菊花满头，民谣悠悠
——说唱文化与风土国情系列之77
作者：傅维敏
重阳是菊花盛开的季节，秋风一吹，总有两段旋律在我心头回响：一段是杜牧的“菊花须插满头归”，一段是《中华民谣》里的“大雁飞过菊花插满头”。它们隔了一千多年，却像同一株菊花，开在不同季节里一样。
杜牧写这首诗时，人在池州齐山。晚唐的风已经凉了，尘世难逢开口笑，他便索性把菊花插满头，带着醉意下山。那不是少年的轻狂，而是一个见过兴废的人，在节日里给自己一点体面的洒脱。菊花在这里，不只是花，是一种对抗：对抗时间的流逝，对抗人生的不如意，对抗那些说不出口的沉郁。
《中华民谣》响起时，已经是另一个时代。歌里唱“寂寞的人儿站在风口”，唱“大雁飞过菊花香满楼”。它没有杜牧那样具体的登高、饮酒、插菊，却把同样的秋意接了过来。大雁、菊花、杯中酒、远行人，这些意象像从唐诗里飘出来的，落在九十年代的磁带里，又被无数人哼唱。它唱的是乡愁，是漂泊，是岁月里回不去的故人。
两相对照，便觉得奇妙。杜牧的菊花，是插在头上的，带着酒气和山风，是当下就要抓住的欢愉；《中华民谣》的菊花，是开在楼前的，带着回忆和远方，是回望时才闻见的清香。一个说“但将酩酊酬佳节”，今朝有酒今朝醉；一个说“朝花夕拾杯中酒”，往事入酒慢慢品。可它们的底色是一样的——都是人在时间面前的温柔抵抗。
晚唐的黄昏和现代的黄昏，其实没有差太远。杜牧站在齐山上，看见的是秋影雁飞，心里装着仕途的浮沉；听民谣的人站在风口，看见的是大雁南飞，心里装着故乡和旧人。一个用七律把悲凉写成旷达，一个用旋律把思念唱成悠长。形式不同，情绪相通。
“菊花须插满头归”之所以动人，正因为它不假装坚强。它承认尘世难逢开口笑，所以才更要插满头归。《中华民谣》之所以流传，也正因为它不回避寂寞。它知道岁月如梭，所以才要把杯中酒、把菊花香、把远行人都唱进歌里。
重阳这天，不妨把两者放到一块，听一听。读杜牧，知道古人也曾把苦日子过成诗；听民谣，知道今人仍在把旧时光唱成歌。菊花还是那朵菊花，秋风还是那阵秋风，只是换了一种方式，陪我们走过人间又一个重阳。
【作者简介】
傅维敏：艺术院校毕业后，被沈阳军区特征入伍，先后任军师演出队演员、政治指导员、政治部文化干事、营教导员、政治文化教员等职，荣立三等功一次。转业后先后任大连市中山区文化馆馆长、区文化局副局长、区政府发改局调研员等职，中山区第12届人民代表，省先进文化馆长，荣获中共中央颁发的《在党50年》纪念章，现已退休。多次参加军地书画展，文学作品擅长社会评论和曲艺小品，先后在《人民日报》、《新华社》、《解放军报》多次发表时评文章。一生致力于群众文化建设。
