“墨色苍茫”——唐焕明当代水墨作品展在京开幕精华热点

2026-10-19 19:34:50 301阅读

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墨色苍茫——唐焕明当代水墨作品展于2026年9月28日在宋庄而已画廊开幕。展览展出艺术家唐焕明水墨作品40余幅。本次展览的策展人、批评家杨卫，以“墨色苍茫”为展览主题，精准阐释了唐焕明创作背后的精神内核。指出其作品是通过对现实的关照，来唤醒人的存在感知，让观者一眼便能读懂藏在笔墨深处的孤独与挣扎。

“墨色苍茫”——唐焕明当代水墨作品展在京开幕（图3）

唐焕明的作品不执着于复刻客观物象，以变形、夸张、错位等手法，重构画面中人物的形态和大自然的景象，用极具张力的视觉语言，直白剖开人的隐秘的精神困境，突破了固化审美格局，风格独特，震撼人心。

唐焕明当代水墨作品研讨会会于2026年10月2日在宋庄而已画廊举行，参加研讨会的有而已美术馆馆长孙玺祥、批评家杨卫、艺术家张方白、批评家孟禄新、艺术家田野、艺术家韩中人、艺术家左悠榛、艺术家教育家贺景卫、艺术家陈欣、艺术家周相春、艺术家刘俊、艺术家（大夫）耿立新、艺术家葛非、企业家艺术家宋雅红、艺术家陶思睿、音乐家马欢欢、艺术家胡应真、媒体人李江山等众多好友参加并发言。

批评家杨卫首先发言，以“墨色苍茫”为主题，概述了唐焕明的水墨作品，指出其吸收了西方表现主义因素和中国传统写意因素相结合而形成的一种风格。唐焕明从人文的角度，强调人的主体性、艺术的主体性，这些东西在20世纪之前的水墨画是没有的，在文人画系统里面是欠缺的。唐焕明擅用浓墨、焦墨渲染，将现实场景与人物形态进行抽象化提炼，走出了自己的一条路。

艺术家张方白认为，唐焕明的作品具有神经质一般的撕裂的东西，真艺术就是这样，用生命来画画。

艺术家周相春觉得，唐焕明是关注大问题的人，从对艺术内在、内容、内涵的理解，至找到这种形式，用中国传统的水墨方式来呈现，恰到好处。

艺术家韩中人认为，唐焕明是沉进去来表达自己的作品，那种厚重，是这些年来其生命的沉积。

艺术家批评家孟禄新认为，唐焕明的作品风格，是对其画面进行反复刻画来沉淀，有几张类似风景的作品，把其整个绘画语言的特性发挥的非常充分。

艺术家田野认为，唐焕明的水墨作品关注社会、关注人性，比中国传统水墨更深刻，展现出其水墨作品在国际语境下的对话能力。

墨色苍茫——关于唐焕明的水墨画

文/杨卫

我用“墨色苍茫”来概括唐焕明的水墨画，是借用了成语暮色苍茫的意象。暮色苍茫常指傍晚时分，天色昏暗，眼前的景物模糊不清。而这与唐焕明的作品特征十分吻合，即他擅用浓墨和焦墨渲染画面，并将画面中的图式，现实场景也好，人物形态也罢，进行抽象化的提炼，从而使其作品呈现出一种暮霭沉沉的压抑感。

水墨画作为中国古老的绘画语言，至宋元以后，基本上成了出世文人的精神载体，多隐逸之气，少现实关怀。因此，至近代遭遇外来文化的冲击之后，其“自写逸气”(康有为语)的文人画传统日渐式微。这构成了20世纪水墨画变革的背景，首先就是要改变文人画的出世传统，将其拉回到现实中来，用陈独秀的话说，就是“要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”(1918年陈独秀《美术革命》)。于是，便有了对水墨画的现实主义改造运动，有了蒋兆和与他的《流民图》等经典作品的出现。

唐焕明的水墨画承接了蒋兆和一脉，即深刻地关注现实，关注时事政治与人生命运。但与蒋兆和等前辈艺术家不同的是，唐焕明成长于改革开放的时代，经历了现代主义的启蒙和熏陶。因此，在他的艺术语言中，包含了强大的主体性，也就是说，介入现实不是唐焕明的目的，通过对现实的观照，来唤醒人的存在感知，才是他的创作动机。所以，唐焕明的水墨画，不是再现和描述现实，而是对现实的抽象与概括，其语言中吸收了不少西方表现主义的因素。他将这种强烈的表现性语言，引向对时代变迁与人生命运的观照，不只是丰富了水墨画的语汇，更为重要的是，像闪电一样刺痛了我们日趋麻木的神经。

2026.9.27于北京通州