武汉市老干部朗诵艺术团为进一步提高团员们的朗诵艺术素养，金秋时节，组织开展两场诗诵练兵活动，分别为古典诗词诵读和现代自由诗诵读。首场精选了六首风格迥异的名家经典诗词——含忧伤哀怨、宁静淡雅、抒情优美、悲壮激越、大气磅礴等不同类型。通过诵读练习，感受古典诗词的独特魅力，学习读懂作品、倾注真情，用声音诠释文字内涵，夯实朗诵基本功。活动筹备期间，我逐篇品读试诵以编配相应的背景音乐，并整理研读诗词资料，梳理古典诗词诵读的流程与要点。现将这份学习心得发布，随附我的试诵音频和背景音乐，供艺术团团员和广大朗诵爱好者参考和使用。不妥之处，敬请斧正。
第一部分：作品原文·背景资料
一、《山居秋暝》 唐·王维
（杨建松朗诵）
【作品原文】
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
（背景音乐）
【作者特点】
王维（701—761），字摩诘，盛唐山水田园诗派代表，官至尚书右丞，世称“王右丞”。晚年隐居辋川，精通诗、画、音律、禅理。苏轼评其“诗中有画，画中有诗”，后世誉为“诗佛”。诗风空灵淡远、清幽明净，以景寓情、以禅入诗。
【写作背景】
作于王维晚年隐居辋川别业时期。秋日傍晚，雨后初晴，诗人漫步山林，见明月松间、清泉石上、浣女归舟，心生归隐之意。“空山”非真无人，而是远离尘嚣的宁静；尾句“王孙自可留”反用《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”，表达对山林的眷恋与对官场的厌倦。
【诵读要点】
情感基调：清新明丽、恬静淡远，如雨后空山般澄澈。
声音运用：音色明亮通透，气息平稳绵长，忌用力过猛。“空山新雨后”轻起，如雾中远山；“明月松间照”转清润，“清泉石上流”带流动感。
节奏：中速偏缓，句间留白要足。“明月/松间/照，清泉/石上/流”对仗句节奏对称，读出画面空间感。
语气：叙述中带欣赏，尾句“王孙自可留”笃定悠然，似自言自语，余韵悠长。
发音咬字：暝（míng）二声；浣（huàn）四声勿读wǎn；喧（xuān）一声；空（kōng）一声。
常见问题：读得太“实”太满，破坏空灵；或太慢太拖，失去明丽。要“清”而不“冷”，“淡”而不“散”。
【用典与趣闻】
用典：尾句“王孙自可留”反用西汉淮南小山《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”。原典本意劝隐士出山入仕，王维反其意而用之——山中可以久留，表达归隐之志。这一“反用”是全诗点睛之笔，诵读时尾句要读出“我偏要留下”的笃定。趣闻：王维晚年在辋川别业隐居，与友人裴迪浮舟往来、弹琴赋诗。他笃信佛教，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”。传说他临终时仍从容写信告别亲友。王维诗画兼通，曾在《袁安卧雪图》中画“雪中芭蕉”——芭蕉本是南方热带植物，竟开在漫天大雪中，打破季节常理，被后世视为“诗中有画、画中有诗”的典范。他还精通音律，传说有人拿一幅《按乐图》请教，他一眼看出画中乐工正在演奏《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍，找人验证分毫不差。
二、《定风波》 宋·苏轼
（杨建松朗诵）
【作品原文】
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
（背景音乐）
【作者特点】
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文坛领袖，豪放词派开创者。一生屡遭贬谪，却始终旷达乐观。词风雄健开阔、亦庄亦谐，能在困境中见超然。
【写作背景】
作于宋神宗元丰五年（1082），苏轼因“乌台诗案”被贬黄州第三年。三月七日与友人出游遇雨，同行皆狼狈，苏轼独不觉，吟啸徐行，遂作此词。借途中遇雨一事，抒写面对人生风雨的从容与达观。“一蓑烟雨任平生”是全词词眼。
【诵读要点】
情感基调：旷达超脱、从容自在，历经风雨后的释然。
声音运用：音色沉稳厚实，气息沉而不滞。“莫听穿林打叶声”起句即定调——不慌不忙；“何妨吟啸且徐行”洒脱，可带笑意；“竹杖芒鞋轻胜马”轻快；“谁怕”反问有力、掷地有声；“一蓑烟雨任平生”舒展坦荡。
节奏：上片从容，“料峭春风吹酒醒”后稍紧，“微冷”一顿，“山头斜照却相迎”转暖。“回首向来萧瑟处”放慢，“归去”一顿，“也无风雨也无晴”字字平稳收束。
语气：上片潇洒，下片由景入理，结尾是彻悟后的平静，不是激昂，而是淡然。
发音咬字：芒（máng）鞋不读wáng；蓑（suō）一声；料峭（qiào）四声；萧瑟（sè）四声；吟啸（xiào）四声。
常见问题：“谁怕”读成真害怕或真质问，应是自嘲式从容；结尾太激昂，失去“也无风雨也无晴”的平淡之境。要读出“历经风雨后的不动心”。
【用典与趣闻】
用典：“一蓑烟雨任平生”化用唐代张志和《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的渔父意象——蓑衣本是渔父隐于江湖的标志，苏轼借此表达“人生风雨中我自悠然”的超然。“也无风雨也无晴”深含禅意，与王维“行到水穷处，坐看云起时”一脉相承，是历经磨难后的“不动心”。趣闻：苏轼被贬黄州后生活清贫，在城东开垦一片坡地，自号“东坡居士”。他曾写信给友人说“黄州好猪肉，价贱如泥土，贵者不肯吃，贫者不解煮”，并亲手发明了“东坡肉”的做法，还写了《猪肉颂》。他一生被贬黄州、惠州、儋州（海南），越贬越远，却在每处都能找到乐趣——在惠州写下“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”；在海南教当地子弟读书，培养出海南历史上第一个进士。他的豁达不是天生的，而是“乌台诗案”死里逃生后悟出来的人生智慧。他还说“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人”——这就是苏东坡。
三、《声声慢》 宋·李清照
（杨建松朗诵）
【作品原文】
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
（背景音乐）
【作者特点】
李清照（1084—约1155），号易安居士，宋代婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。前期词清丽明快，后期（靖康之变、丈夫赵明诚病逝后）转为凄婉沉郁。善用白描、叠字，语言浅白而情深。
【写作背景】
作于李清照晚年，南渡后国破家亡、丈夫病逝、孤苦无依。开篇连用十四个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，前所未有。全词以秋日黄昏为背景，借雁、黄花、梧桐、细雨层层递进，抒发亡国丧夫之痛与身世飘零之悲。
【诵读要点】
情感基调：婉约凄楚、沉郁哀婉，深入骨髓的愁。
声音运用：音色偏暗偏虚，气声多、实声少，气息绵长微弱。“寻寻觅觅”轻而慢，似在寻找又找不到；“冷冷清清”转冷；“凄凄惨惨戚戚”层层加重，字字含愁，但不可嚎啕。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”要有物是人非的刺痛。
节奏：整体缓慢，句间停顿多、留白长。叠字句尤其要慢，每个叠字间有微顿。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”中“点点滴滴”一字一字落，如雨点敲心。“这次第，怎一个愁字了得”是情感顶点，但处理为“泣不成声”式收束，不是爆发。
语气：哀而不伤、怨而不怒，隐忍克制的悲。
发音咬字：戚（qī）一声不读qì；将（jiāng）息不读jiàng；盏（zhǎn）三声；憔悴（qiáo cuì）；损（sǔn）三声；怎生（shēng）一声；觅（mì）四声。
常见问题：读得太“哭”太外放，破坏婉约含蓄；或太平，没有层层递进。叠字是关键，要读出“寻觅—冷清—凄惨”的心理递进。气息要稳，不可因情绪而乱。
【用典与趣闻】
用典：①“雁过也，正伤心，却是旧时相识”——雁是传书的象征（苏武“雁足传书”的典故），李清照看到北雁南飞，想起丈夫已亡、无人可传书，而雁却似“旧时相识”，物是人非，字字泣血。②“梧桐更兼细雨”化用晚唐温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。③“满地黄花堆积”中黄花即菊花，李清照爱以菊自喻，早年写“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，晚年写“满地黄花堆积，憔悴损”——菊从“瘦”到“憔悴损”，正是她一生的写照。趣闻：李清照与赵明诚是千古传诵的才子佳人。两人婚后常“赌书泼茶”——比赛谁记得某事在某书某卷第几页第几行，赢了的人先喝茶，常常笑得把茶泼在衣服上。赵明诚是金石收藏家，李清照与他一同著《金石录》，是中国最早的金石目录学著作之一。赵明诚去世后，李清照晚年改嫁张汝舟，发现对方贪图她的文物收藏，便毅然起诉离婚（在宋代女性主动离婚极为罕见），因此入狱九天，后被亲友救出。她的刚烈可见一斑。她还曾“讥刺”苏轼等人的词“句读不葺之诗”——说他们写的词不过是长短不齐的诗，可见其眼界之高。
四、《满江红》 宋·岳飞
（杨建松朗诵）
【作品原文】
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
（背景音乐）
【作者特点】
岳飞（1103—1142），字鹏举，南宋抗金名将、民族英雄。虽非专业文人，但此词气吞山河，是豪放词中最具英雄气概的作品之一。忠勇刚烈、精忠报国的精神全在词中。
【写作背景】
一般认为作于岳飞率军北伐、收复失地有望之时（或被召回、壮志难酬之际）。“靖康耻，犹未雪”直指北宋靖康二年（1127）金兵攻陷汴京、徽钦二帝被掳的国耻。全词抒发收复河山、报仇雪恨的壮志，以及“莫等闲、白了少年头”的紧迫感。
【诵读要点】
情感基调：悲壮豪迈、慷慨激昂，英雄的怒吼与誓言。
声音运用：音色洪亮坚实，气息饱满有力，胸腹联合呼吸支撑。“怒发冲冠”起句即有力度，“怒”字喷口而出；“抬望眼、仰天长啸”气息上提、声音放开，“壮怀激烈”是第一个高潮。“三十功名尘与土，八千里路云和月”读出时空辽阔与苍凉。“莫等闲、白了少年头，空悲切”语重心长。下片“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭”节奏加快、咬字加重，如锤击。“驾长车，踏破贺兰山缺”气势如虹。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”极致豪情，可带豪迈的笑但不轻浮。“待从头、收拾旧山河，朝天阙”庄严坚定，“朝天阙”三字稳而重，如誓言落地。
节奏：上片起势—顿挫—高潮—沉郁—警示；下片急促—豪迈—庄严收束。整体偏快，但“莫等闲”“待从头”要放慢突出。
语气：刚烈忠勇、悲愤交加，是将军口吻，不是文人吟咏。
发音咬字：怒发（fà）冲冠不读fā；潇潇（xiāo）一声；啸（xiào）四声；靖康（jìng kāng）；贺兰山缺（quē）一声不读què；胡虏（lǔ）三声；朝天阙（què）四声；等闲（xián）二声。
常见问题：从头到尾一个音量力度，没有层次；或喊得太用力，失去悲壮中的“悲”。要“壮”中有“悲”，“怒”中有“忠”。靠气息和共鸣，不可嗓子硬喊。
【用典与趣闻】
用典：①“靖康耻”指靖康二年（1127）金兵攻破汴京，掳走宋徽宗、宋钦宗及宗室、宫女数千人，北宋灭亡，史称“靖康之变”。②“贺兰山”借指金人腹地——实际贺兰山在今宁夏，并非宋金交战前线，此处是用典虚指，代指敌人的巢穴。③“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”化用《汉书·王莽传》“饥餐其肉，渴饮其血”的典故，表达对敌人的刻骨仇恨。④“朝天阙”指朝见皇帝，天阙即皇宫，表达收复失地后向朝廷报捷的决心。趣闻：岳飞背上刺有“尽忠报国”四字（后世演义为“精忠报国”），传说为岳母姚氏所刺。岳飞治军极严，“冻死不拆屋，饿死不掳掠”，金军感叹“撼山易，撼岳家军难”。他不仅是武将，书法也极好，传世书迹《出师表》笔力雄健、一气呵成。岳飞被害于临安风波亭，年仅39岁，狱卒隗顺冒死将其遗体背出城外埋葬，直到宋孝宗时才平反昭雪，改葬西湖栖霞岭（即今岳王庙）。关于《满江红》是否为岳飞亲笔，学界曾有讨论，但作为中华民族英雄精神的象征，它早已超越作者之争，深入人心。
五、《水调歌头》 宋·苏轼
（杨建松朗诵）
【作品原文】
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
（背景音乐）
【作者特点】
苏轼豪放词代表作，中秋词千古绝唱。胡仔《苕溪渔隐丛话》评“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。
【写作背景】
作于宋神宗熙宁九年（1076）中秋，苏轼时任密州知州，与弟弟苏辙（子由）已七年未见。中秋对月饮酒，怀念弟弟，兼抒政治失意与人生感慨。“明月几时有，把酒问青天”化用李白诗句；“但愿人长久，千里共婵娟”为千古名句。
【诵读要点】
情感基调：旷达抒情、清朗悠远，由问月到怀人到彻悟。
声音运用：音色清朗圆润，气息舒展。“明月几时有，把酒问青天”起句高远，“几时有”带追问、声音上扬；“不知天上宫阙，今夕是何年”有遐想感；“我欲乘风归去”飘逸；“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”一转，语气微沉带清冷；“起舞弄清影，何似在人间”回到人间，温暖释然。下片“转朱阁，低绮户，照无眠”三短句节奏紧凑，如月光移动；“不应有恨，何事长向别时圆”对月埋怨，带孩子气的嗔怪；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”理性彻悟，语速放慢、语气平和；“但愿人长久，千里共婵娟”情感升华，声音放开悠远，“长久”可延长，“共婵娟”余韵袅袅。
节奏：上片飘逸—转折—释然；下片紧凑—埋怨—彻悟—升华。整体中速，关键句放慢。
语气：上片对月追问遐想，下片对弟思念与人生通达。结尾是祝福，温暖而不伤感。
发音咬字：宫阙（què）四声；琼（qióng）楼玉宇；不胜（shēng）寒一声（古读更合韵）；绮（qǐ）户三声不读yǐ；婵娟（chán juān）；把酒（bǎ jiǔ）。
常见问题：读得太“悲”，把中秋词读成离别苦词；或太“飘”，失去“此事古难全”的厚重。要读出苏轼式旷达——有思念但不沉溺，有遗憾但能释然。结尾“千里共婵娟”要温暖、要有光。
【用典与趣闻】
用典：①“明月几时有，把酒问青天”化用李白《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之”。②“不知天上宫阙，今夕是何年”化用唐人小说《周秦行纪》中诗句。③“千里共婵娟”中“婵娟”指月亮，化用南朝谢庄《月赋》“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”——虽隔千里，共沐同一月光，这是中国人最温柔的思念。④“高处不胜寒”暗用唐玄宗游月宫的传说（《明皇杂录》载叶静能引玄宗游月宫，月宫寒冷异常）。趣闻：苏轼写此词时与弟弟苏辙已七年未见，兄弟情深。苏轼年轻时与苏辙一同赶考，母亲程夫人教他们读《后汉书·范滂传》——范滂是东汉忠臣，因党锢之祸慷慨赴死。苏轼问母亲：“我如果做范滂，母亲同意吗？”程夫人答：“你能做范滂，我就不能做范滂的母亲吗？”可见家风刚烈。苏轼一生念弟，在狱中写下“与君世世为兄弟，更结来生未了因”。此词写成后传入宫中，宋神宗读到“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”时感叹“苏轼终是爱君”——他从“不胜寒”中读出了苏轼对朝廷的牵挂。
六、《沁园春·雪》 毛泽东
（杨建松朗诵）
【作品原文】
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
（背景音乐）
【作者特点】
毛泽东（1893—1976），伟大的无产阶级革命家、战略家、理论家，杰出诗人。诗词气势磅礴、意境雄浑，融革命豪情与古典格律于一体，豪放而不粗疏，用典而不晦涩。
【写作背景】
1936年2月，毛泽东率红军长征到达陕北，在清涧县袁家沟视察地形时适逢大雪，眺望北国风光，心潮澎湃作此词。1945年重庆谈判时公开发表，轰动一时。上片写景，下片议论抒情，“数风流人物，还看今朝”是全词主旨。
【诵读要点】
情感基调：豪放雄浑、大气磅礴，革命家的视野与胸襟。
声音运用：音色宽厚洪亮，气息深沉饱满，胸腔共鸣。“北国风光，千里冰封，万里雪飘”起句即有大格局；“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”以“望”领起，视野辽阔；“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”节奏加快，“舞”“驰”“试比高”有动感；“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”柔美中见壮丽。下片“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”承上启下；“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”以“惜”领起，惋惜中带超越，不是否定；“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”略带调侃，“只识”有分寸；“俱往矣”三字一顿，是历史翻页；“数风流人物，还看今朝”全词最高潮，声音最饱满最坚定，“还看今朝”字字铿锵。
节奏：上片起势—辽阔—动感—柔美；下片感慨—评点—翻页—高潮。整体稳健大气，“俱往矣”后停顿要够，再推出“还看今朝”。
语气：领袖气魄，不是个人抒情。读出“俯瞰历史、主宰未来”的自信，但不可傲慢。
发音咬字：沁（qìn）园春四声不读qīn/xīn；惟余莽莽（mǎng）三声；滔滔（tāo）一声；蜡（là）象四声；妖娆（yāo ráo）；竞（jìng）折腰四声；风骚（sāo）一声；天骄（jiāo）；成吉思汗（hán）二声不读hàn；数（shǔ）风流人物三声（动词列举）不读shù；还（hái）看今朝。
常见问题：读得太“喊”，失去雄浑中的从容；或评点帝王时语气太重变成批判。“惜”字是关键——有惋惜、有超越，但不是轻蔑。“俱往矣”停顿要够，“还看今朝”才能立得住。
【用典与趣闻】
用典：①“秦皇汉武”指秦始皇嬴政、汉武帝刘彻；“唐宗宋祖”指唐太宗李世民、宋太祖赵匡胤——四位是中国历史上最具雄才大略的帝王。②“成吉思汗”即元太祖铁木真，横扫欧亚的蒙古大汗。③“风骚”指《诗经》的《国风》和《楚辞》的《离骚》，代指文学才华——“略输文采”“稍逊风骚”是说这些帝王武功有余、文治不足。④“弯弓射大雕”用《史记》中匈奴“射雕者”的典故，比喻武功高强。⑤“红装素裹”形容雪后初晴，红日与白雪交相辉映，如少女着红装披素裹。趣闻：1936年2月，毛泽东在陕北清涧县袁家沟，大雪后登上高家坬塬视察地形，面对千里冰封的北国风光酝酿此词。当时他住在农民白治民家的窑洞里，条件极为艰苦。1945年重庆谈判时，爱国诗人柳亚子向毛泽东索诗，毛泽东手书此词相赠。柳亚子读后惊叹“展读之余，叹为中国有词以来第一作手，虽苏、辛犹未能抗手”——说连苏轼、辛弃疾都比不上。此词在重庆《新民报晚刊》发表后轰动山城，蒋介石命人组织文人写词“围剿”，却无人能及。毛泽东说“数风流人物，还看今朝”，展现了超越历代帝王的无产阶级革命家胸襟——他笔下的“风流人物”不是帝王将相，而是人民大众。
第二部分：古典诗词诵读
基本流程与把控要点
古典诗词内容丰富、博大精深，特别是唐诗宋词，经典无数；也包括我们现代的——毛泽东的诗词，那真是无人能比、登峰造极。但要读好这些诗词，不是拿起来就念，得有一个基本的流程。归纳体会如下：
一、查音正字——读准字音
首先第一步，在备稿的过程中，要对冷僻字、生字、多音字、古音字做重点的圈点和查音。包括有些古音和现代汉语的区别，要注记、考证、搞准。
比如我们今天这六首里，“暝”读míng不读mǐng，“浣”读huàn不读wǎn，“戚”读qī不读qì，“发”在“怒发冲冠”里读fà不读fā，“胜”在“高处不胜寒”里古读shēng，“数”在“数风流人物”里读shǔ不读shù，“汗”在“成吉思汗”里读hán不读hàn。这些字不查准，现场一读错，整首诗的味道就打了折扣。
特别注意：我们有些字凭经验读，可能是错的。备稿时一定要拿字典、查资料，把每个拿不准的字音圈出来、注上去，这是对作品、对听众最基本的尊重。
二、知人论世——把握背景
字音准了，接下来要知道：这首词是谁写的？他为什么写？处在什么情况下写的？他抒发的是一种什么样的情感？
这就是“知人论世”。比如我们读《声声慢》，你如果不知道李清照晚年国破家亡、丈夫病逝，你就把它读成一般的“闺怨”，那味道就全错了。再比如《定风波》，你不知道苏轼刚经历“乌台诗案”、死里逃生被贬黄州，你就读不出“一蓑烟雨任平生”里那种劫后余生的旷达。
所以，拿到一首诗，先做功课：查作者、查背景、查情感。这个功课做得越足，你读出来的东西就越有根。老同志阅历丰富，这一点是我们的优势——我们能理解那些人生况味。
三、把准基调——调好弦音
功课做完了，接下来就是定基调。这个基调怎么掌握？我觉得首先从词里面的文眼、关键词入手——它是喜是悲？是沉郁还是豪放？是清新还是雄浑？
在掌握了基本概念的基础上，找准基调、调好弦。就像我们弹琴一样，要先调音——音高的、激昂的，你不能读得很压抑；很抒情的、柔美的，你又不能读得豪放。定基调非常重要，基调定错了，后面全错。
比如《满江红》，基调是悲壮豪迈，你要是读得温温柔柔，那岳飞在地下都要着急；《山居秋暝》，基调是清新明丽，你要是读得慷慨激昂，那空山就不空了。基调是一首诗的“底色”，底色对了，怎么读都不会太离谱。
四、分析结构——设计高潮
基调定了，就要对作品做结构分析——不管长短，都要分析：哪个地方是最高潮？哪个地方是要蹲下来、准备往上走的？
这就是“抑扬顿挫”的基本设计。不能通篇都是高调，也不能通篇都压着嗓子，这都不行。一首好的朗诵，一定是有起承转合、有高低起伏的。
比如《沁园春·雪》，上片写景是铺垫，“江山如此多娇”是过渡，“俱往矣”是蹲下来，“数风流人物，还看今朝”是最高潮——你要是从“北国风光”开始就扯着嗓子喊，到了“还看今朝”就没劲了。高潮是靠前面的“抑”衬出来的，没有前面的蹲，就没有后面的起。
所以，每首诗拿到手，先在稿子上标一标：哪里起、哪里承、哪里转、哪里合，哪里是高潮、哪里要收。心里有谱，嘴上才有数。
五、把握音节——读出韵味
古诗词和自由诗不同，它有特定的音节和格律。五言、七言、词牌，都有固定的字数、平仄、押韵。这个在分析稿子的过程中要特别注意。
比如五言诗“空山新雨后”，是“二二一”或“二一二”的节奏；七言和词的节奏更灵活但有内在韵律。词的上下阕、领字（如“望长城内外”的“望”、“惜秦皇汉武”的“惜”）都有特定的停顿要求。
诵读时要尊重古诗词的音节美，不能像读大白话一样把节奏读散了。该停的地方停，该连的地方连，该拖的地方拖——这就是古诗词的“韵味”所在。
六、调控语速——掌控节奏
在分析结构的基础上，还有一个重要的方面，就是语速的变化——也就是“抑扬顿挫”里的“顿挫”。
哪些地方是比较紧凑的、比较急迫的？哪些地方是比较舒缓的？要有张有弛、有变化。通篇一个语速，慢条斯理的，或者急急忙忙的，都不行。它在速度上是有变化的。
比如《声声慢》，整体是舒缓的，但“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”这里，“点点滴滴”要一个字一个字地落，语速反而要慢下来、顿出来——这是“慢中的紧”。再比如《满江红》，“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭”这几句，节奏要加快、咬字加重，像鼓点一样——这是“快中的力”。
语速的变化，就是情感的节奏。该快的快，该慢的慢，该停的停，该连的连。停顿不是忘词，是“此时无声胜有声”。
七、找准重音——突出重点
接下来是轻重音。要找准重点——哪些是需要重点突出的词语、重点的语句，要把它理出来。
一首诗里，不是每个字都一样重。关键词、词眼、情感顶点的字，要重读；铺垫性的、过渡性的字，可以轻读、带过。
比如《水调歌头》，“但愿人长久，千里共婵娟”——“长久”“共婵娟”这几个字要重读、要延长，这是全词的情感落点。而“转朱阁，低绮户，照无眠”这种写景过渡的句子，可以轻一些、快一些，把空间让出来。
再比如《定风波》，“谁怕”两个字要重读、要反问有力——这是全词的“胆”。“一蓑烟雨任平生”里的“任”字要重读——一个“任”字，就是苏轼的全部人生态度。
轻重音找准了，诗的“骨架”就立起来了；找不准，就像人没有骨头，软塌塌的。
八、构建画面——再现意境
这一点非常重要，也是很多朗诵艺术家反复强调的——脑子里一定要有画面，不能仅仅想到文字。
你读这一篇作品，通过词，联想到一个实景，把这个画面再现出来。比如你读王维的“明月松间照”，你就想象你是王维，你在松林当中、松树之下漫步，环境非常清幽、很宁静，天空一轮明月高挂，地上斑驳的松影在摇曳。你想象你走在这个当中，你的心境是什么样的？“清泉石上流”，你可以想象你看到了泉水叮咚——它有声有形。在这种情境之下，你的心也是非常平静的，那这时候你就不能非常张扬、非常激动，这和环境是不相符合的。
再比如毛泽东的《沁园春·雪》，大气恢宏，你想象毛泽东他是在高山之巅、雪原之上，遥想北国风光、千里冰封，一下驰骋开去——万里雪飘，那个场景是多么恢宏大气！这种领袖的胸怀，他心系着祖国的大好江山，这种浪漫主义给你一种什么感觉？后面的“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”，这都是千古帝王，但在毛泽东眼里，说实在话，他觉得那跟他是不能比的——那种超越、前无古人后无来者的豪迈之情、那种霸气、领袖风范。
所以，我们产生画面感，通过画面再产生新的联想，通过声音把这种画面阐释展示出来，通过声音把这种激情抒发出来，把自己的情感表达出来。你脑子里想的是“北国风光，千里冰封”这几个字，和你脑子里想的是千里雪原、长城内外的壮阔景象，读出来的东西完全不一样。不能只想到你稿子上的文字，要想到文字背后的那个世界。
九、配合音乐——烘托情境
最后一点，就是我们的朗诵和背景音乐的相互助力。音乐能帮你进入情境、强化情感，这个需要我们在实践当中去把握。
我们有的时候一上来拿起稿子，一到台上，音乐一响就开始读，显得很急躁——没有一个对情感的孕育和铺垫过程。要有一个过程：你在思考，而后你进到这舞台上来了，通过音乐把你引进来，你走上舞台、进入了情境。中间该留白的时候，通过音乐再进一步地把情感延续下去、把意境烘托出来。
音乐不是“伴奏”，是共同创作。音乐起的时候，你不要急着开口，让音乐先把听众带进那个氛围；音乐弱下来的时候，你的声音再出来；读到高潮时，音乐可以推上去；读到留白处，音乐替你说话。人和音乐是一体的，不是各干各的。
这次练兵，音乐由总团统一编配提供，大家拿到音乐后要多听、多合，找到自己和音乐的“呼吸点”——在哪里进、在哪里停、在哪里让音乐托一把。这个磨合的过程，就是作品成熟的过程。
小结：以情带声，声情并茂
以上九点——查音正字、知人论世、把准基调、分析结构、把握音节、调控语速、找准重音、构建画面、配合音乐——是我诵读古典诗词的基本流程。归结到一句话，就是“以情带声，声情并茂”。
技巧是为情感服务的。我们老同志读诗词，最大的优势不是嗓子有多好、技巧有多高，而是我们有人生、有阅历、有情感。把这些东西放进去，再加上基本的技巧把控，读出来的东西就一定动人。
换一换
