刘福桥《游艺求真》中国当代书画名家致敬文脉主题汇展 精华热点

序言

志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。

为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。

游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。

        文/北京墨真书画院

刘福桥 题《游艺求真》

笔墨载禅心 师竹见本真

——刘福桥书画艺术品读

文/李锐

在中国传统艺术的至高境界里，书画从来不止是技法的描摹、物象的塑造，更是心性的修行、禅意的觉悟、文道的承载。真正的艺术家，是以笔墨悟道，以丹青养心，以诗文立境，在日复一日的挥毫中完成自我生命的沉淀与升华。

在当代纷繁浮躁的艺术语境中，刘福桥先生的书画艺术，是难得一见真正扎根禅理、融于文心、合于大道的纯粹笔墨。先生诗、书、画兼修，以竹明志、以禅定心、以笔悟道，将禅学通透空灵的生命智慧、文人清雅高远的精神风骨、书法雄浑跌宕的笔墨骨力完美相融，构建出个性鲜明、清净高远、意蕴无穷的艺术体系。

纵观当代画坛，画竹者多，写禅者众，然能以竹载道、以画观心、以书养禅、以诗立境者，唯喜刘福桥先生的纯粹与通透。在我看来，禅意书画的本质，从来不是画面的清冷、构图的空寂，而是创作者内心的安然、通透、放下与自在。禅是心境，笔墨是载体，书画是修行。

寻常画者，画的是“眼中之景”，刘福桥先生落笔，写的是“心中之禅、性中之道”。他所有的丹青创作、笔墨挥洒、诗文题咏，皆是心性外化、禅性流露，这也是其作品最珍贵的艺术特质。

竹，是刘福桥先生一生笔墨最执着的精神图腾，也是其人格修为、禅道情怀最真切的写照。古人画竹，多写孤高清瘦、萧瑟孤冷；而刘福桥先生笔下之竹，打破千年程式桎梏，清劲而不孤冷，蓬勃而不张扬，空灵而有筋骨，洒脱而有操守。

先生深谙竹之大道，参禅写竹，诗作《禅与竹》写道：

清风摇竹影，新篁振玉声。

心闲无一物，事淡昨日梦。

身随云迹远，意共石溪生。

偶得林间趣，何求古今同？

竹之虚心，对应禅之空性；竹有劲节，对应人之风骨；竹生生不息，对应道法自然。故而先生写竹，不是描摹形态，而是书写人格、参悟禅理、安放本心。

观先生彩竹、墨竹、朱竹诸作，笔势纵横洒脱，墨色淋漓变幻。青碧翠竹生机盎然，节节挺拔，寓意君子虚心守节、向上向善；纯墨风竹笔墨奔放，俯仰开合间尽得自然清趣，清风入画、气韵流动；红运朱竹更是匠心独运，朱红正色配墨色湖石，热烈而端庄，鲜活而厚重，打破传统水墨单一的素雅格局，赋予传统题材全新的时代精神与吉祥意蕴。

在先生笔下，一枝一叶有禅意，一疏一密蕴道法。竹即是心，心即是禅，禅即是笔墨，笔墨与心性、物象与大道，彻底融为一体，真正达到了画由心生、境由心造的艺术高度。

除却写竹，刘福桥先生的禅意人物画作，更是将禅画艺术推向清净高远之境。观音慈悲安然、弥勒豁达自在、罗汉清净洒脱，先生以简、静、淡、古的笔墨方式，褪去繁复雕琢，剥离世俗烟火，只留本心清净。

朱砂勾勒高逸古雅，线条简约空灵，设色清雅恬淡，造像端庄慈悲。在我看来，禅画最难不在技法，而在“心静、笔静、境静”。心不静，则笔墨浮躁；道不深，则画面空洞。

先生常年修心悟禅、赋诗作文、临池不辍，内心澄澈通透，故而落笔从容安然，无一丝燥气、俗气、匠气。他画佛、画禅、画罗汉，本质上是在画清净本心、画自在格局、画通透人生。

画面留白空灵、气息静谧，长题诗文清雅脱俗，书法落款跌宕雅致，诗补画境、书立画骨、禅定画心，三者相互滋养、层层升华，让每一幅禅意作品，都成为安顿人心、涤荡浮躁、启迪心性的精神道场。

书法，是刘福桥先生整个艺术体系的根基，更是其禅心、文心、道心最直接的笔墨呈现。刘福桥先生曾提出“没有绝对的传统，也没有绝对的创新。传统的积累就是创新，创新的沉淀就是传统。”

先生诸体兼擅，尤精行草，大字雄浑开张、端庄厚重，小字清雅灵动、书卷洒然。其书法最大的艺术魅力，在于笔墨有情、线条有性、章法有道、字里有禅。

浮躁之人为书，多狂怪张扬；内心通透、深谙禅道者为书，必动静相宜、收放自如。先生大草纵横跌宕、气韵连绵，看似恣意挥洒，实则法度森严；行楷端庄儒雅、沉静温润，看似平和冲淡，实则内力充盈。

笔墨干湿浓淡、枯润虚实，皆是心性起伏、禅意流转。静时可安守本心，动时可驰骋笔墨，一张一弛、一静一动，正是禅家“动静不二”的至高智慧。

其诗作《创作偶得》：

我心空故万法空，

大行如芒亦如虹。

墨来纵横千古意，

何须二王写兰亭？

观其诗知其书。书是其禅心用于书法的真实写照。在我看来，书法养气，诗文养心，禅理养境。正是常年诗书浸润、禅理修持，才让先生的笔墨脱离匠气、摆脱程式，具备了文人笔墨的雅致、禅意笔墨的空灵、大道笔墨的厚重。

书法赋予绘画筋骨力量，诗文赋予画面精神意境，禅道赋予作品灵魂高度，三者互养互促、循环升华，让先生的艺术年年精进、层层拔高，愈发通透圆融、气象万千。

刘福桥先生兼善诗文，是当代极少有的诗书画禅四修艺术家。他几乎每画必题、每题必诗，或短句隽永，或长文清雅，诗句淡泊空灵、意蕴幽深，贴合画意、融通禅理。

一般艺术家的题款，只是装饰画面；而先生的题画诗，是作品的灵魂延伸，是禅心的无声倾诉，是大道的笔墨阐释。

先生曾作《禅与书》：

法法皆可法，有法有非法。

既至无法时，无法无不法。

其禅理之深，其书意之广可见一斑。诗拓宽画之意境，画承载诗之情思，书承接禅之心性。诗、书、画、禅在先生笔下不再是独立的艺术门类，而是一体同源、同根共生、相互成就。

诗文让笔墨不俗，书法让画面立骨，禅理让作品通天，大道让艺术入心。层层递进、彼此滋养，最终形成“笔墨即心性、艺术即修行、创作即悟道”的至高艺术格局。

艺无止境，大道无垠。数十年砚田深耕、禅心静养、诗文浸润、笔墨淬炼，让刘福桥先生的书画艺术褪去浮华、归于本真、臻于圆融。

其作品，以竹修身、以禅安命、以书立骨、以诗养境、以画传道；其作品，可观风骨、可品禅意、可读诗文、可悟大道，是当代艺坛稀缺的有文心、有禅性、有格局、有境界的高端文人艺术。

在笔墨与心性的交融之中，刘福桥先生始终守一份清净、持一份本真、怀一份热爱、存一份高远，在当代艺坛静静绽放独属于自己的笔墨风华与大道气象。

附刘福桥先生自作诗三首：

沈鹏先生《闻道未迟诗书展》诗赞

闻道未道迟，行行复行之。

三千犹恨少，半句有真知。

八十尚行脚，童叟皆可师。

知非遽伯玉，忧乐范公事。

体道炁于微，布德法雨滋。

非法非非法，般若行深时。

观草书有感

笔走生龙蛇，使转含云烟。

书随心意老，诗因觉明玄。

守心得静趣，知性任天然。

心手两忘时，一纸皆生莲。

送友人

君生性淡爱丘山，

陋结箬庐重岩前。

假话说尽还是假，

真心无言何须言。

清溪淙淙明月夜，

玉竹娑娑如对禅。

一卷经书心底藏，

数片白云好就餐。

谁人识得自家宝，

玉树银山亦闲闲。