袁德礼简历:

       袁德礼:1954年生于上海。资深媒体人、专栏作家、中国作家协会会员。毕业于复旦大学中文系。40年來，先后在报刊杂志发表过上万篇各类作品。先后出版过《百位老总谈人生》《女儿袁靓》《记者写天下》《袁德礼小说散文集》等书稿，累计1800万文字。作者曾在建筑与服装公司、团市委研究室、新闻报社、城市导报洒下过几多汗水。现为德礼传媒(国企)法人。

畅游墨海七十载

隶篆流芳千古赞

——海派书法家谢新贵侧记

撰稿:袁德礼

我认识著名书法家谢新贵兄长，是一年前参加他和军转书画院常务副院长，著名书画家李小为全国艺术拍卖会上。我见他俩的墨宝，都扑到5位数成交。我就将他拉到巜中国作家记者书画家群》《青山绿水文学社群》。他常发些书法作品给我欣赏，逐步对他产生了浓厚的兴趣。

尤其他看到我写的文字，给我留言:"袁大佬，我很敬重您，尤其拜读过您写的《家有盲女》将女儿培养成全球笫一位盲童作家，出版了《袁靓作品选》巜袁靓童话集》《我用盲笔寻找光明的人生》等新书，女儿是那么优秀，深为感动，您的人生经历真的不容易…″〝平凡而伟大”这就是我当时的留言，你们夫妇要承受多大的精神压力！我与您虽然曾见过一面，但影响不深，了解了您的身世由然起敬，您是一位善良的可爱可敬的伟大父亲。

直觉告诉我，新贵兄值得交往，于是，抽空为他写下几行文字。

一方砚台，数管狼毫，一纸素宣，半世清欢。在中国书法这条源远流长的艺术长河里，总有这样一批笃志不移的行者：他们不慕浮华，不逐虚名，以岁月为墨，以恒心为笔，于日复一日的临池不辍中，守住古法根脉，写出时代新意。上海籍著名书法家谢新贵先生，便是其中令人敬重的一位。从风华少年到皓首之年，七十载光阴匆匆而过，世事几经变迁，而笔墨里的热爱与坚守，始终未曾褪色。他既是浸淫传统、深研篆隶的创作者，也是春风化雨、诲人不倦的书法教育者；既是历经时代风雨的“老三届”知青，也是扎根海派文化沃土，把金石古意带进寻常生活的文化传播者。笔墨里藏着岁月，横竖间见出襟怀，细细品读谢新贵先生的艺术人生，读到的不仅是一门古老艺术的传承，更是一代人于浮沉世事之中，守心、守艺、守道的生命姿态。

1951年，谢新贵出生于上海。这座中西交融、文脉绵长的城市，海纳百川的文化气质，自小就在他心里悄悄埋下了艺术的种子。少年时代的他，便对汉字独特的线条之美心生喜爱。在那个物质并不丰裕的年代，没有精良的文房用具，没有系统的培训班，喜爱往往只是心底一份朴素又执拗的向往：见好字便多看几眼，遇碑帖就用心描摹，随手拿起铅笔、毛笔，在废纸上、旧本子上一遍一遍地临写。谁也不曾想到，这份年少时不经意萌生的热爱，后来竟成了贯穿他一生的精神归宿。

时代的浪潮滚滚向前，命运为那一代年轻人安排了一段特殊的人生旅程。作为“老三届”知青，谢新贵也曾告别繁华都市，离开熟悉的街巷，奔赴广阔天地。田间地头，日晒雨淋，繁重的劳作填满了日子，理想与现实交织，希望与磨砺相伴。艰苦的知青岁月，磨硬了筋骨，沉淀了心性，却没能磨去他对书法的眷恋。农活之余，别人休息闲谈，他总想方设法寻来旧碑帖，抓住一点零星空闲，于简陋条件下坚持习字。没有好纸好墨，就因地制宜，以树枝代笔，以大地作纸，在泥土上比划横竖撇捺。在很多人眼里不过是“写字”的爱好，于他而言，却是喧嚣世事里一处可以安放心灵的角落。笔墨无声，却能抚平疲惫；点画有意，可以慰藉风尘。那些在乡野间悄悄临帖的时光，像一粒种子，在艰苦岁月里默默扎根，积蓄着日后破土而出的力量。

岁月流转，返城的日子终于到来。重回上海，喧嚣熟悉的市井烟火扑面而来，生活重新铺开新的篇章。可无论生活怎样变化，那份对书法的挚爱，早已成为生命里难以割舍的一部分。回到上海定居之后，有了相对安稳的生活环境，谢新贵终于可以更加从容、更加系统地徜徉于翰墨世界。他深知，书法绝非简单地把字写好看，而是一门需要溯源寻根、厚积薄发的艺术。无源之水难以长流，无本之木何以繁茂？想要真正走进书法的堂奥，必须沉下心来，一头扎进浩如烟海的传统经典之中。于是，碑帖成了最好的良师，砚池成了长久的知己。多少个清晨，当城市还未完全苏醒，他已端坐案前；多少个夜晚，万家灯火渐次熄灭，他的书房里依旧砚香袅袅。寒来暑往，斗转星移，临池不辍，一晃便是七十年。

持之以恒的研习，让谢新贵的书法视野愈发开阔。他不自我设限，不偏安一隅，篆、隶、楷、行、草广泛涉猎，诸体兼修，博采众长，打下了十分扎实全面的笔墨功底。在长期反复的比较、揣摩、实践之后，他把更多心力倾注于篆书与隶书，并在这两种最富金石气息的古老书体上，走出了属于自己的艺术道路。当然，广泛涉猎诸体，对他而言，并不仅仅是为了练就几手漂亮字体，更是为了打通各体之间内在的血脉联系：从篆书中理解汉字构形之源，从隶书中看见古今嬗变之迹，从行草中体悟笔墨流动之韵，诸体互参，互为滋养，方能笔下有来历，胸中有丘壑。

观当代书坛，百花齐放，气象万千，却也常常存在两种容易陷入的困境：一部分书家过于保守，固守某一体式，一生不敢越前人法度半步，临帖尚可，创作乏力，笔墨日渐固化，缺少生命活力；另有一部分，则急于求新求异，刻意追逐新奇的视觉形式，一味标新立异，却轻视古法根基，笔下徒有外壳，缺少精神内蕴，最后沦为空洞的笔墨表演。守古容易僵化，求新容易浮浅，如何在“师古”与“创新”之间找到恰如其分的平衡点，是摆在每一位当代书法家面前的难题。

谢新贵以七十年的笔墨实践，给出了自己的答案：守正固本，师古而不泥古；汲古润今，出新而不离其宗。他走的，是一条厚积而后薄发、先继承再发展的道路。他深深明白：所谓创新，不是凭空臆造，不是随意改造，而是在吃透传统精髓之后，以当代人的审美、阅历与心性，赋予古老笔墨以新的生命气息。于是，在他的书房里，从殷商甲骨、商周金文，到秦代小篆、汉碑隶版，再到后世名家法帖，一一悉心研读、反复临习。上溯金文大篆的苍茫古拙，感受钟鼎铭文那种历经千年风霜洗礼之后厚重沉雄的金石气韵；潜心研习峄山碑为代表的秦代小篆，细细体会玉箸篆匀净圆融、中锋稳健的法度；沉潜于琳琅满目的汉隶碑版，品味不同汉碑或雄强、或朴拙、或秀逸、或开张的多样风貌。他不是机械地模仿外形，而是用心去体会古人运笔的节奏、发力的方式、布白的智慧，去读懂每一根线条背后的精神气质。日复一日，古贤的笔墨精神，慢慢内化为自己笔下的修养。

笔法，是书法艺术最核心的密码。线条，则是笔法最直观的呈现。谢新贵用笔有着十分鲜明的个人特质。他喜用粗毫饱墨，落笔沉实，力透纸背，线条饱满厚重，力量感充盈，却又绝不显得笨拙僵硬。不同书体，他绝不简单套用一套笔法，而是细心辨析、灵活切换，让每一种书体都拥有属于自己的笔墨语言——这恰恰是很多多体兼修的书家容易忽略之处。不少人涉猎多种书体，最后却笔法混杂，篆似隶、隶似行，各体面貌趋于雷同，失去各自本有的品格。谢新贵凭着长年临池养成的理性与清醒，很好地避开了这一误区。

写篆书之时，他始终坚守中锋行笔，把线条质量放在首位。笔下线条匀净圆劲，富有弹性，摒弃了简单刻板、一成不变的平直，粗细过渡温润自然。圆转之处流畅从容，不露锋芒；顿挫之处含蓄内敛，暗藏筋骨。既有玉箸篆的清雅温润，又吸收金石文字的苍劲朴厚。在结体布局上，他跳出传统小篆过分整齐划一带来的拘谨呆板，在坚持对称均衡的篆书基本法度前提下，适度追求虚实变化。字形舒展开张，端庄大气；通篇之中，疏密有致，气脉贯通。法度严谨而不刻板拘谨，气韵古朴而不陈旧暮气，古老的篆书，在他笔下，重新焕发出鲜活生动的时代气息。

写隶书，则又是另一番气象。他取法雄强一路汉碑，避开时下一些甜俗纤巧的流弊。起笔沉稳有力，波磔舒展从容，对标志性的“蚕头燕尾”不作刻意夸张、哗众取宠式的表现，而是顺其自然，妥帖适度。转折之处方圆并用：方笔立骨，增其雄健；圆笔蓄势，添其温润。线条提按分明，金石气息扑面而来。字形多取横势，架构宽博开张，内部布白松紧相宜，俯仰错落，打破平板整齐，于稳健之中生出灵动变化。大字隶书气势开张，张力十足；多字作品，则兼顾单字造型与通篇章法，字字顾盼，行行呼应，收放有度，浑然一体。

至于行草，虽非主攻，却同样可见功力。运笔快慢起伏，节奏分明。疾处牵丝映带，一气呵成；缓处顿笔凝墨，沉着不滑。墨色枯润相生，虚实相映，碑学的骨力与帖学的流动巧妙相融，刚柔相济，耐人细品。

章法布局，最能体现一位书家整体的审美格局。谢新贵深谙中国传统美学里“虚实相生”的妙谛。书写不同形制作品时，总能因地制宜，匠心经营。横向长卷，字距行距随文气自然调整，疏密错落，气息流动；匾额大字，主体雄浑厚重，占据视觉重心，留出恰到好处的空白，落款行草轻盈灵动，与厚重正文形成大小、动静、轻重的巧妙对比；印章位置反复斟酌，与留白、款识相互呼应，平衡画面，收拢气韵。整幅作品，有主有次，有开有合，有浓有淡，有实有虚，方寸之间，可见万千气象。

古人云：书为心画。笔墨从来不仅仅是技巧的堆砌，更是心性、阅历、修养、情怀的外化。一个人的格局、追求、价值观，总会悄悄流淌在点画之间。细细翻阅谢新贵先生的书法作品，可以发现一个很有意思的特点：他书写的内容，大多不是猎奇冷僻的辞藻，而多是先贤哲思、修身格言、经典名句。那些劝人向善、静心自省、谦和从容、自强不息的文字，既是书写的对象，亦是精神的滋养。笔墨承载文道，文道涵养笔墨，技与道在这里融为一体，延续着中国文人书法源远流长的优良传统。欣赏他的作品，首先被雄阔厚重、端庄从容的笔墨格局打动，继而在品读文辞时，获得精神层面的启迪。视觉之美与思想之美合二为一，让书法真正成为可以观、可以品、可以悟的艺术。

七十年潜心翰墨，厚积薄发，辛勤耕耘终于迎来丰硕收获。谢新贵兄长先后成为中国书法家协会会员、中国楹联协会会员，同时担任上海海派名人书画院艺术委员、上海舒同书法研究院会员、上海静安书法家协会会员，并取得文化和旅游部注册制高级书法教师资格。他的作品多次入选全国及上海市各类书法展览，屡屡获奖，得到业内广泛认可。评价界认为，其作品笔法遒劲，线条雄健，风格沉稳而不失灵动，扎根传统又兼具时代气息，有着很高的艺术品位与潜在收藏价值。面对接踵而至的荣誉，他始终保持一份难得的清醒与淡然。在他心里，获奖、头衔都只是路上的风景，而不是终点。笔墨之路，学无止境，永远还有更高远的境界可以攀登。

于他而言，书法不只是个人雅好、艺术追求，更是一份需要薪火相传的文化事业。当自己在笔墨世界里有所心得之后，他心里慢慢生出一份责任：把古老优美的书法艺术，尽可能多地传递给更多人。于是，在繁忙的创作之余，他拿起教鞭，走上讲台，开启了长达七年的书法教学之路。讲台，可以不大；教室，可以朴素；可他传道授业的心，无比热忱。他充分利用业余时间，面向青少年，也面向老年书法爱好者，耐心授课，悉心指导。

学书法的人年龄不同，基础各异：孩童天真活泼，握笔不稳，耐心最重要；老年爱好者大多是发自内心的热爱，时间充裕，但手部力量、理解方式各有特点。谢新贵因材施教，不搞一刀切。讲笔法，不厌其烦，一遍一遍示范；讲碑帖，引经据典，娓娓道来；讲审美，循循善诱，启发思考。他不仅教怎么写，更教为什么这么写；不仅传授技法，更传递对传统的敬畏、对艺术的真诚。很多学员从零基础起步，一笔一画，慢慢入门，越走越远。多年下来，经他指点培养出来的书法爱好者数以百计，其中不少人后来走上专业道路，成长为书法家，活跃于上海乃至全国书坛。桃李不言，下自成蹊。看着一批又一批爱好者走进翰墨天地，在笔墨中收获快乐、修养心性，便是他教学路上最大的欣慰。有人劝他，一把年纪，可以少操劳些，多留点时间给自己潜心创作。他总是淡淡一笑：书法是老祖宗留给我们的宝贝，如果只是自己闭门写字，再精彩，终究只是一人之乐；若能把火种传下去，让更多人爱上汉字之美、爱上传统文化，才是更大的价值。

这，便是一位老书家朴素而厚重的人文情怀。

如今，谢新贵兄长已年逾古稀。岁月在鬓角染上霜色，却未曾消减砚边的热情。日子依旧简单而充实：临帖、创作、读书、教学，循环往复，宁静安然。回望来路：知青岁月的风霜，返城之后的奋斗，砚田之中的苦乐，教书育人的欣喜，都化作笔墨里的从容与厚重。曾经走过坎坷，见过喧嚣，却始终没有被浮躁裹挟；身在繁华如海的上海，却守得住一方书桌、一盏清砚。

篆书的古雅，隶书的雄阔，一行行，一页页，写过春夏秋冬，写过半世光阴。他笔下的线条，一头连着遥远的秦汉金石，一头连着热气腾腾的当代生活；一头连着千年不变的文化根脉，一头连着海派文化开放包容、守正创新的时代品格。

在这个飞速向前、步履匆匆的时代，很多东西都在快速更迭。可总有一些东西，需要慢一点，静一点，长久一点。书法，便是其中之一。它需要耐心，需要恒心，需要安静地与古人对话，与自己对话。谢新贵先生用大半生告诉我们：有一种热爱，可以穿越时代风雨；有一种坚守，可以于无声处绽放光彩；有一种传承，可以在一笔一画之间，把文明的香火，稳稳地递向远方。

砚海无涯，墨香悠长。愿这位德艺双馨的海派书家，笔健神清，翰墨常青，在篆隶的金石雅韵之中，继续书写属于自己，也属于时代的崭新篇章。

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