了一个情感弧线：从夜晚的庇护到清晨的出发，从母亲的蒲扇到孩子的蜡笔，从摇篮曲的循环到自行车铃的线性。在这个弧线中，“舒心”不是一个终点，而是一个过渡状态——它给了孩子足够的安全感，使他能够迎接新的一天。

结语：作为诗学命题的“舒心”

因为《舒心》不仅是一首写童年记忆的诗，更是一首关于诗如何介入生活的诗。它通过精确的意象选择、细腻的语言操作和真诚的情感表达，展示了诗歌最古老也最恒久的功能：让世界变得可以栖居。

这就是《舒心》的诗学意义：它不逃避工业，也不美化工业，而是在工业的内部寻找诗意的可能性。在这个意义上，它是一首关于“如何在一个不完美的世界中活得舒心”的诗——而这个命题，远比它初看起来要复杂得多。它提醒我们，诗歌的力量不在于否定现实，而在于重新描述现实；不在于逃离经验，而在于重新组织经验。当我们跟随尹玉峰的语言，将齿轮声揉进摇篮曲，将焊烟味熏入月光，我们不仅仅是在阅读一首诗，更是在学习一种与世界相处的方式。

这或许就是“舒心”最深层的含义：不是世界变得完美了，而是我们获得了在不完美中依然感到安宁的能力。诗歌不能改变世界，但它可以改变我们感受世界的方式。而这种改变，本身就是一种自由。当小蜡笔最终落在白墙上，当自行车铃最终撞破晨雾，我们看到的不仅是一个孩子的清晨，更是一种在工业文明的缝隙中生长出来的、脆弱而坚韧的诗意——它不宣告胜利，也不沉溺于哀伤，它只是安静地存在着，像那颗“没晃洒的晶莹”的露水珠，在夜来香的花瓣上，盛着一整盏微光。

2026年10月12日中玉写于雷州鹏庐书苑

尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。

现代诗：舒心

作者：尹玉峰

家属楼的灯把娘的影子拉得温软

而又朦胧，厂办幼儿园的小木马

还在操场边，等着你转个

不停；娘的蒲扇，扇走了

窗外的风；把车间里的齿轮声

揉进了摇篮的慢节奏。你梦里

攥着的小蜡笔，明天要在

幼儿园的白墙上，画一个

会转动的大齿轮；月光斜靠在

窗沿，跟着你轻轻打了个盹儿‌

老厂区墙根的蛐蛐收住了最后

一声鸣；风蹭过老烟囱的砖缝

带过来半缕还没散尽的

焊烟味，把窗沿的月光

熏得透明；那份舒心，连篱笆边

夜来香上的露水珠都盛着一整盏

没晃洒的晶莹；等天亮

等小蜡笔落在白墙，等

自行车铃晃过街巷口，把整座

老厂区的晨雾，轻轻撞出响动

【旎诗的由来】旎诗由尹玉峰《海棠花未眠》夺势定位：“在人类最困惑的时间节点／世界己昏然/海棠花未眠／冉冉升腾的爱意静观人间／几多冷暖？寸心至死如丹／弹拨一曲弦颤千古的绝响／朝露落下若溅玉，眼泪凝了也耀眼／迎向人间千万朵，挂在枝头细裁香／烟烟缕缕，染得一眉清光漫过嚣世／愿景沐阳光，但见蝶舞温婉绕海棠……"

这种具有古典的现代美、超现实主义表现手法的现代旎诗，感叹着诗国黄昏的感叹，旖旎着诗国黎明的旖旎，达到一种闳约深美的艺术境界；运用美丽如闪电、摄魂夺魄的诗境语言营造诗境、意绪、愿景、求索、挣扎，任想象力统治世界，直捣心智。

旎诗英语翻译为：A poem of beauty（一首诗的美），日语翻译为：美しいし詩（美丽到令人窒息的诗）。当汉语旎组词为旖旎时，多了一层清洁干净、纯真雅致、幸福温馨、动人心魄的意思。历代诗词名家都喜欢择用。(唐)李白 《愁阳春赋》荡漾惚恍，何垂杨旖旎之愁人。(清)孙枝蔚《清明日泛舟城北》新烟何旖旎，黄鸟鸣春深。"旎"字从方人从尼。“尼”意为亲和、亲近，转义为缠绕、缠人。“人”和“尼”联合起来表示“旗帜缠人”。









霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。






  




“守正创新，生生不息！”

——出自尹玉峰《诗脉》




”诗"为魂，承千年文心；

"脉"为形，贯古今气血。




尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。