张尧，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士研究生导师，63年出生于贵州清镇，3岁跟随中国当代雕塑家田世信先生学画画，17岁考入四川美院附中，上世纪80年代中期就读于中央工艺美院（现清华大学美术学院）陶瓷美术系，师从中国当代陶瓷艺术家陈若菊、张守智、陈进海等先生（张守智，引领和推动国内各陶瓷产区的陶瓷设计及产业发展，获得“中国陶瓷艺术设计与教育终身成就奖”），曾在贵州省第二轻工业学校、山西师范大学艺术系工作，先后担任全国首届陶艺展评委、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事、中国艺术研究院特聘创作研究员、湖南省美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任等，2013年获得中国陶瓷艺术设计与教育杰出贡献奖（中国）、2016年荣获中法文化艺术交流特别贡献奖（法国）。文化视界 影响有影响力的文化人
《“与光同行Ⅱ·当代艺术展” | 张尧：在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳》
威尼斯当地时间10月15日傍晚18:30，落日余晖洒在圣塞维洛岛D座艺术展厅的红砖上。作为第61届威尼斯双年展平行展的官方特别邀请展，来自中国的《与光同行Ⅱ·当代艺术展》在这里拉开帷幕。
当展厅灯光亮起，一场关于“东方文脉如何在当代被重新讲述”的对话，在亚得里亚海边展开。在“瓷载山河”单元，陶的粗粝、瓷的温润、瓷板釉彩的静思，以及陶瓷跨界时装的贵气，交相辉映。陶瓷，这门在千万年泥土与火焰中淬炼出的东方艺术，与西方的光影、色彩、几何与当代美学发生着奇妙的碰撞。
作为特邀参展唯一在场的中国当代陶瓷艺术家，张尧教授的参展作品《生命颂歌之宝蓝》（淄博花釉），在此次展览中尤为瞩目。这件作品不仅是他艺术思想深邃洞察的物化，更是一个关于中国当代陶瓷如何“破局”的生动样本。
在圣塞维洛岛举办的第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ 当代艺术展》D座展厅前
从“顺应窑火”到“主动构图”：淄博花釉的当代突围
站在《生命颂歌之宝蓝》面前，观众首先会被那片纯静而深邃的宝蓝所震撼。深沉如暗夜的宝蓝釉为底，跳跃的色彩斑与流动的色带，交织缠绕着舒展的线条，宛若天际，又如深海，绽放的生命团簇在尽情共舞。
意大利艺术之路协会、意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro(茅落)及艺术家一行
“传统淄博花釉，要么是规规矩矩的绘制，要么追求‘窑成方知效果’，被动接纳窑火的偶然，自然形成似山似水的意象。”张尧站在作品前，向本次展览的主办方，意大利艺术之路协会、意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro（茅落）及艺术家一行，介绍他对花釉挑战的初衷，“让每一件作品在送进窑口之前，就有艺术家自己对艺术效果的预设，主动参与窑变。这需要艺术家对材料、烧成温度与对窑变的熟悉、前瞻。高度艺术性的掌控。这样烧制出来的作品，同样会带给我们惊喜，这样的惊喜不是偶然的、不可控的窑变带来意外，而是更加符合艺术家自己期待的、更加完美的实验性艺术品。”
张尧参展作品《生命颂歌之宝蓝》花釉 2024年 淄博
在创作《生命颂歌之宝蓝》时，张尧剥离了传统花釉常见的风景式意象，没有让花釉“顺其自然”，而是先在器面上在大脑里思考了构图，再在瓶坯上用线条分割、布局色块，把窑变预设在脑海的画面之内，以有意识刻画的“硬”线去制衡柔软、弥散的釉流，形成一刚一柔，直指生命内在的涌动与繁衍。不仅如此，他更绝妙的是，器型与釉的共生。张尧没有使用传统的通用瓶盘来创作，而是结合他独创的“生命颂歌”的造型。器型本身就是生命胚体，釉色不再是附加的装饰，而是造型观念的延伸。在色彩上，他摒弃了传统大地色系的温润含蓄，大胆启用黄、粉、翠青，与静怡神秘的宝石入釉宝蓝色基底形成强烈的视觉张力。正是这样的创作思考，让张尧的这件作品立意在前，天工生发其后，堪称完美。
《远古》 张尧 花釉 2025年 山东淄博
第61界威尼斯双年展平行展官方特别邀请展总策展人汪骥评价，张尧教授的作品既有中国文人的气度，又很抽象，很国际化，非常适配当代艺术展厅的观看语境。
在汝瓷上画下“雨过天青”的生机
如果说花釉是张尧在抽象生命叙事上的狂飙，那么对宋代五大名窑之首——汝瓷的当代重塑，则是他最为震撼当代陶瓷的“千年破壁”。
汝瓷以“雨过天青云破处”的天青釉色闻名于世。自北宋创烧以来，世人能见到的汝瓷实物皆为单色釉。“天青釉的温润、含蓄，本身已是极致的审美，哪怕稍有不慎的添加，都会破坏其美学品格。”张尧说，“给汝瓷‘穿上衣服’，一般人连碰都不敢碰；即便有人尝试，大多是生硬地把粉彩、古彩搬上去，结果画蛇添足。”
《红果》张尧 汝瓷釉上彩 2023年 河南宝丰
张尧看到的，是千年未破的局。从2012年初识汝州，到2021年在宝丰洞悉汝瓷中温偏低的烧成特性，再到2023年七赴宝丰，经历几十次反复试错后，第一批31件汝瓷釉上彩作品横空出世。
在他的笔下，庄重贵气的天青釉上，多了一只在底色上缓缓爬行的蚂蚁，多了一尾在冰裂纹“水波”中游弋的鱼，多了一朵在乡间悄然绽放的小花……天青釉的静谧没有被打破，反而因为这些人间烟火多了趣味，有了“活”的意味。
《天地》 张尧 汝瓷釉上彩 2023年 河南宝丰
潘嘉来评价其“一改汝瓷近千年来单一色彩……创造出既现代又不失古典韵味的艺术品”。著名艺术评论家沈奇则说，“我一直怀疑今天的人们．是否还有能捉摸到中国古陶之精魂而再造于当代的那双手．在张尧的作品中．我终于看到这双手的存在，既把握住了现代、又把握住了古典的神奇的手。张尧的学生、中国少数民族用品协会民族工艺美术分会常务副秘书长许先惠则是这样评价：张尧的汝瓷，是承前启后的，承古不复古，让汝瓷在千年之后，焕发了新的活力，静中有动，动中有静，贵气中亦有生趣，让汝瓷“活”在了当代。
《雨过天晴》 张尧 汝瓷釉上彩 2023年 河南宝丰
《雏菊》 张尧 汝瓷釉上彩 2023年 河南宝丰
不拘一格：让每一种材料自己“说话”
除了汝瓷，在张尧的艺术版图里，山西红陶、醴陵釉下五彩、景德镇青花、釉里红、宜兴紫砂、河南钧瓷、钦州坭兴陶、长沙铜官窑等门类，他都涉足并留下了破局的印记。
他曾在山西的黄土里淬炼红陶，不掩盖泥料粗粝的颗粒感，用《河韵》表现黄河日出日落的苍茫；他在江西宜兴制作的大红袍紫砂作品《鱼戏》壶，泥色沉稳，不泥古，整个壶的曲线如鱼儿转身般流畅动感；在醴陵釉下五彩中，他用西方印象派的点彩技法，画出了西南的山水与花鸟，打破了百年来的工笔分水局限。
《河韵》 张尧 红陶 1995年 山西临汾
1997年中国文化部代表国家永久收藏
“每一种材料都有它的性格和气质，也有它的局限。我们要做的，就是打破局限。”张尧总结道，“红陶借粗粝破精致；汝瓷借古典釉色破仿古；花釉借有预知的窑变，破随性的偶然与人工绘制……”在他的眼里，材料不再有高低贵贱，不管是什么，材料只有有用和无用；在他的手上，无论是红陶、汝瓷、花釉还是紫砂，都能成为了他完成思想突围的绝佳载体。
《鱼戏》 张尧 紫砂（朱泥大红袍） 2024年 江苏宜兴
超越工匠：造型的破局与生命意象的重塑
如果说对材质本味的挖掘是张尧破局的“利器”，那么器物的造型，则是他超越传统工匠、确立个人艺术高峰的“骨相”。
在传统陶瓷领域，器型往往被历朝历代的经典所固化。张尧看来，只追求标准化的器型，也是“能复制的产品”。因此，他更偏好泥条盘筑，以手塑形，以获取造型思维的极大自由。张尧的造型，是从自然万物与内心生命力中生长出来的。他的《生命颂歌》系列作品，从90年代到现在，有红陶的、白瓷的、汝瓷的，每件作品，都会根据材料加以调整，让器型、材料和作品题融合，更加趋于完美，打破了传统容器的死板，让器型服务于作品；《豌豆花开》系列气质清逸灵动，将植物的生机凝固在温润的瓷胎中，瓶颈拉长、口沿向外优雅撇扬，瓶身自颈部向下柔和收束，曲线婉转流动，形态自带生长、舒展的姿态，和豌豆花藤蔓轻扬、花开向外的意象同频。即便是挑战最传统的紫砂壶，他的《鱼戏》壶作品也将壶嘴与壶把的曲线贯穿壶身，宛如鱼儿转身，彻底超越了传统紫砂“光货”与“花货”的界限。
《生命颂歌》之《野花》《小草》系列 张尧 釉下五彩瓷 湖南醴陵
王阳明心学讲“心外无物”，张尧的造型，是他内心“良知”与生命体验在器物上的显现。曾经有人模仿他的器型，造型相似，但他注入器物中的“气”与“神”却无法复制，没有走过张尧的心路，自然无法塑出其器物的灵魂。
《生命颂歌》系列之2 张尧 红陶 1998年
在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳
在威尼斯展览现场，西方观众在张尧的作品前久久驻足。他们看到的不仅是一件精美的中国瓷器，更是跨越了东西方审美壁垒的当代艺术。
“过去，中国陶瓷的审美标准是由宫廷定义；后来，是由西方现代陶艺定义。”张尧望着展厅外的威尼斯水城的夜色说，“每一个陶瓷艺术家都需要用自己的实践，提供一套可参照的答案。‘什么是好的陶瓷艺术’呢？严格意义上来讲，中国清代以后就没有了官窑，‘毛瓷’是新中国成立后举全国之力烧制出的、最后一个可以称之为官窑的瓷器，没有了官窑不等于没有了官窑的标准，我的答案是，让自己的每一件作品都成为当代的官窑。”
从幼年师从著名雕塑家田世信，到川美附中、中央工艺美院求学，再到辗转三地从教，四十年的艺术的窑火不熄。张尧的破局，从来不是推倒重来的标新立异，而是建立在深厚传统根基上的独立见解，他以“陶的本味”为信仰，将当代艺术的色彩、逻辑与生命体验，完美缝合进中国最传统的器物与造型之中，以官窑最严苛的工艺要求、深厚的艺术底蕴和中国文人意趣，以当代的解读为中国的陶瓷艺术重新走向世界之巅插上翅膀。
圣塞维洛岛外的亚得里亚海，潮起潮落。
第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ·当代艺术展》持续至11月6日。
据悉，在本次参加展览的中国艺术家中，李小墨、许先惠、杨雪、张淑婷、陈萱怡等深受张尧老师艺术思想的影响，纷纷以陶瓷艺术、装置艺术、水墨等当代作品同步亮相。展厅内，张尧作品中的那些律动的生命、波纹与流动的线条，以及与这群中国当代新生的艺术作品仿佛与这座水城的呼吸产生了奇妙的共振。
特邀艺术家张尧、总策展人汪骥、参展艺术家许先惠、李小墨、杨雪、王亮程、郑汇经、常洁在圣塞维洛岛第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ 当代艺术展》展厅前合影
当不同肤色、不同语言的观众驻足凝视，他们感受到的不仅是泥土与火焰的视觉震撼，更是来自古老东方、经过时代窑火淬炼后，强劲而鲜活的中国陶瓷的当代心跳。
这心跳，源于万年窑火的传统根脉，搏动于当代艺术的破局与重塑之中。正如展览的主题“与光同行”，张尧正带着他的陶瓷艺术，与他的学生们一道，穿过历史，走向世界舞台的中央，向世界宣告：真正的中国陶瓷，不仅有千年延续的精工之美，更有属于这个时代的勃勃生机。
（文/许先惠，中国民主建国会会员，贵阳市云岩区作协副主席、美术家协会会员，贵州省家庭教育指导师联合会会长，2026年10月22日写于法国巴黎，中法艺术家驻地创作-法国行途中）
艺术家简介
张尧，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士研究生导师，63年出生于贵州清镇，3岁跟随中国当代雕塑家田世信先生学画画，17岁考入四川美院附中，上世纪80年代中期就读于中央工艺美院（现清华大学美术学院）陶瓷美术系，师从中国当代陶瓷艺术家陈若菊、张守智、陈进海等先生（张守智，引领和推动国内各陶瓷产区的陶瓷设计及产业发展，获得“中国陶瓷艺术设计与教育终身成就奖”），曾在贵州省第二轻工业学校、山西师范大学艺术系工作，先后担任全国首届陶艺展评委、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事、中国艺术研究院特聘创作研究员、湖南省美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任等，2013年获得中国陶瓷艺术设计与教育杰出贡献奖（中国）、2016年荣获中法文化艺术交流特别贡献奖（法国）。
提起夜郎，多数人的第一印象，来自成语“夜郎自大”。两千多年前司马迁在《史记·西南夷列传》写下：“西南夷君长以什数，夜郎最大” 。这个曾经雄踞西南的古国，真实疆域究竟在哪里？它的核心地带，又对应今天贵州的哪些土地？后世众说纷纭，我们结合传世史料与考古发现，试着拨开历史的迷雾。
