山东省老干部朗诵团纪念长征90周年《半截皮带》及《清平乐·六盘山》排演侧记精华热点

关注

山东省老干部朗诵团纪念长征90周年《半截皮带》及《清平乐·六盘山》排演侧记

李鲁青

刘博学（班长扮演者、山东省老干部朗诵艺术团副团长）："班长的腰杆子就是队伍的旗杆，我直着，后面的人才有主心骨。"

辛正平（声动济南阅读会主席、济南市高新区朗诵艺术家协会主席）："朗诵不是把字念准，是把'人'立住——你一偷懒，观众就出戏。"
王雅玲（小丫头扮演者，年近70）："我比草地里的'小丫头'大了五十多岁，可站在台上，我就是她——差一丝一毫，都对不起那个十四岁的魂。"

王建夫（周广才扮演者）："这是俺第一次上战场缴获的战利品……舍不得，才像人；可交出去，才是红军。"
曲芳芳、罗玉华、赵倩、李鲁青（朗诵《清平乐·六盘山》）："天高云淡，望断南飞雁——每一句都是走出草地的那口气。"

十月的排练厅没有沼泽，没有寒风，可只要刘博学一声"同志们，再撑一撑"，屋里立刻就有了松潘草地的湿气。
刘博学在这出戏里演的是"班长"。可下了戏，他还是大家的班长——朗诵艺术团的副团长。他没把"副团长"三个字挂在嘴上，全揉进了排练厅的烟火里：谁情绪上不来，他陪着一遍遍走。他自己演的班长，不是喊口令的，是断粮时把最后一把炒面塞给别人、自己咽口水咽出声的那个。排练时他总说："班长的腰杆子就是队伍的旗杆，我直着，后面的人才有主心骨。"除了演好班长，他还是整个剧组的"总调度"——从背景音乐的遴选、视频画面的剪辑，到每一次合排的灯光配合，全都自己上手抠。他跑遍了各大音乐平台，一段一段地听、一遍一遍地比，只为找到那首最能托住草地悲情的旋律；视频素材也是他一帧一帧筛出来的，画面和台词卡不准，他就重剪，直到情绪和音乐严丝合缝。
第三篇章《草地星火》里，《半截皮带》是最揪心的一幕。八个人：班长刘博学、周广才王建夫、阿菊辛正平、小丫头王雅玲、老战士李罗玉华、战士甲赵倩、战士乙曲芳芳、伤员丙李鲁青——把"收容队"的命，全扛在了台词上。

王建夫为了演活周广才，下了"笨功夫"——翻遍长征回忆录，把原型故事抄在小本子上随身带，又向团里老师一点一点抠眼神、步态、呼吸。最动人的是，他蹲下来问12岁的孙子："一个14岁的少年，饿到快死时会怎么想？"孙子说："又怕又倔，想哭又不好意思哭。"王建夫把这句话记在剧本扉页上，后来排练时护住皮带那一瞬间的眼神，就是从这来的——又怕又倔，像头受伤还不肯倒下的小兽。排练时他摩挲着道具皮带，眼圈说红就红："这是俺第一次上战场缴获的战利品。"刘博学不喊停，等他自己退出来，再补一句："对，舍不得，才像人；可交出去，才是红军。"

在文艺创作上，这条皮带就是最好的"物象"。它不是普通的道具，而是"信仰的容器"——从战利品到充饥物，再到"苦难与坚守的证据"，形态的变化就是人物内心的外化。排练时，刘博学反复强调：所有情绪张力要集中在"护住"和"递出"这两个动作上，用肢体的颤抖和呼吸的急促，把"缺粮食不缺信仰"的抽象精神，变成观众看得见的拉扯。

罗玉华是军人出身，现任山东老年大学乐龄朗诵学会副会长、逸情阅读社主席。她演老战士李，作为朗诵圈的老演员，她对角色的理解从不止于"演得像"——她把"军人"两个字拆成了骨血：腿一软，不是瘫，是"倒也要倒成个立正的姿势"；咳一声，不是虚，是"把最后一口气咳成号角"。她说："老战士到死都不会忘了自己是个兵，我得把这个'兵味'演到观众骨头里去。"排练时她从不喊累，说："真到了草地上，谁给你喊停？现在多扛一秒，上台就多一分真。"每一次合排，她都带着"这是最后一次彩排"的劲头抠动作——老演员的自觉，就是把每一次都当正式演出。

赵倩是团里有名的功底扎实的老演员，台上表演经验丰富。排练期间，她克服家里困难，排练从没落下过——不是人到就行，是心到。她演战士甲，我俩是一个小单元，走位每次我俩都要反复磨。她跟我说："家里再难，难不过草地里的火；自己再累，累不过红军的腿。"作为老演员，她有一套自己的"笨办法"：把台词背到走路都在念，把"草根野菜都挖光了"念成了自己的呼吸。她常说："老演员不能吃老本，每一场戏都是新的——你糊弄角色，角色就糊弄观众。"排练厅里，她那种"老戏骨"的沉稳，像一块压舱石，让整场戏的节奏稳得住、沉得下。

曲芳芳大姐是和我同期进团的团员，和我的交情不止在这一场——去年我们一起在《不朽》组里并肩演出，我就知道她是什么样的人。每次排练她都提前半小时到，不是干坐着等，而是先把台词吃透、理解到位，再第一个到现场把椅子摆成篝火阵型。别人问她何必，她只说："老团员不带头，年轻人怎么看？"她演战士乙，戏份不多，可每次"默默托住行囊"那一下，她都练到手臂发酸——托的不是道具，是战友的命。作为老演员，曲芳芳对角色的理解朴素却精准："戏不在多，在于你站那儿是不是那个人。战士乙没几句词，可她得是那个在火光里咬着牙不让自己倒下的姑娘。"她用每一次提前到场、每一遍反复走位，把"老演员"三个字活成了标准。

最较劲的是"煮皮带"那场。全稿里写：周广才猛地跨步按住铁锅，灯光定格，背景音乐转低沉。排练时这道"定格"卡了十几遍——王建夫一激动就抢拍。刘博学走到他面前，没有批评，而是耐心剖析："周广才是很重要的角色——为什么不想煮皮带吃？为什么提出不能吃完？这都是看点，是整个剧情的眼。周广才的几句话，一定是突然的、预料之外的，让人惊愕的，是让人期待解释和回答的。我们是想在今天，在和平的年代让大家知道，那个年代曾经发生过的真实事例就行了，这就是历史，这就是那个震惊世界的长征，我们在回忆过去！"等王建夫真把"拿去吧……只要大家能活下去"说成哽咽里的让步，再把"等我们走出草地、等我们打跑敌人"举成火炬，排练厅里没人鼓掌，只听见曲芳芳小声擤鼻子。

一个作品的成型，光靠台上的打磨还不够。刘博学在幕后下的功夫，和台上一样细。为了找到契合《半截皮带》气质的背景音乐，他翻遍了能找到的长征题材配乐，从交响乐到无伴奏合唱，一段一段听、一遍一遍比，最后锁定那首悲而不伤、低沉里有向上的旋律。视频画面也是他自己一帧一帧剪的，画面节奏和台词对不上，就推倒重来，直到"周广才护住皮带"那一瞬间的定格和音乐的低沉转调分秒不差。有人问他何必自己扛，他说："音乐是情绪的骨架，视频是氛围的血肉，这两样不到位，台上再使劲也立不住。"正是这份幕后较真，让《半截皮带》从排练厅走上舞台时，每一个声光电的细节都严丝合缝、浑然一体。

《半截皮带》的剧本从初稿到定稿，前后改了七八遍，每一稿都是总艺术指导王乐斌老师一字一句抠出来的。台词在变，走位在变，人物的魂也在变，到最后剧本上全是红笔批注，比大家的台词还厚。每一稿改定，王建夫都主动揽下打印分发的活儿，一份份塞进队友们手里。稿子每动一版，王乐斌老师就跟着动一版——他亲自将整个节目录制音频发给大家，从背景音乐的起承转合到每一句台词的呼吸间隙，都反复比对、直到满意为止。排练场上，王乐斌老师更是一丝不苟：他亲自上台，一个一个抠站位、眼神、表情，谁的目光飘了、谁的嘴角松了、谁的重心偏了，他一眼就能逮住。王建夫打印分发，王乐斌老师改稿、录音、上台示范，用严谨的作风把每个细节磨到极致，整个作品才得以完美呈现在观众面前。

演阿菊的辛正平，可不是一般团员。凭着扎实的功底，她同时担任声动济南阅读会主席、济南市高新区朗诵艺术家协会主席。上台前她就把自己当"人物分析师"：阿菊这句"得先救大伙啊"，她头天晚上在自家客厅走位，对着镜子试了七种眼神——太亮像说教，太软像叹气，太急像吵架。第二天排练，刘博学刚说"阿菊也是饿得眼前发黑"，辛正平已经先喘两口、再伸手拍周广才肩膀，话里带涩，眼角往下垂半寸："广才……先救大伙啊。"全场一下静了。她跟年轻团员说："朗诵不是把字念准，是把'人'立住——阿菊饿、怕、又不肯掉队，这三层得同时在眼里；你一偷懒，观众就出戏。"

演小丫头的王雅玲，是排练厅里最让人心疼也最让人服气的一个。她年近70，可一上场，她偏要演那个十四岁的"小丫头"。刘博学劝她："雅玲，咱这岁数，意思到就行。"她不干："不行，小丫头那时候哪有'意思到'？她就是饿得走不动，就是怕掉队，就是死也要跟上。"

更难的是，王雅玲家离排练厅远，往返两个多小时，可她从没迟到过一次。更让人动容的是，她联系自己原单位活动室，成了大家日常加练的"第二排练厅"。谁记不住走位，她就带到镜子前对着镜子一遍遍走；谁台词卡壳，她就陪着念到嗓子发哑。她说："咱这岁数，记性不如年轻人，那就拿时间磨——一遍不行十遍，十遍不行一百遍。"雅玲大姐也是我省老大学朗诵班的班长，就是她的这股劲让我学到无论遇到困难都不放弃的勇气和决心。

排练中她一丝不苟：小丫头那句"这草地是吃人的绝境"，她最初念得像背课文，刘博学说"再狠点，像骂天"。她就回家对着墙练，把"骂天"的劲儿练出来了——不是哭腔，是年轻战士的倔，是咬着牙跟老天爷较劲。后来每次合排到这句，排练厅里都安静得能听见呼吸。

王雅玲用年近70的身体，扛起了14岁的魂。她让所有人看见：老干部演长征，靠的不是演技，是拿命拼的那股子真。

这就是"以形写神"的功夫。周广才从本能护食到主动献出，再到高高举起半截皮带，三个动作层层递进；而阿菊那一声"先救大伙"，被辛正平用专业朗诵家的分寸感，托成了绝境里最有人味的一根线；小丫头那句"骂天"般的倔强，被王雅玲用一丝不苟的较真，演成了年轻生命不肯低头的骨气。刘博学在边上看完，只说一句："不要喊口号，要把'铁心跟党走'变成手心里的温度、眼里的泪光。"

放到整场演出的格局里，《半截皮带》还承担着"时空对话"的使命。它不是孤立的苦情戏，而是长征精神的微型丰碑：缺粮食不缺信念，少物资不少忠诚。当赵倩、李鲁青、罗玉华、曲芳芳从篝火旁出列，四人一字排开，接《清平乐·六盘山》"天高云淡，望断南飞雁"时，排练厅的夕阳正好打在八张脸上——这一刻，1935年的草地与2026年的舞台完成了交汇。

四人朗诵《清平乐·六盘山》，是整场演出的情感转折点——从草地里的"熬"到六盘山上的"望"，从低到尘埃里的挣扎到高入云霄的豪情。李鲁青负责"天高云淡"的起句，要念出草地尽头终于看见天光的那种颤；曲芳芳用高昂的基调托住"不到长城非好汉"的筋骨，每个字都像钉进去的；赵倩把"六盘山上高峰"念出攀爬感，气息一层一层往上走；罗玉华用军人的气质收在"何时缚住苍龙"，声音不炸，却像攥紧的拳头慢慢松开——是胜利在望的笃定。王乐斌老师给她们定的调子是"不要朗诵腔，要长征人的心跳"，四个人就一遍遍把心跳的节奏揉进平仄里。排练厅里，当"望断南飞雁"五个字从她们嘴里出来，连窗外都好像安静了。

而这条半截皮带本身，从来不止是"长征里的一件旧物"。当年红四方面军小战士周广才，把第一次上战场缴获的牛皮皮带看得比命重；断粮绝境里，皮带被切段煮汤，他却哭着留下半截，后来在皮带背面烫下"长征记"三个字。习近平总书记讲过：红军战士宁肯忍饥挨饿，也要把半截皮带留下来，这是"铁心跟党走"的生动写照。

对今天的人，它是一本不用翻页的教材：年轻人碰学业、就业、技术卡脖子，是"新草地"；老同志离岗不离党、退休不褪色，是"新赶考"；干部过诱惑、闯难关，是"新雪山"。周广才们留下三样东西——信：再难也信红旗不倒；舍：再疼也把热乎气留给别人；扛：再累也"一个都不能落下"。

刘博学常说："咱们不是演故事，是替那些没走出草地的战友，把半截皮带送到2026年的台上。"戏里，他是那个把最后一把炒面塞给别人的班长；戏外，他是那个找音乐、剪视频、抠每一处细节的"总调度"，更是那个把所有人拧成一股绳的领路人。辛正平用一滴眼泪、半寸眼神的较真，告诉所有人专业不分年龄；王雅玲用年近70的身体和一丝不苟的坚持，把"小丫头"演成了绝境里不肯低头的中国少年。曲芳芳提前半小时到排练厅的身影、罗玉华按军人标准抠每个动作的执拗、赵倩克服家中困难也要把台词磨到极致的韧劲儿……我们篇章的每一位老师，他们对事业的追求、对角色的把握，都深深感动着我、激励着我。

一条皮带，串起了九十年前的苦难与信仰，也映照出今天这群"银发演员"的初心与坚守。《半截皮带》的历史意义，远不止于还原一段悲壮的往事，更在于它用最朴素的方式告诉我们：长征路上的"苦"，是今天幸福生活的"根"；而当年红军"铁心跟党走"的信念，正是我们这一代人面对生活难关时最硬的脊梁。我们这一篇章，没有一个人把它当成普通的朗诵任务，而是把心沉下去、把魂融进去，硬是把纸上的文字演成了有血有肉的人。大家常说，角色演活了，自己也就活明白了——演的是红军，练的是心性，守的是一辈子的信仰。

《半截皮带》是情景朗诵剧《万水千山只等闲》中《草地星火》篇章的核心一幕。当大幕一开，松潘草地的寒风一响，他们往台上一站，观众就会知道：

那条没吃完的牛皮皮带，从来不是道具，是红军的骨，是咱们这群"银发红军"替历史交还的人间证物；而"半截皮带"的精神，也会从《万水千山只等闲》的舞台走向课堂、走向岗位、走向千家万户——提醒后来者：

长征早已胜利，但"铁心跟党走"的长征，永远在路上。

从半截皮带到六盘山顶，《万水千山只等闲》的舞台上，我们用两种声音完成了同一件事——让历史开口，让信仰落地。
2026年10月16日下午，大幕落下，掌声不断——那掌声是给九十年前草地上那群年轻人的，也是给今天舞台上这群老演员的。半截皮带的故事，终于从排练厅走到了观众心里。而这份圆满，离不开刘博学带着大家一遍遍往前拱的那股子劲——他找音乐、剪视频、抠细节、聚人心，把一个"收容队"捏成了一个真正的队伍。

谨以此文献给山东省老干部朗诵艺术团成立三周年，献给《半截皮带》《清平乐·六盘山》剧组。

2026年10月16日下午于颐心园