一个"爱写诗"的实在人
田彬
要说王巧英的古典诗，第一感觉就是不装。现在写古诗的不少，但很多人写诗，就像穿了一件不合身的西装，扣子扣到最上面去了，浑身不自在。王巧英不一样，她写诗就像跟老朋友聊天，有什么说什么，不拐弯抹角，不故弄玄虚。你读她的诗，就好像她坐在你对面，端着茶杯，跟你唠嗑呢。她写了那么多首七律，题材五花八门，游景点、咏历史人物、写亲情友情、叹节气风物、赞英雄伟人……不管写什么，核心就一件事：把自己真真切切感受到的东西，用规矩的古诗形式装出来。这个"装"不是造假，是"装进去"的意思，把生活装进了诗里。第二，诗人肚里有东西，诗才有骨头。写诗最怕"为赋新词强说愁"，自己没啥感触，硬要挤几句漂亮话。王巧英的诗很少有这个毛病，因为她心里确实有东西。咱们挑几首来看看。《向日葵》这首，表面写花，实际写人："昂首金盘立大荒，此心唯许日边光。耻随弱草眠幽谷，敢向苍穹借烈阳。"你品品，这哪里是在写一朵花？这分明是在说做人就要像向日葵，脸朝着太阳，不跟那些弯腰驼背的杂草同流合污。"平生未肯腰弯下，留得丹诚照八方"，这话说得多硬气！一个女诗人写花写出了铮铮铁骨，这立意有多高。再比如《步韵迅翁〈自嘲〉》："冷眼未随追利客，初心甘作拓荒牛。"鲁迅先生当年写"横眉冷对千夫指"，王巧英跟着步韵，写的是自己的处世态度：不跟那些追名逐利的人同路，甘愿做一头开荒的老黄牛。这首诗的立意，说白了就是"做人要真实"。还有那首《十哭母亲》，一首诗分了十段，一哭二哭三哭……越哭越伤心。这种写法在古典诗里叫"联章体"，古人也这么写。但王巧英写得特别接地气："三哭儿心刀剁碎，女眼都因箭射穿。""九哭慈语能驱冷，来日空堂咋再欢。"这哪是"诗"啊，这分明是一个女儿在母亲坟前哭诉。立意在孝心、亲情，这是人类最朴素也最深沉的感情，不需要任何修饰，本身就够有力量。总的来说，王巧英古典诗的立意有三个特点：一是"真"，写的是自己真遇到的事、真有的感情；二是"厚"，不浮在表面，能往深处挖；三是"正"，三观端正，不歪不邪，读着让人心里踏实。
在我认识的古诗词作者中，最讲古诗词规则的人就是王巧英。人们习惯把写古诗词的人称为“戴着镣铐跳舞”的人。而王巧英还跳得非常好看。王巧英写的几乎全是七律，每首八句，每句七个字，这是古典诗里"规格"最高的一种体裁，规矩特别繁琐且严格。七律的规则首先是押韵，整首诗要求押同一个韵。不能这儿押花，那儿押车，那叫跑运。王巧英大部分诗用的是平水韵，比如《游乔家大院》
"青砖高垒护重宫，堡院森严气象雄。算策连营通海内，信诚一诺立商中。雕梁画栋凝神巧，望月犀牛叹鬼工。百载繁华随逝水，长留家训沐清风。"宫、雄、中、工、风，全押的是同一个韵部，读起来朗朗上口。第二，七律最讲平仄。每个字的声调有讲究，平声仄声得交替使用，不能全用一个调。这个最难，但王巧英处理得都很不错，读起来有节奏感，不拗口。第三，七律中间两联（第三四句和第五六句）必须对仗，就是上下句要像对联一样工整。比如《咏潭柘寺帝王树》："铁干凌云承法雨，金衣披体护禅楼。"铁干对金衣，凌云对披体，承法雨对护禅楼——词性对词性，意思对意思，工整得很。再比如《大理古城》："苍山月冷浮清韵，洱海风轻拂素弦。"苍山对洱海，月冷对风轻，浮清韵对拂素弦，堪称精妙。第四，结构方面，七律一般讲究"起承转合"——开头点题，中间展开，然后转折，最后收尾升华。王巧英很多诗都遵循这个章法，读起来有起有伏，不平淡。当然，要说完全严丝合缝、毫无瑕疵，那也不敢说。但整体来看，王巧英对古典诗词格律的掌握是扎实的，不是那种随便凑够五十六个字就叫七律的"打油诗"。她是在规矩里面跳舞，而且跳得还挺好看的一个古诗词人。另外值得一提的是，王巧英还尝试了步韵、次韵、轱辘体等多种古典诗词的写作技法。比如那组《轱辘体：草原望秋》，五首诗反复使用"漠野霜风送晚秋"这个句子，每首换不同的韵脚和意境，这在全国诗词创作中都不多见。能驾驭这种高难度形式，说明她对诗词规则的掌握已经是轻车熟路。还有，醒脑易懂说人话，也是王巧英最大的优势。现在有些人写古诗，喜欢堆砌生僻字、用冷僻典故，好像不这样就显不出自已有学向。读那种诗简直是一种折磨，查完字典还是不懂。王巧英完全相反，她追求的就是个"懂"字。你读一遍就能明白她在说什么，再读一遍还能咂出点味道来。拿《飞赴三亚高空行吟》来说："碧霄澄澈净无尘，蓝幕流云映日新。风揽层澜游浩宇，霞铺虹练越苍垠。俯看山岳皆成画，遥想古今堪有神。欲借鲲鹏舒远目，凌空泼墨不辞辛。"你读了这首诗，脑子里马上就有画面：蓝天、白云、大海、山岳，还有诗人站在高空想借大鹏鸟的翅膀放开眼界的豪情。不用查字典，不用猜典故，一眼看懂了。
再比如《久别重逢》："尘途辗转岁华长，再遇惊嗟鬓已霜。往事如烟追旧梦，幽怀似水话沧桑。"这四句把老朋友多年不见、头发都白了，坐在一起回忆往事的场景写得清清楚楚。谁读过都能共鸣，因为每个人都可能经历久别重逢。王巧英的诗还有一个特点：她善于用日常生活中的东西入诗。茶、酒、草原、花朵、季节变化……这些都是咱们老百姓天天接触的东西。她把这些东西写进诗里，还写得有滋有味，让人觉得——原来古诗离我的生活这么近。还有一点值得说，就是她的诗不"端着"。很多写古典诗的人，动不动就"吾辈""尔曹""呜呼"，读着像在演古装剧。王巧英不这样，她写"哥嫂侄儿看望老父亲"，写"贺外孙一周岁生日快乐"，写"诗友送茶有感"，全是日常生活中的真事儿。把这么接地气的内容放进七律这么正经的格式里，还能写得自然流畅，这不能算小本事。
最后，规矩是骨架，真情是血肉，王巧英的古典诗有三个亮点：立意真诚不矫情，格律扎实不胡乱，语言通俗不晦涩。她用规矩的古诗形式，装的是现代人真实的生活和感情。有人说"古诗已经死了"，我觉得没死。只要还有人真心实意地感受生活、记录生活，用古诗的形式表达出来，古诗就活着。王巧英的诗也许不是最顶尖的，但她写得认真、写得真诚，这就够了。读她的诗，就像喝一碗热腾腾的羊肉汤，不花哨，但暖胃暖心。这大概就是好诗该有的样子吧。
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田彬，中国作家协会会员，国家一级作家，诗人，原内蒙古作家协会副主席。著作品：“长篇小说十部，中短遍小说集六部，微小说500余篇，随笔500多篇，诗歌集四部，有电影电视连续剧等作品，近800多万字”。
诗人简介： 王巧英，女，内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会顾问，草原雄鹰诗社社长，诗人乐园成员，中国诗歌圈官网文学评论员。获奖作品《茶》《酒》《家》……现任各地80多家平台总审稿。作品各大平台，纸刊，报纸，杂志刊登。从小喜欢文学，文学如同一面镜子，映照出我们内心的世界。文学是一份礼物，它能够让我们的心灵得到滋养，让我们更加懂得珍惜生活中的每一份美好！
