文/丁海龙
我读花盛的诗，从2010年开始。那时我正上大学，有足够时间阅读诗歌。后来因为工作关系，与花盛相识，读他的诗便多了一层现场感。作为第四届、第五届“甘肃诗歌八骏”诗人，花盛的写作始终带着鲜明的甘南印记。他的诗我读得越多，越觉得里面既有故土的泥土味，也有高原的寒气。尽管诗集《高原辞》（作家出版社2026年8月出版）还是写甘南，写草原，写洮河，写亲人，但和以前比，他的心更沉了。说是诗集，其实更像一个人弯下腰，在故土上慢慢走，慢慢认。
《高原辞》分高原蓝、草木情、这些年、时光里、洮河畔五辑。从天地到草木，从草木到人，再到时光深处，这个顺序是走出来的。开篇《高原辞》一诗里，他写道：“必须低一次头，在海子的明镜里，重新辨认这短暂且深情的一生。”诗中七个“必须”，像七步一叩。低头不是屈服，是辨认。花盛诗歌中的“高原”，是那种被风吹透之后剩下的东西——生命最本分的温热。他写羊群是“醒着的词语”，写石头是“沉默高出一棵草的仰望”。这些句子乍看平淡，再读却硌人。在《在高原低处》里，他写道：“叶落时，草木的飞翔才真正开始。”落叶本是终了，在他看来却是飞翔的起点。他的诗句像是在高原的冻土上刨坑，一锄头下去，就是一道痕。这痕，便是根，扎在甘南，扎在故土经验里。
我本人偏爱他写亲人的那一辑。他写母亲，像一盏油灯，被擦拭得脆响，又像月光，轻轻盖在儿女身上。月光盖在身上，那是穷人家的被子，轻，薄，可到底是盖上了。他写父亲，顶着命一样薄的月光翻越后山坡，哮喘声像一朵日渐枯萎的牵牛花。这句话让我想起甘南很多老人，他们的喘息声确实像花，开在夜里，没人看见，就那么一点点蔫下去。在一首写小院的小诗里，父亲从乡下来到城里，不会开电视，不会用手机，在巴掌大的檐影下发呆。作为同样生活在高原上的人，我对此深有感触。许多在高原上活了一辈子的老人，到了城里，无所适从。花盛诗中的父亲和很多老人一样，整天安静地坐着，而这一坐，一代人的处境全在里头了。
“草木情”“洮河畔”两辑，写青稞、狼毒花、蕨麻等。表面是草木志，其实是人物志。青稞顶住严寒，那是高原上的人；狼毒花像一盏灯，逼人交出贪婪和虚妄，那是高原上的醒；蕨麻在匍匐中，从高寒土地里悟出云朵般的白，那是高原上的命。在一首写家谱的诗里，他写“模糊的碑文，是时间盖在水中的印章”，一个人在流水里辨认一滴水的前世今生。家谱会烂，碑文会模糊，水一直流。他写这些，是知道有些东西留不住，所以趁还能辨认的时候，多看几眼。
“这些年”“时光里”两辑，写的是时间怎么在人身上爬过去。花盛诗歌里一直有一条隐线，就是城乡之间的来回。他写离开，写回望，写一个人在城里想着乡下的老院子。那种疼痛不尖锐，却绵长，像黄昏里的影子，拽着人不撒手。他诗歌里的爱也是安静的，向下的，是对自然万物的敬畏和凝视。
花盛在后记里写道：“真正的诗歌，从不需要凌空高蹈，它只需深深扎根于脚下的土地。”他的诗不热闹，不赶时髦，甚至有些慢，有些冷。他俯身大地，扎根泥土，像一株苏鲁花，在高原的风雪和缺氧的泥土里，开得却干净、透亮。
说到底，《高原辞》是一次精神还乡。花盛用诗，把故土、亲人、草木和时光重新认了一遍。读这样的诗，我也跟着低了一次头。低头的时候，我似乎嗅到了高原的花香，也仿佛看见那条来时路，正被花香一点点铺满。
