化妆间的镜台前，油彩细细勾勒眉眼。镜子之内，是虞姬的刚烈、穆桂英的飒爽、程雪娥的通透，一个个古典女性在戏曲的方寸舞台上流转千年；镜子之外，是土生土长的鄂州“九零后”姑娘熊小薇。
熊小薇，梅派青衣，湖北省京剧二团团长，鄂州市政协委员、民革党员，中国戏剧家协会会员、鄂州市市戏剧家协会主席。
二十四年来，她在台上一遍遍演绎古代女子的悲欢风骨；台下，她扎根鄂州这片土地，把国粹和本土文化紧紧相融；面对新一代青少年，她又跳出 “只传授唱念做打” 的传统思路，思考何为真正的“文化传承·守正创新”。于她而言，京剧不只是一份职业，更是一场向内观照、回馈故土、奔赴未来的漫长修行。
戏镜
演尽千古红颜
活成当代自我
远在柏林的展演现场，没有现场管弦伴奏，只有音频缓缓流淌。一身贵妃华服的熊小薇静立台前，凤冠珠翠轻垂，霞帔随身段微动。她独自开唱《贵妃醉酒》，梅派唱腔婉转绵长，水袖起落间，一颦一式徐徐铺展。台下海外观众凝神静听，一曲唱罢，掌声应声而起。前排一名德国小朋友望着凤冠上闪烁的水钻，不停竖起大拇指：“Good！Good！”
演出结束后，不少观众不愿离场，围上来希望和身着全套戏服的她合影。熊小薇来不及卸下沉甸甸的头面，守在非遗展板旁，向中国驻德大使与海外观众，娓娓介绍京剧行当、盔头形制，藏在水袖与身段里的东方美学。
这是2017年的一幕。彼时她年仅25岁，作为湖北省唯一京剧代表，赴德国柏林市参与G20峰会期间 “感知中国・长江边的非遗故事” 湖北非遗展演。这场异国演出，长久留在她的记忆里。她真切体会到，京剧之美不必依靠语言翻译，青衣的唱腔与身段，就能跨越国界打动人心。这份中国传统文化带来的自信，也成为此后她深耕梅派、传播戏曲文化的内在动力。
无数次登台，熊小薇把一个个古典女性的命运演绎给观众。穆桂英褪去红妆披甲出征的家国担当，虞姬面对变局宁折不弯的风骨，白素贞敢爱敢恨的勇气，经由手眼身步，落在舞台之上。《白蛇传》中，她凭借白素贞一角斩获湖北戏剧最高奖牡丹花奖；2024年6月入选国家艺术基金“京剧梅派高级人才”研修班，受李胜素、沈世华等名家亲授，进京完成梅派经典剧目《凤还巢》汇报演出。
舞台上，青衣常常要求温婉含蓄；现实之中，作为院团带头人，却需要果决判断、统筹协调。两种状态，她需要快速切换。排演剧目时，她沉下心打磨一字一腔梅派韵味；面对院团发展难题，人才培养、剧目创作、市场推广千头万绪，她又要务实决断，带领这支扎根鄂州76年的老牌京剧院团寻找新出路。
“戏曲不是让我们活成戏里的古人，而是从千古女性身上汲取力量，过好属于我们这个时代的生活。” 熊小薇如是说。
城缘
一城吴都文脉
一曲梨园新声
鄂州大剧院的观众席星光点点，京韵女子社的演员们踏乐而起，水袖轻扬，戏歌婉转流淌。台下座无虚席，既有青春洋溢的年轻面孔，也有白发长者，不同年龄的观众沉浸在旋律之中，跟着曲调轻声和唱。这台演出汇集《赤伶》《虞兮叹》《新贵妃醉酒》等13首作品，传统唱腔融合现代表达，打破了不少人对京剧“小众、老旧”的固有印象。这支湖北首个落地鄂州的京韵女子社，由熊小薇牵头组建，5名成员平均年龄不到30岁。
很多人以为成立女子社，只是编排几首古风歌曲。熊小薇却说并非如此：传统京剧讲究程式夸张、字正腔圆，戏歌却要求松弛自然，二者发声位置、表演节奏截然不同。为了找到平衡点，她带着团队一遍遍地打磨，在守住传统韵味的前提下适配当代审美。这场成功的首演，不是一次偶然的舞台尝试，而是她多年来思索的落地：如何让京剧走出固定剧场，扎根吴都大地，和这座城市的年轻人对话。
熊小薇是从鄂州土壤生长出来的京剧人。少年时代，她在这里爱上京剧，考入鄂州职业中等专业学校京剧艺术定向班，以本土平台托举起她最初的戏曲梦想。取材梁子湖民间传说的新编少儿神话京剧《梁子湖传说》，是她事业的重要起点，剧中她饰演小龙鱼，演绎知恩图报、舍身护佑百姓的故事。2016年，这部带着梁子湖烟火气息的剧目登上北京梅兰芳大剧院的舞台，收获满堂喝彩，也让全国舞台看见鄂州本土的京剧力量。
对于熊小薇而言，鄂州不只是演出地，更是创作的源泉。她尝试把城市历史揉进京剧旋律里，创作《梦回武昌》《风流在武昌》等原创戏歌。在武昌鱼文化节的推介舞台上，她以戏曲唱腔讲述古武昌的往事；打造“鄂州戏码头”IP，带队登上北京老舍剧场，把荆楚底色的京剧带到首都观众面前。按照规划，京韵女子社后续还将走进莲花山、吴都・乔街等鄂州文旅地标，让京剧走出剧场围墙。
舞台之外，送戏下乡、惠民演出的脚步踏遍鄂州城乡校园、田间地头。春日的乡村晒场、社区广场、校园礼堂，都曾是她的舞台。她把京剧的舞台，安放在这座城市的各个角落。
“京剧想要真正扎根一座城市，不能只是外来剧目短暂展演，要和本地历史、百姓生活产生联结。”在熊小薇心中，城市滋养艺术，艺术也应当反哺城市，彼此成就。作为市政协委员，她持续调研、提交提案，为本土戏曲传承、文旅融合建言献策；作为民革党员，她坚持双岗建功，持续开展敬老、关爱留守儿童等文艺志愿活动，以文艺力量服务基层群众。
薪火
传艺不止水袖唱腔
重在播撒文化种子
一次次送戏进校园，熊小薇在课堂上遇见无数被京剧打动的孩子。一堂戏曲体验课结束后，一名性格内向的小女孩鼓起勇气走到她面前，伸手轻轻触碰垂落的水袖，小声说道：“老师，这个袖子好美，我想学会。”孩子眼里满是向往，可受家庭条件限制，她没办法长期系统学习京剧。这个小小的瞬间，引发熊小薇长久的思考。
很多人理解戏曲传承，就是手把手教身段、练唱腔，目标是培养专业戏曲演员。但在一次次校园授课和孩子们相处之后，她慢慢意识到，传承从来不止这一条路。一条是发掘有天赋的好苗子，做好院团内部“传帮带”，接续专业人才梯队；另一条，则是面向千千万万普通少年，播撒文化审美的种子。
课堂上绝大多数孩子，未来并不会走上专业戏曲道路。有的孩子被水袖惊艳，有的孩子被戏曲故事打动，但未必会以此为职业。过去她也曾惋惜有天赋的孩子因为家庭原因不能学戏，如今她慢慢释怀：传承不等于人人登台唱戏。懂得欣赏国粹，发自内心喜爱中华传统文化，这本身就是传承。
所以在校园课堂，她不只示范水袖、教简单唱段，也会讲戏曲背后的故事，讲虞姬、穆桂英的精神，讲梁子湖、古武昌的本土历史。用年轻化的语言，降低青少年接触国粹的门槛。她常常带上盔头、戏曲道具走进教室，让孩子们亲手触摸，直观感受梨园世界。
国风形式可以创新，但戏曲内核不能丢。她希望带给青少年的，不只是一套表演技巧，更是一份文化自信与审美感知。
“火种不一定都要长成专业演员，但要在心底生根发芽。”这是熊小薇面对下一代的美育理念。
镜里是千年戏梦，脚下是故土烟火，眼前是少年未来
作为新时代的巾帼文艺工作者，熊小薇的故事，不只是一个演员的逐梦史：于自我，在古典角色中照见当代女性力量；于故土，以京剧为纽带讲述鄂州故事；于未来，为青少年播撒文化火种。戏、城、少年三重境界交织，一名青衣的成长，亦是传统文化在荆楚大地生生不息的生动缩影。
编辑丨钟云坤
审核丨余道甜
终审丨周莉红
来源丨鄂州市妇女联合会
