作为中国艺术研究院油画院名家个案研究系列项目，群山之隙——赵培智个人展览于 2026 年 10 月 18 日下午在云上油画博物馆正式开幕。本次展览由中国艺术研究院油画院主办，云上美术馆承办，展期持续至 11 月 15 日。
展览集中展出赵培智 2019 至 2026 年的油画作品，系统梳理呈现艺术家七年来的创作轨迹与艺术思考。赵培智生于新疆，早年长期扎根边地写生，以帕米尔高原塔吉克族牧人形象为美术界所熟知。近些年，他的写生足迹遍及各地，创作题材不断拓展，陕北乡民、普通劳动者、各色人间群像陆续成为他创作的主角。
对赵培智而言，绘画是一场持续的自我勘察。行走在时代的“群山”之间，他不断观察生活、反观自我，在个体与集体、约束与自由的张力之中，持续校准自身的艺术表达。这种探索没有既定答案，也构成了他绘画最富真诚的精神内核。展览借由这批近年力作，展现出一位当代油画家面对现实、面对自我的持续思考。
开幕式现场嘉宾合影
中国艺术研究院油画院院长 朱春林
朱春林院长在开幕式发言中谈到，中国艺术研究院油画院 “油画名家个案研究系列展” 已是第 20 回，该系列聚焦当代有代表性的画家，助力中国油画的发展和传播。本次《群山之隙》展览集中呈现了赵培智 2019 年到 2026 年七年的心血之作，完整铺展其阶段性的创作轨迹，让观众得以深度窥见艺术家的创作面貌。时代绵延无垠，大多数平凡个体往往隐匿，赵培智的可贵之处，便在于始终驻足于群山之隙，捕捉那些被时代洪流忽略的个体微光。无论是市井街巷、公交日常，他皆以沉静的观察、细腻的笔触，将普通生命化为画布上最动人的主角。朱春林院长表示，绘画从来不是简单的描摹，而是一场漫长且真诚的修行，艺术家要在写实描摹与精神表达之间校准初心，在持续的审视、反思与精进之中淬炼艺术本心。这批新作延续了艺术家一如既往的人文温度，充分展现出一位优秀艺术家扎根生活的创作状态。他衷心祝贺赵培智，也期待更多观者能够在作品的细观之中读懂平凡生命的力量，看见时代最真实、最温热的底色。
中国艺术研究院油画院名誉院长 杨飞云
中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云在致辞中表示，赵培智先生是从新疆走出来的一位出色的油画家，他的绘画才华早已显露，只是近期才被社会整体地看见。赵培智是那种天性爱画又善于画画的人，加上他又是生长在新疆那个自然与人文环境非常独特的汉族画家，他的性格内敛，寡言善思，因此他笔下的新疆人非常强烈本真、朴厚而传神。他的画远离流行的民族风，不依赖故事情节、不重少数民族的特色猎奇，而是从人本性的精神情态，从油画本体的绘画性语言着力，真情地表现深入骨髓的新疆人，形成了赵培智式的鲜活厚重的分量感。
看赵培智的画，首先感到造型表现是一个画家审美表达的重要课题，是水平和个性最直接的反映。用笔触塑造的手绘感受成为他书写性绘画趣味的重要特征，将绘画过程中生发出来一笔一笔带有规律韵味的形色组合，自信而确切地放在了他从真实的形象中发现的潜在形式与节奏逻辑上。排列组合，塑形传神形成视觉冲击力与心理感应，保持了自然本来鲜活的陌生感，拓展了具象绘画的形式语言魅力与精神情感空间。
杨飞云表示，非常高兴中国艺术研究院油画院在云上美术馆为赵培智先生举办个案研究展，这无疑是又一次高质量的学术研究活动。祝展览成功！
中国国家画院副院长、中国女画家协会会长 徐涟
中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟女士在开幕式上讲到，两年前赵培智于南京艺术学院办展时，大家便关注到他面临的创作命题：是持续深耕新疆题材，还是寻找新的艺术生长点。而本次展览，可以清晰地看到这一问题的答案，当年期待的创作端倪，已经成长为赵培智全新的艺术面貌。徐涟女士表示，赵培智跳出过往的生活经验，回归身处北京的现实日常，将当下的生活感悟与自身已有的艺术风格、技法积淀相融，提炼出新的艺术形式。她评价赵培智是真正的艺术家，艺术于他是内在的精神需要与生活方式，他始终严肃思考、持续探索自我创作的边界与可能性。在《旅途》《梯》《局》《渡之二》《面孔系列》等系列作品中，画面具备强烈形式感、高饱和度的丰富色彩，兼具模糊性与多义的解读空间。作品中的人物不再局限于高原少数民族形象，而是不分民族、地域、肤色的众生百态。象征隐喻、超现实、立体表现、变形荒诞等多重艺术特质融汇在画面之中，逻辑自洽、浑然一体。画面既有西方现代艺术的形式印记，又生发出独属于赵培智的个人艺术语言，形成独特的艺术魅力，呈现出 21 世纪的当代艺术特质。他将个体感官体验与人类共通情感转化为油画图像，把个人经验凝结于油彩笔触之间。徐涟院长认为，秉持这样的创作方式，绘画便不会被 AI时代的图像生产所替代。最后她向赵培智致以诚挚祝贺，祝愿在场各位神清气爽、万事从容。
中央文史研究馆副馆长 冯远
冯远馆长在开幕式上谈及赵培智的艺术创作，他表示，当下国内艺术家数量庞大，但能够形成独立艺术面貌、学术价值立得住的画家并不多见，赵培智无疑是其中十分突出的一位。他谈到，多数表现少数民族题材的绘画，往往聚焦载歌载舞的民族风情，而赵培智跳出这种固化的创作模式，依托扎实的基本功，将写实具象造型、自然光色，与东方意象、主观色彩相互重构，营造出画面平面化的结构效果。他淡化人物身上标签化的符号，剥离烦琐的故事情节，着力挖掘人物静默状态下的精神力量，塑造出富有精神性的人物形象。
冯远馆长讲到，赵培智的创作一直在持续发生变化，早期作品虽能看到罗马尼亚画家的影响，但近些年实现了大跨度的艺术蜕变。他兼具悟性与思考，把西方油画材料技法和东方绘画的艺术精神巧妙融合，兼容吸收后印象主义、野兽派、结构主义等多元艺术养分，形成辨识度极强的个人绘画语言，在不断吸收借鉴中坚持创新探索。他认为，艺术家仅有娴熟技法远远不够，更需要思想深度，持续挖掘深化对艺术的认知，才能驱动创作不断突破。赵培智的艺术实践，为当代油画乃至造型艺术提供了重要参考，也在东西方艺术交融探索中走出了富有个人面貌的路径，值得同行借鉴学习。最后，冯远馆长祝贺赵培智展览顺利开幕，他讲到赵培智正值艺术盛年，期许他始终保有进取活力与变革创新的勇气，在未来创作出更加辉煌的艺术成果。
艺术家 赵培智
艺术家赵培智致答谢辞。他坦言，虽已多次举办个人画展，但每一次做展览依旧心怀忐忑，如同学生递交作业一般。本次展览是其 2019 年至今创作的阶段性小结，集中展示了近年来创作上的各类尝试与探索，恳切希望各位前辈、老师多给予批评与宝贵意见。赵培智向莅临现场的各位前辈师长、艺术同道，远道而来的嘉宾朋友，以及默默支持自己的家人一一表达诚挚谢意。
中国艺术研究院油画院副院长 常磊
本次展览由中国艺术研究院油画院副院长常磊先生主持，出席开幕式的领导与嘉宾有：中央文史研究馆副馆长 冯远，中国艺术研究院油画院名誉院长 杨飞云，中国美术家协会原副主席 闫平，中国国家画院副院长、中国女画家协会会长 徐涟，中国国家画院原副院长 张晓凌，中国艺术研究院研究员 张祖英，中国艺术研究院油画院院长 朱春林，北京画院院长 吴洪亮，中国美术家协会理事、中国文联美术艺术中心副主任 杜松儒，清华大学美术学院美术馆馆长顾黎明，中国人民大学艺术学院院长 张淳，中国国家画院山水画所所长 方向，中央民族大学美术学院副院长 李贵男，中国油画学会副会长兼秘书长 张曙光，天津美术学院教授 孙建平，清华大学美术学院教授 王铁牛，中央美术学院教授 丁一林，中央美术学院教授 李延洲，中国美术学院教授 陈坚，清华大学美术学院教授 程向君，总装备部政治部文艺创作室专职画家 骆根兴，中国人民大学教授 王克举，中央美术学院教授 孟禄丁，武警总部美术书法研究院副院长 邵亚川，中国艺术研究院专职画家 芃芃，中国人民大学艺术学院教授 黄华三，南京艺术学院教授 邢健健，中国人民大学艺术学院教授 高毅，北京画院画家 白羽平，当代艺术家 赵赵，北京画院画家 马琳，内蒙古艺术学院教授 砂金，中国艺术研究院油画院副院长 常磊，北京杨飞云油画艺术基金会秘书长 王治平，云上美术馆馆长 孙志义，湖南画院副院长 黄礼攸，中国艺术研究院文学艺术院副院长 王桂勇，中央美术学院基础部主任 白晓刚，中央美术学院油画系副主任 刘商英，河北画院原院长 张立农，中国国家画院创研规划处副处长 康雷，辽宁省油画学会会长 孙洪利，文化和旅游部中外文化交流中心美术馆馆长 张膑，中国艺术研究院研究生院教务处副主任 尹思文 ，清华大学美术学院教授 张敢，清华大学美术学院教授 张珊珊，中央美术学院教授 张峻明、叶楠、孙逊、康蕾、陆亮、熊礼斌、夏理斌、马佳伟，中国艺术研究院油画院画家刘建平、姚永、孙文刚、韩洪伟、林建寿、尤勇，北京服装学院教授 孙纲，中国美术报社副总编辑张苑，人民政协报社画界主编 杨文军，河北环境工程学院副教授 张文惠，中国国家画院画家 宛少军、邱琳、孙震生、申卉芪、王瑛、徐冬青、赵方方、贾巍，中国人民大学艺术学院教授刘明才，天津美术学院教授 王海燕；青年艺术家有：汪楚雄、张卉、宋佳益、白蒂、荣云、谭斐、王小菲、孙晓龙、白固、迟明；到场的企业家有：北京雍阳文化发展有限公司总裁 李明，站台中国创始人 陈海涛，北京翕兮文化有限公司总经理 杨芳，南京序艺术空间主理人 孙建，建筑设计师 林东等。
开幕现场
展览现场
（编辑：爱诺）
