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展览地点
贵阳时间图景
——潘闻丞绘画中的城市建成空间
二十世纪80年代至今，贵阳依托喀斯特山地地貌，逐步完成从南明河、贯城河河谷老城聚落向现代化山地都市的跨越迭代，城市建成空间、建筑形制与街巷肌理持续更新，构成了层级丰富、脉络清晰的贵阳时间图景。四十余年的城市化进程，不仅是城市物理空间的改造升级，更是一段可被观看、可被图像留存的山地城市演变史，为本土绘画艺术的创作实践提供了真实的场域与核心母题。
80年代的贵阳城市建设以功能性营建为主，大量朴素的砖混板式民居、单位宿舍楼构成城市主体风貌，低矮建筑铺满老城街巷，仅贵州饭店等少数高层建筑突破山地老城平缓的天际线，新式楼房与传统历史建筑交错并存，构成贵阳时间图景中质朴、原生的城市面貌。90年代大规模旧城改造全面铺开，城市主干道、山地高架桥体系逐步成型，市场化商品房替代旧式棚户建筑，多层商业楼宇相继落地，城市建成空间初步走向现代化，建筑审美从纯粹实用转向简约规整，进一步丰富了山城迭代的时间层次。2000年开始，金阳新区（现观山湖区）的开发突破贵阳城建原有河谷发展格局，城市建设向山地台地拓展，超高层公共建筑、现代化文体场馆相继落成，钢结构、玻璃幕墙等现代建筑材质广泛应用，山地城市的现代化空间格局基本确立。2010年之后，贵阳城市发展告别粗放式拆建模式，转向生态化、精细化、地域化的营建路径，超高层地标集群重塑城市天际线，老旧街区更新、工业遗产活化持续推进，新建建筑融合喀斯特地貌特质与本土文化符号，形成“城在山中、楼融山水、新旧共生”的独特形态，让贵阳时间图景呈现出传统与现代交融、山地与都市共生的多元面貌。
四十余年城市空间的动态演变，为绘画的视觉表现提供了完整的时间线索与场域样本。潘闻丞以持续的在地写生实践，记录贵阳山地城市化进程，用油画语言捕捉不同阶段的城市建筑样貌，以绘画语言形式封存了属于山地贵阳的部分时间图景，使其作品成为解读贵阳城市演化的重要视觉档案。不同于常规城市风景绘画的表层再现，潘闻丞始终坚持户外现场写生，以个体在场的视角聚焦贵阳城市日常空间，避开符号化的宏大地标，深耕望城坡、小河、平桥、图书路等普通街区、南明区以及云岩区的旧城改造现场，记录贵阳城市更新中的新旧交替、空间过渡与人居变迁。在绘画艺术语言的当代转译层面，潘闻丞的创作方法适配山地城市的地域特质与时间气质。色彩体系上，他依托贵阳多云多雾的山地气候，构建低饱和度的灰调视觉语言，以漫射光下的色块层次塑造建筑形体，弱化舞台戏剧化光影，试图还原山地城市独有的空间氛围，让画面贴合贵阳城市时间图景温润、沉静、层层递进的时代质感。造型与笔触上，他融合东方写意审美，跳出建筑学精准透视的桎梏，以大块面几何形体概括山地建筑、坡地与道路的整体结构，通过厚涂堆叠与薄涂渲染的虚实对比，消解现代建筑的冰冷规整，保留老城建筑的原生肌理，凸显贵阳“山城共生”的空间本质。
潘闻丞的城市写生油画系列创作，本质是对贵阳城市时间与空间的视觉归档。其作品跨越贵阳四十余年城市化进程，串联起八十年代老式单位楼、九十年代旧城街巷、新世纪现代化新城的完整建筑演进脉络，将碎片化的城市日常、迭代更新的建成空间、不断生长的山地都市形态，整合为连贯可视的贵阳时间图景。他以写生式创作为工作方法，完成了城市物理空间向艺术视觉空间的转译，既以纪实性的在场创作留存了山城城市化的时代细节，又以写意性的当代绘画形式语言赋予贵阳变迁人文温度，实现了地貌空间、建成空间与时间叙事的深度融合，为绘画语言的在地性表达，提供了极具本土辨识度的创作范式与图像样本。
夏炎
2026年9月28日于贵阳
意料之外
我总觉得，画家的眼睛，是用来捡拾时间的。从前的人寻家园，往山水深处去，青峰叠翠，流水绕村，一草一木都是心安的归处。古人的理想，藏在自然山川的褶皱里，风有归程，云有归宿。二十世纪九十年代的风景油画，大抵都逃不开自然主义的底色，我们学着描摹山林的深浅、湖水的明暗，把自然的静谧当作绘画唯一的答案。可时代往前走了，山河依旧，人世早已更迭，当一座座楼宇拔地而起，当城市取代山野成为我们朝夕栖居的天地，我忽然明白，属于现代人的精神家园，早已不在深山古涧，而在我们日日穿行的城市街巷之间。我慢慢丢掉从前深思熟虑的绘画定式，不再固守古典的构图和自然的光影，刻意舍弃了草木山川的自然意象。渐渐地，我痴迷上了城市里暗藏的时光微差。
我画画向来不刻意追寻宏大的道理。只遵从日常眼睛的看见。朝暮往返于城市街头，眼前的楼虽日日相见，却日日不同。一座城市的成长，从不是无声的，它藏在建筑的一砖一瓦、一形一色之中。红砖墙的粗粝厚重，是老城留存的岁月余温；玻璃幕墙的干净利落，是城市快速扩张的时代印记；高级涂料细腻的肌理、丰富的色调，是当代都市迭代更新的温柔蜕变。这些层层叠叠的建筑材质、错落更迭的建筑样式，从来都不只是冰冷的建造材料，它们是城市生长的年轮，是时代发展最真切的缩影。
动笔之初，我总会先在画布上勾勒出建筑的框架线条，搭建起整幅画面的骨架，而后不再遵循写实光影的体积塑造法则。这一时期的城市建筑油画，从来不靠明暗体积塑造立体空间，只追求画面纯粹的平面关系，带着极强的主观表达。面对眼前的建筑，我不复刻它的原貌，只捕捉它的气质。旁人眼中毫无差别的楼房，在我的画笔里，每一栋都是独一无二、不可复制的。它们每一处肌理的细微变化，每一道线条的微妙偏移，每一块色彩的深浅差异，都是无序与有序的相互穿插，是独属于这一刻、这一方天地的印记。我还偏爱色彩的挤压与形状的碰撞，用色块的堆叠、线条的切割，诠释建筑的层次与城市的节奏。
然而，创作的过程永远是一场混沌与清醒的博弈。动笔之前，心中满是忐忑。新旧的观念、写实与写意的冲突，常常让思路一团糟。画面在混沌中起步，线条凌乱，色块杂乱。每当陷入僵局，我便停下画笔，平心静气地审视。一点点梳理纷乱的思绪，在取舍之间平衡矛盾。 那些反复拉扯的创作瞬间、那些不期而遇的画面惊喜、那些混沌过后的澄澈通透，都是我与这座城市最深情的对话。
虽然人总是贪恋已知的安稳，但真正的魅力，永远藏在未知之中。那些不受掌控的色彩碰撞、不期而遇的线条走势，才是绘画最动人的生命力。我从不提前定格画面的最终模样，偏爱创作里的这种未知感。无论是建筑、人物还是风景，我都愿意抛开既定的绘画套路，任由笔墨与色彩自由碰撞。有时兴起，随意在画布上砸下一块油彩，不问章法，不寻逻辑，偏偏就是这突如其来的一笔，能打破固化的构图，撞出全新的画面，生出许多意想不到的美来。我将这个状态，称作我的意料之外。
潘闻丞
2025年11月13日于贵阳
二十一世纪00年代建筑系列-北街 / 布面油画 / 100x100cm / 2026
艺术家介绍
潘闻丞
1968年6月出生，福建南平人
贵州画院院长、贵州美术馆馆长
民盟盟员
贵州省政协常委
中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员
中国美术家协会九届理事
中国油画学会理事
贵州民盟美术院院长
国家一级美术师
中国国家画院研究员
北京当代中国写意油画研究院院务委员会委员
贵州大学美术学院硕士研究生导师
贵州师范大学美术学院硕士研究生导师
油画作品《哀悼日》获第三届全国青年美展优秀奖（最高奖）(2008)
作品入选第十一届（2009）、第十二届（2014）、第十三届全国美展（2019）
作品入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展（2016）
版画作品《月夜》入选第二十一届全国版画作品展 (2015)
油画作品《大盘》入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展 (2016)
油画作品《请坐》入选第八届全国画院进京作品 (2023)
油画作品《食之维度》入选第十四届全国美术作品展
连环画作品《2023 行歌、看贵州》入选第十四届全国美术作品展进京作品
群山阻隔，不曾隔绝文脉；
万山深处，自古自有豪杰。
贵州之人，有尹珍传道的坚守，奢香安边的魄力，丁宝桢的刚正，黎庶昌放眼世界的远见。大山困住行路，困不住格局与风骨。
祝贺《走进李端棻…》一书被“光明社科文库”收录
李持平
由“端棻后学”首倡者周术槐教授主编的“端棻文化”研究文集，从2017年开展至今已出版近10部。其中由光明日报出版社出版的有3部，分别为2024年的“《“端棻后学”研究—以李端棻与梁启超的交往关系为中心》、2025年的《中国式教育现代化的探索与实践》和2026年《走进李端棻一端棻文化的传承与价值》。三年之中由国家顶级出版社连续出版三册社科学术专著，应该是贵州学界的大事，其中两部还被“光明社科文库”收录，可喜可贺。
光明日报是中共中央主办的思想文化大报、光明日报出版社是需要对中宣部负责的顶级出版机构，出版宗旨是彰显学术价值，打造精品图书。原则是通过对书稿选题的严格把关，着力体现学术研究的独创性和科学性，通过精心的编辑加工，切实保证图书出版的规范性和专业性。这里的关健词是：中共中央、中宣部、学术独创性以及图书的规范性等，说明能进入该殿堂是件很不容易的事情。光明日报出版社的编辑慧眼识珠，报社的审核能顺利通过、说明这三册书的学术价值和文章质量是达标的，是正能量的，是独特的，也是有继续研讨为社会服务的空间的。
图书在光明日报社出版应该是改革开放的功劳，是思想大解放的功劳，是贵州“端棻文化”研究者不懈努力的功劳。资料显示，1997年贵阳市政协举行了“李端棻先生学术思想研讨会”，省市的文史专家冯祖贻、史继忠、何静悟、钟家鼎、谭佛佑等纷纷提供论文，拉开了贵州乡贤李端棻长期被遮盖的帷幕……2007年，在李端棻逝世一百周年时，贵州文史馆及省、市政协等单位举行了全国性的“李端棻学术研讨会“，让李端棻的研究和宣传进入新阶段。
再有，新世纪之后贵州的学者兼乡土作家秋阳、钟家鼎等分别出版《李端棻传》和《李端棻评传》以及其他作品，又为李端棻的研究和宣传添砖加瓦。
2017年贵阳学院李端棻研究院创建，周术槐教授作为首任院长，将李端棻学术研究扩展为“文化现象”并提出“端棻后学”这一概念，极大地拓展了“端棻文化“的研究范围。
2024年作为主编之一的周术槐编辑出版了《端棻后学研究，以梁启超与李端棻的交往关系为中心》的30多万字的专著，引起光明日报社编辑的重视，一炮打响，该书由光明日报社出版，并收入“光明社科文库”。
2022年，贵州省社科院的赵青老师，历经七年完成的32万字的《中国近代教育的奠基人—李端棻》，充分的考证资料，酣畅淋漓的笔墨，论证了李端棻是“中国近代教育的奠基人、是贵州新学的引领者，也是堪比庐陵的教育家。著名学者顾久及吴大华分别为该书作序，国家教育部对该书予以肯定，并推荐为全国中学教师培训教材，将贵州省的“端棻文化”建设推向高潮。
因此，今天的新书发布会不仅是祝贺《走进李端棻…》的新书发行，也是对之前社会各界专家学者对李端棻研究做出贡献的再肯定，是对所有关注李端棻文化现象的专家学者和社会各界的感谢和祝贺！
