张忠贤，男，汉族，祖籍河南南阳，出生于豫南。中共党员，郑州大学硕士研究生毕业，正高专业技术职称。曾进修中央美院、中国艺术研究院。自幼随美术教育家王抚东老师学画，从书画家唐玉润先生习书画40余年，后主攻大写意水墨山水画、为魏紫熙先生私淑弟子。现任多所大学客座教授。中国邮政美术书法家协会副主席，河南省羲之书画院院长，西泠书画艺术中心书画家。

笔墨铸丘壑，气韵写山河

——张忠贤先生山水画艺术评析

中国山水画，从来不是对自然物象简单的复刻描摹，而是以笔墨为载体，融天地造化、人文哲思、胸中意气于一纸，是中国人独有的精神山水。观张忠贤先生的山水作品，可清晰窥见其植根传统、师法造化的创作路径。他承继近现代新山水画的笔墨精神，遍游山川实地写生，以扎实的笔墨功底、开合有度的章法、虚实相生的意境，在当代山水绘画领域走出一条雄浑灵动、兼具庙堂气势与诗意幽怀的创作道路。其作品兼具宋画的雄强丘壑与元画的笔墨意趣，在苍莽山河间，书写属于当代的山水审美。

笔墨是中国画的根基，也是画家心性与功力最直观的呈现。张忠贤先生深谙“骨法用笔”之要义，用笔沉着厚重，兼具刚劲与灵秀。山石皴法汲取魏紫熙、秦岭云等前辈山水大家之长，融合传统斧劈皴、披麻皴的笔法精髓，根据山体结构灵活变化。刻画陡峭崖壁之时，线条果敢肯定，顿挫有力，以短皴、侧锋写出岩石坚硬嶙峋的肌理；表现远山缓坡，则放缓笔势，线条松秀温润，层层叠加，塑造山体浑厚体量。画家的用笔不刻意追求狂怪张扬，而是稳中求变，长线写飞瀑流泉，短线点苔绘崖边草木，一笔之中兼具起承转合，线条有弹性、有筋骨。

在墨法运用上，先生深谙墨分五彩之妙，焦、浓、重、淡、清层次丰富。浓墨用来刻画苍松、近石，黑而不闷；淡墨晕染云雾远山，虚而不空；宿墨、破墨交替运用，让山体富有湿润氤氲的质感。画面之中，墨为骨架，色作点睛。他极少大面积铺陈色彩，多以赭石敷染山石，朱砂、胭脂点染崖间红叶，浓烈的红与沉静的墨形成强烈视觉对比。红叶点缀于黝黑岩畔、苍松之下，不艳俗、不跳脱，既是秋山实景写照，也为雄浑的山水注入鲜活生机。墨色沉静，设色克制，墨与色相互渗透、彼此衬托，守住了写意国画“以色助墨，以墨立骨”的根本，摒弃了当下部分山水作品重彩轻墨、浮华空洞的弊病。

章法布局，是山水画的灵魂，关乎画面的气脉流转。张忠贤先生的构图，严守传统“三远”法则，高远、深远、平远灵活转换，同时融入现代视觉审美，开合跌宕，主次分明。先生尤擅表现巨壑飞瀑的宏大场景，常以垂直的崖壁立起画面骨架，飞瀑自山巅奔涌而下，纵向延伸拉开空间，形成高远之势；峡谷层叠，流水曲折隐入云雾，营造深远幽深之感；部分长卷作品铺展河谷、村镇，峰峦连绵向远方淡去，是平远旷达之境。

师古人更师造化，是张忠贤山水创作最重要的底色。他并非闭门临摹古人画稿，而是长期奔赴山川实地写生，太行群峰、赤水峡谷，皆是他笔下的创作母题。所以其笔下山水，不是古人画谱里程式化的山水符号，带着真实山川独有的地貌气质。太行的断崖绝壁，雄阔硬朗；河谷激流，乱石滩涂，都被他提炼转化为绘画语言。面对自然，他不是照搬实景，而是取舍提炼，抓取山川的精神气质，删繁就简，熔铸胸中丘壑。

写生赋予作品鲜活的生命力，让他笔下的飞瀑有奔雷之势，苍松有倔强风骨。画中松树是极具辨识度的意象，扎根危崖，枝干屈曲盘虬，松针以浓墨簇点，苍劲挺拔。松的姿态不是固定模板，随山势环境而变，或斜出探向云谷，或并立于崖顶，以不屈的姿态与峻岭飞瀑相映，成为山水精神的象征。这苍松，既是山野实景，也是中国人坚韧不屈的精神寄托，托物言志，以草木喻人格，延续了中国山水画托物寄情的人文传统。

山水之艺，终是心性的外化。山水画创作，考验的不只是笔墨技巧，更是画家的胸襟、眼界与人文修养。张忠贤先生的作品，始终饱含对祖国山河的热爱，作品之中既有传统文人寄情山水的隐逸诗意，也饱含新时代之下，对壮丽河山的赞颂之情。他笔下山河，既有古意，又具时代气息，长卷之中，山河峡谷与现代村落相融，将时代生活景象纳入传统山水构图，拓展了传统山水画的表现边界，让古老山水艺术，能够映照当下时代。

当然，艺术探索永无止境。在雄浑的整体格调之下，画家仍持续在笔墨精微、意境表达上不断打磨，在宏大叙事与个体诗意之间持续寻找新的平衡。从他一系列作品可以看到，他一直在持续探索，不断丰富山水的表达语言。

（文/田野）

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