中华艺脉，源远流长。名家以笔墨写山河，以丹青寄情怀，铸就了东方艺术的璀璨星河。承古法而开新境，融中西而自成风骨。他们根植传统，又不囿于传统；立足时代，又超越时代。一笔一墨间，既见文脉传承，亦见创新勇气。艺无止境，典范为灯。
澄怀味象与西画光影的交响——包泽伟写意油画中的“神思”重构
文:詹悦
宗炳在《画山水序》中构建了中国山水画最为核心的审美闭环：“圣贤暎于绝代，万趣融其神思”。这一论断不仅确立了山水画作为精神载体的崇高地位，更揭示了从“澄怀味象”到“应目会心”，最终达至“披图卧游”的创作与鉴赏逻辑。千百年来，这一逻辑主要在水墨宣纸的媒介中流转。然而，当油画的厚重肌理遇上东方写意的空灵笔触，当西方的光影色彩碰撞中国的山水神韵，一种新的艺术语言便应运而生。当代著名画家包泽伟的写意油画作品，正是这一跨文化语境下的杰出样本。他并未简单地用油画颜料去描摹中国山水的表象，而是深谙宗炳之理，以油画为媒，重构了“万趣融其神思”的当代图景，在中西艺术的交汇点上，完成了一次关于自然、记忆与精神的深度对话。
一、澄怀味象：从异域风情到故土古村的视觉沉淀
“澄怀味象”是创作的起点，要求创作者涤荡胸怀，以纯净之心去体味物象的本真。在包泽伟的艺术行旅中，这种“味象”的过程跨越了地理的界限，从欧洲的古典都市延伸至中国北方的古朴村落。
观其2019年至2020年间的欧洲写生系列，如《威尼斯水城》、《晴朗的易北河》、《德累斯顿欧洲阳台》及《法兰克福市政厅广场》，我们可以清晰地看到画家在面对异质文化景观时的“澄怀”态度。他没有被西方建筑严谨的透视法则所束缚，也没有陷入对哥特式尖顶或巴洛克装饰的琐碎刻画中。相反，他提取了这些建筑的色彩韵律与光影节奏。在《威尼斯水城》中，暖黄色的墙体与深邃的阴影交织，贡多拉小船化作灵动的色块，水面波光被处理成富有音乐感的笔触跳跃。这是一种经过主观过滤的“象”，是画家心中那个浪漫、辉煌且略带朦胧的威尼斯。他“味”出的不是建筑的砖石结构，而是这座水城千年来积淀的文化气息与光影变幻中的诗意。
然而，当目光转回国内，特别是聚焦于他近年来的山西写生系列时，这种“味象”则变得更加深沉与内敛。在山西平定上董寨凌云阁、桃叶坡村以及宋家庄三面阁的写生现场照片中，我们看到一位身着围裙、手持画笔的长者，伫立在古老的石墙与苍劲的古槐之下。这里的“象”，不再是异域的繁华，而是中华大地深处那份厚重的历史沧桑与乡土温情。
在《上董寨凌云阁》与《宋家庄三面阁》中，包泽伟面对的是中国北方特有的石砌建筑与戏台楼阁。他没有采用西方风景画中常见的焦点透视来还原建筑的宏伟，而是运用了中国画“散点透视”的观察方式，将楼阁、石阶、人物与远山统筹于一个平面化的空间中。他“味”出的是古村落的生活气息：那斑驳的石墙不仅是物质的存在，更是时间的化石；那戏台下的人物不仅是点景，更是这片土地上生生不息的生命力象征。这种从异域到故土的视觉沉淀，体现了画家“澄怀”的广度与深度——既能拥抱世界的多元色彩，又能坚守本土文化的根脉灵魂。
二、应目会心：写意笔触下的色彩交响与情感投射
“应目会心”是创作的关键转化环节，指眼睛看到的物象与内心产生的情感共鸣相契合，进而通过笔墨（或油彩）外化出来。包泽伟的写意油画之所以独具魅力，正是在于他找到了一种独特的“会心”方式——以书写性的笔触驾驭油彩，将客观物象转化为心象的表达。
在他的作品中，树木往往是最具情感张力的主体。无论是《初夏的故事》中那一抹嫩绿与赭石交织的新枝，还是《北疆溪谷的童话》里金黄璀璨、如梦似幻的秋林，亦或是《张家庄桃叶坡村古槐》中那虬结盘旋、如苍龙卧波的古老枝干，树木都不再仅仅是植物学意义上的存在，而是画家情感的直接投射。
以《张家庄桃叶坡村古槐》为例，这幅作品堪称“应目会心”的典范。画面中，巨大的古槐占据了主导地位，其枝干的走向极具书法线条的张力，粗犷而有力。包泽伟运用了厚涂法，颜料堆叠出树皮的粗糙质感，但在色彩的运用上却极其主观且大胆。树干上融合了深褐、紫红甚至墨绿，而树叶则处理成通透的翠绿与淡蓝。这种色彩并非完全写实，而是画家面对古树时内心涌动的敬畏与赞叹之情的色彩化呈现。他“看”到的不仅是树的形态，更是树的生命历程；他“画”出的不仅是树的体积，更是树的精神气场。
同样，在描绘水景时，如《观景台溪水潺湲》与《棠岙村溪下的怀思》，水的形态被高度概括。他没有追求水面的镜面反射效果，而是用短促、流动的笔触表现出水的灵动与清澈。蓝色的水面与周围环境的暖色形成冷暖对比，既符合光学原理，又充满了东方的诗意韵味。这种处理方式，正是“会心”的结果——画家心中的水是自由的、欢快的，于是笔下的水便挣脱了物理形态的束缚，成为了色彩的舞蹈。
此外，包泽伟在处理建筑与自然的关系时，也体现了独特的“会心”智慧。在《庐山别墅村》中，黄色的墙体在绿树的掩映下显得格外明亮，一只色彩鲜艳的鸟儿停驻枝头，为静谧的画面增添了生机。这里，建筑不再是冰冷的居住机器，而是融入自然、与自然共生的有机体。画家通过高纯度的色彩和轻松的笔触，传达出一种闲适、优雅的度假心境，实现了景与情的完美交融。
三、披图卧游：时空交错中的精神栖居与万趣神思
宗炳晚年因老病不能亲历山水，故而“披图卧游”，通过观赏画作来替代实地游历，以达到精神的愉悦与升华。对于当代观众而言，包泽伟的写意油画提供了一个绝佳的“卧游”空间。这个空间不仅包含了地理意义上的山水，更包含了时间维度上的记忆与想象。
他的画作具有强烈的叙事性与文学性，这一点从作品的命名便可见一斑：《初夏的故事》、《龙江庙廊桥的故事》、《河姆渡村的回忆》、《谢家沟鸟鸣幽寂》、《庙尔沟溪谷牧歌》。这些标题暗示了画面背后隐藏着时间的故事。
在《河姆渡村的回忆》中，枯荣交织的树木、斑驳的石桥与远处若隐若现的白墙黑瓦，构成了一幅充满怀旧情绪的图景。金黄色的树叶暗示着深秋或初冬的季节，也象征着岁月的沉淀。观者置身画前，仿佛能听到历史的回响，感受到那种淡淡的乡愁。这不仅仅是视觉的游览，更是心灵的回溯。画家通过对色彩的微妙把控——那种温暖而又略带苍凉的调子，成功营造了一种“回忆”的氛围，让观者在“披图”之际，得以穿越时空，与画家共同体验那份对过往岁月的眷恋。
而在《谢家沟鸟鸣幽寂》中，画面的主体是一棵姿态奇特的枯树，背景是绚烂至极的黄叶与红叶。题目中的“鸟鸣幽寂”取自“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的意境。虽然画中未必有具象的鸟，但那份色彩的喧闹与构图的张力，反而衬托出山谷深处的宁静。这是一种高级的“卧游”体验，画家引导观者超越视觉表象，进入一个听觉与视觉通感的禅意空间。在这里，“万趣”不仅仅是自然的趣味，更是哲学的趣味，是生命在枯荣交替中展现出的永恒律动。
包泽伟的“卧游”还体现在他对中西文化心理的调和上。他的画作既有西方表现主义的情感宣泄，又有中国传统文人画的逸气与格调。在《威尼斯水城》或《法兰克福市政厅广场》中，我们能看到类似印象派的光色追求，但骨子里流淌的却是中国式的写意精神——不求形似，但求神似。这种跨文化的审美体验，使得他的作品能够同时引起不同文化背景观众的共鸣。对于中国观众，这是熟悉的笔墨情趣在现代媒介上的重生；对于西方观众，这是东方神秘韵味与西方色彩体系的奇妙融合。
四、结语：万趣融其神思的当代回响
综上所述，包泽伟的写意油画艺术，是对宗炳《画山水序》中核心美学思想的当代演绎与实践。他以“澄怀味象”的真诚态度，行走于欧亚大陆，捕捉自然与人文的瞬间感动；他以“应目会心”的独特技法，将油彩化为心象，创造出兼具书写性与色彩张力的视觉语言；他最终通过“披图卧游”的艺术效果，为现代人构建了一个可以安顿心灵、回溯记忆、感悟生命的精神家园。
在他的笔下，无论是山西古村的苍凉古槐，还是欧洲水岸的斑斓建筑，亦或是江南溪谷的潺潺流水，都超越了物质的局限，成为了“万趣融其神思”的载体。他证明了，油画这一外来画种，完全可以承载中国人的山水情怀与哲学思考；同时也证明了，传统的中国画论在今天依然具有强大的生命力，能够指导并升华新的艺术实践。
包泽伟的艺术探索，不仅是个人的风格确立，更是中国写意油画发展脉络中的重要一环。他让我们看到，当东方的“神思”遇上西方的“形色”，所激发出的不仅仅是视觉的惊艳，更是文化的自信与精神的自由。在这个喧嚣的时代，我们需要这样一位画家，用他的画笔为我们擦拭心灵的尘埃，让我们在色彩的交响中，重新找回那份“澄怀味象”的宁静与“万趣融其神思”的旷达。
包泽伟简介
包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业毕业，澳门科大市场管理学研究生，获硕士学位。先后在九江市一中任美术老师、《珠海特区报》社任美术编辑，“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、北方油画院艺术顾问、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖(中国美协)、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖(中国美协)，《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖(中国美协)，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖(中国美协)，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山别墅村》“东方意蕴 时代精神 中国写意油画大展”。
