【受访人】著名书法家李百韧（名李俸春，字百韧，号免成山人）

【采访手记】在喧嚣纷杂的当代书坛，总有一些人沉心砚田，不逐浮华，以笔墨为载体，深耕创作、育人、文化传播之路。李百韧先生便是其中一位。四岁执笔，五十余载临池不辍，既是躬耕案头的书法家，也是体系化书法教育的搭建者、热心美育公益的文化行者。本次专访，我们走近免成山人，听他畅谈学书历程、书坛现状、书法教育与文化传承的思考，于平实话语间，窥见一位国粹传承者的格局与坚守。

记者：李老师您好，很多读者了解您，是从您的书法作品和书法教学开始的。想先请您聊聊，您与书法结缘的起点，早年习书路上，对您影响最深的是什么？

李百韧：主持人好。我生于四川广元，家乡文脉厚重，家里长辈喜爱传统文化，我四岁就开始拿笔写字。最开始谈不上什么艺术追求，就是跟着长辈一笔一画临摹楷书。小时候不懂什么笔法、气韵，只记住一句话：写字要端正，如同做人，横平竖直，不可歪斜。这句话，我记到现在。

少年阶段，我主攻唐楷，欧、颜、柳、赵反复临习，打下基本功。很多孩子学书，写一段时间觉得枯燥就放弃了，我那时候也有倦怠的时候。支撑我坚持下去的，不只是对写字的喜欢，还有读帖时和古人对话的感受。看颜真卿的字，雄浑刚正，能感受到他的风骨；读二王法帖，清雅灵动，体会魏晋的简淡风神。慢慢我明白，书法从来不是单纯的写字游戏，每一幅碑帖背后，都是一个人的学养、品格与时代气息。

青年之后，我转研汉隶，深耕《张迁碑》《曹全碑》，再溯行草，遍观宋元名家。一路走来，我最大的体会是：学书没有捷径，所谓天赋，抵不过日复一日的笨功夫。临帖，是一辈子的功课，不是初学阶段的任务。

记者：现在书坛常常讨论“守正”和“创新”，这也是很多书法爱好者最困惑的地方。在您看来，二者该如何平衡？很多人要么一味摹古，写出来的字没有自己的面貌；要么刻意求怪，脱离传统法度，您怎么看待这两种现象？

李百韧：这是当代书法最核心的一对矛盾，也是我常年思考的问题。先说守正，守正守的不是碑帖外形，而是笔法、汉字结构规律、中和的东方审美，是千百年来沉淀下来的笔墨底层逻辑。中锋行笔、提按使转、虚实相生，这些就是“正”。脱离了这些，再花哨的线条，都不能称之为正统书法。

但守正不等于复制古人。如果一辈子只模仿古人的字形，写得再像，也只是复刻，不是创作，笔墨没有属于自己的生命力。创新，更不是随心所欲乱写，不是靠猎奇、狂怪博眼球。现在有些作品，刻意扭曲字形、肆意涂抹，标榜为个性、现代创新，这其实是对书法的误解。真正的创新，是吃透古法之后，把自己的阅历、学识、性情融入笔墨，自然生出独有的面貌。

我的书风，楷书根植唐法，隶书取法汉碑，行草师法二王、兼取宋人意趣。所有变化都在法度框架之内，厚重而不板滞，灵动而不狂野。师古而不泥古，出新而不叛道，这就是我一直遵循的准则。古人的路，我们要走；但最终落笔，写的是我们这个时代的心境。

记者：您研发了《三五习字法》《辅线递减习字法》，还搭建了完整的书法教学体系，培养了大量书法学习者。传统书法自古讲究口传心授，您为什么想要把书法教学系统化、标准化？

李百韧：古代的书法传承模式，适合少数文人雅士，门槛很高，很多笔法要点全靠悟性，老师一句话，能不能领会全看个人。放到今天，书法要走进校园、面向大众，这套模式就有局限了。很多孩子、零基础爱好者，苦苦练字多年，始终抓不住重点，越写越迷茫，最后放弃。我看着很可惜。

我总结半个世纪临池经验，又结合现代教育学思路，梳理这些教学方法，目的不是把书法变成死板的流水线，而是把古人那些“只可意会”的笔法，拆解成循序渐进、可落地、可复盘的学习路径。《三五习字法》分观察、临摹、创作三阶段，紧扣笔法、结构、章法、墨法、意境五大核心；辅线教学法，是帮初学者快速掌握汉字结构，慢慢摆脱辅助，独立书写。

但我教学的时候，反复提醒学生：方法是渡船，不是终点。技法只是基础，如果只盯着技巧，忽略文化、心性的修养，字就没有灵气。我的教育理念一直是三位一体：技法为骨架，文化为血肉，修心为灵魂。学书法，写好字只是第一层，更重要的是借笔墨涵养心性，读懂汉字背后的中华文化。

记者：除了书院授课、高校讲学，您长期坚持书法公益进校园，走进山区、社区开展免费教学，也多次捐赠作品参与慈善义卖。在您心中，书法传承为什么不能只局限在展厅和专业圈子里？

李百韧：书法是国粹，它不属于少数名家、藏家，是属于整个民族的文化财富。展厅里的展览，面向的是懂书法的爱好者；而大山里的孩子、社区里普通的中老年朋友，同样拥有亲近笔墨的权利。现在美育资源分配并不均衡，很多乡村学校缺少书法老师，孩子们从来没有摸过毛笔。我去讲课，带笔墨、教材送过去，手把手教他们写横、竖、撇、捺，讲汉字的由来。也许一堂课改变不了什么，但一颗文化的种子，可能就此种下。

我也常捐作品参与义卖。很多人问我，精心创作的作品拿去义卖，会不会不舍得？我觉得，笔墨的价值不止在收藏市场。如果一幅字，能够换来物资，帮助孩子读书、支持乡村美育，它就有了更厚重的意义。免成山人这个号，本意就是不急于求名、不贪求速成。名利是身外之物，文脉传递、助人向善，才是更长久的追求。

我也带着学生一起做公益，告诉他们学艺先修德。一个书法人，笔墨再好，如果缺少仁心与担当，艺术的格局终究有限。传承分两层：一层向上，攀登艺术高度；一层向下，扎根民间，让更多普通人感受汉字之美，二者缺一不可。

记者：当下是数字化时代，大家习惯键盘打字，手写越来越少，不少人担忧书法会慢慢边缘化。您如何看待键盘时代书法的价值？书法应该如何贴近当代年轻人？

李百韧：不必过度悲观。书法早已不再是日常记录的实用工具，它的功能已经转变，核心价值落在美育、文化认同、精神滋养上。键盘可以替代书写记录，但替代不了毛笔线条里的枯润、快慢、情绪流转，替代不了汉字承载的民族审美与哲学思想。

年轻人不是排斥书法，很多是缺少接触的渠道，觉得书法古老、晦涩、离自己很远。所以传播方式要与时俱进。我们可以用短视频、线上课程拆解基础笔法，用年轻人喜欢的方式讲解碑帖故事；书法创作内容，也可以书写新时代的诗文，贴合当代人的精神世界，不要永远局限在陈旧的名句里。

但有一点不能妥协：形式可以创新传播，内核不能稀释。不能为了吸引流量，简化、歪曲书法法度。热闹过后，还是要引导年轻人沉下心临帖，感受笔墨安静的力量。在浮躁快节奏的当下，练字本身就是一种很好的静心方式，这也是书法独有的魅力。

记者：您著有多部书法理论著作，也经常参加国内外的文化交流展览。您觉得，书法作为中华文化符号，在对外文化交流中，应当扮演什么样的角色？

李百韧：书法是一张很独特的中国文化名片，不需要过多翻译。线条的力量、虚实的美感，不同国家的人，都能直观感受到。我去海外办展、开设体验课，面对外国友人，不会讲太深奥的国学理论，就带着他们感受毛笔提按的变化，感受黑白之间的东方意境。

对于海外华裔青少年，书法更是维系文化根脉的纽带。很多海外孩子长在异国，对祖国文化陌生，当他们亲手写下汉字，才会真切感受到自己和中华文化的联结。文化交流不是说教，不是强行输出，而是润物无声，以笔墨为桥梁，让外界理解中国人的审美、中国人的处世哲学，感受中和、含蓄、内敛的东方精神。

记者：最后，想请您给广大书法爱好者、青年学书人，说几句寄语。

李百韧：第一，耐得住寂寞。临帖是慢功夫，不要追求短期见效，不要刚写几天就急于参展、求名气。功夫不到，一切都是虚的。

第二，读书。技法之外，多读史书、诗文、金石文字。学养，决定了你笔墨的上限。胸无书卷，字难免单薄俗气。

第三，修心。书为心画，笔墨是内心的映照。为人中正平和，笔下才会沉静大气。

第四，心怀传承。学好书法，不止独善其身，有余力的时候，多分享、多普及，让国粹书法，一代一代接续下去。

砚田漫漫，我也还在路上，继续临池、读书、育人，不负笔墨，不负文脉。

【采访结语】

对话之中，李百韧先生言辞温和，没有华丽的辞藻，字里行间，是一位书法人质朴而坚定的坚守。五十余年砚田耕耘，他不追时风、不慕浮华，一手抓笔墨创作与书学研究，一手抓书法普及与美育公益。在他眼中，一支毛笔，可写千古法度，可育万千后学，可联结山海内外。翰墨无声，薪火不息，正是无数如免成山人一般的传承者默默坚守，中华书法这门古老国粹，方能穿越时代，生生不息。