灯暖青石巷 文照赤子心
——品读尹玉峰先生《巷底的温光·写给陈中玉大医》
文/张勇进
文载正道，诗铸乾坤。世间至文，无雕琢之巧，唯立骨行道之魂。真正的诗歌，以笔墨燃薪火，以文字定山河，破俗世浮华、立浩然正气、续万古德脉。品读尹玉峰老师《巷底的温光·写给陈中玉大医》，如睹古巷明灯、如嗅千年药香、如观仁者立身、大道昭垂。全诗质厚骨正、正气铿锵，意境沉雄、风骨凛然，于烟火寻常树大德，于素朴字句见担当。这既是致敬隐世大医的慷慨长歌，亦是文坛杏林跨山相许、德艺互映、薪火相承的千古雅事，尽显玉峰先生为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学的宏阔格局与济世襟怀。
雷州厚土，蛰伏高士；市井闾巷，隐匿仁心。陈中玉前辈，岭南杏林隐魁。半生悬壶、一世守道，深耕青囊奥义、笃承岐黄正统，远浮名、弃奢荣，屈身巷陌、俯首苍生。以仁术涤除沉疴，以厚德庇佑黎民，是市井怀玉、默默渡世的布衣真医。世人多颂名流显贵，鲜知巷底躬身济民的无名仁者。若非玉峰先生秉持正大文心、手执如椽巨笔，为隐者立传、为善人留名，这份纯粹医德、赤诚医心，终将湮没流年、难续后世。
这正是玉峰先生超拔流俗的文人风骨与大道担当。文坛喧嚣浮躁，世人多逐利趋炎、俯仰随俗，唯他坚守初心傲骨，平视尊卑、笃行正道。不问身份高下、声名显隐，但凡守本心、济苍生、行正道者，皆可入其文、载其浩荡文脉。先生执掌文坛枢机多年，手握笔墨话语权，却不恃位矜贵、不逐浮华，始终俯身打捞人间微光、秉笔高扬世间大德，倾力扶持民间正道、赓续华夏文脉。这般大公无我、扶微继绝的胸襟气魄，冠绝当世。
通览全诗，玉峰先生笔力沉雄、开合有度，温润藏锐、素朴含钧。通篇无矫饰溢美，却字字含敬、句句载情。开篇“青石巷的深处亮着一盏灯”破空起笔，极简取景、意境沉雄，一灯映巷、孤心守道，将陈中玉大医数十年扎根乡闾、杏林孤守、淡泊济世的风范顷刻立纸。“不挂烫金的匾，不吹玄奇的神”，十字铿锵，击穿医界虚浮乱象。前辈行医一生，不借虚名造势、不用玄虚惑众，唯守医者本分、恪遵古法正统，以望闻问切真章疗百姓疾苦，以赤诚肝胆不负苍生信赖，坦荡磊落、浩然自持。
本诗最珍贵之处，在于藏着一段千里隔山水、笔墨结知音、以道相交、以诚相许的旷世奇缘。尹玉峰先生与陈中玉大医南北遥峙、山河相隔，无缘朝夕晤面，却以文字为桥、诗心为盟、正道为骨，双向奔赴、彼此成全，成就文坛杏林德音共振的千古佳话。陈中玉大医倾慕玉峰先生文骨铮铮，遍读其诗文杂著，屡作雅评、赋词酬答，以《沁园春》盛赞其文坛担当与赤子风骨；玉峰先生亦敬前辈隐而不怠、厚德济世，挥笔成诗定格半生仁风，让巷底微光穿透山海，让布衣大德光耀文坛、永续传承。
诗中落笔“安兴本的墨痕”“苏小玲的文里”，格局大开、意蕴深长，尽显先生汇聚群贤、胸藏山河的博大襟怀。他融八方诗心、聚四海文气，揽雷州烟雨、盛京风雪、京华长风入尺幅笔墨。此举非寻常铺陈写景，而是数十年深耕文苑的大道本心：打破地域壁垒、凝聚人间正气、团结四方同道、褒扬世间良善，让每份坚守皆有回响，每份赤诚皆得传扬，以一己笔力护华夏文脉永续、人间正道长兴。
诗歌中段笔锋沉实落地，直叩医道本源。“七味方药，不肯堆成唬人的杂货行”，白描入神、力透纸背，道尽陈中玉大医行医底线与立身铁则。医道至真、贵在纯粹，术业至正、贵在精诚。前辈半生行医，不炫机巧、不弄玄虚，弃浮华噱头、守医术本真，凭真术渡疾苦、凭良心立医坛，堂堂正正行医、清清白白立身。“行医大半辈子，他把笑藏在脉枕旁；把诗写在药香里，把薪火往后来人手上放”，层层递进、气势铺陈，写尽大医境界：待苍生谦和渡世，守本心诗骨澄澈，传薪火育才继业。岭南黄皮清甘、药罐温火绵长、雷州烟雨浸润、古槐阶影从容，风物融德、烟火载道，朴素之中尽藏千钧担当与一身浩然。
全诗结笔举重若轻、余势凌云，为通篇立魂定骨。“那一盏亮了半个多世纪的灯，从来都没有打算照得有多远，只把脚下的这方青石巷，烘得暖烘烘的”。浅白字句藏天地至理，寻常笔墨见仁人格局。陈中玉大医半生悬壶，不求名震九州，唯守一方巷陌、安一方百姓、渡一方疾苦，以微光暖一隅烟火，以笃行守一寸本心。
医者守巷底之仁，文者持文坛之正，两道同心、殊途同归。玉峰先生执掌世界头条总社文枢，肩担文脉大任，始终弃浮华、远流俗、守本真。半生执笔，不为权贵献谀、不为流量折腰，唯以笔墨载德、文字传善、文脉弘道。为隐者立传、为仁者发声、为国粹筑基、为微光扬名，以笔为灯照亮尘世坚守之路，以文为炬赓续华夏千年正统。
纵观全篇，医道、文道、人道三位一体，药香融文气、温暖含骨力、朴素藏锋芒。尹玉峰先生以藏锐于温的笔力，描摹杏林大德、礼赞布衣仁医；以至诚济世的担当，播撒人间大爱、接续往圣绝学。既定格了陈中玉大医半生悬壶、润物无声、守正济世的杏林高风，更彰显了尹先生自身胸涵家国、心怀苍生、扶微继绝、守正传文的至高襟怀。
一文耕文脉，一医守杏林。南北相望、笔墨交心，山河万里、大道相守。玉峰先生不媚显贵、不薄平凡，持中正之笔、行济世之德、续千年文脉，躬身践行先贤宏志：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
此番铮铮笔墨风骨、浩浩济世大爱、巍巍文脉担当，如古巷长明之灯、人间恒存正气，温岁月、耀山河、立人心、传千古，足以流芳后世、启迪来人！
辣手书生
丙午秋夜于粤西罗州松影居
【附】楫之：灯影里的仁心，青石上的恒温——读尹玉峰《巷底的温光·写给陈中玉大医》诗
灯影里的仁心 青石上的恒温
——读尹玉峰《巷底的温光·写给陈中玉大医》诗
文/楫之
我素来以为，写医生的诗最难。难在分寸。写重了，便成功德碑上的铭文，字字端正，却少了人间的呼吸；写轻了，又成诊室墙上的人体经络图，线条分明，却摸不到脉搏的跳动。尹玉峰这首《巷底的温光》，偏偏把分寸拿捏得恰好——像一位老医者搭在腕上的三根手指，不轻不重，正好摸到了寸关尺下那一股温热的气。
我读这首诗，读了三遍。第一遍读字，第二遍读人，第三遍读自己心里那盏灯。读到“不掺假的温暖”六个字时，忽然想起小时候祖母带我去巷口看中医的情景：老先生戴着铜边眼镜，桌上一只搪瓷杯，杯壁积着经年的茶垢，药柜的木抽屉拉开时有一股沉香。那味道，和这首诗里“案头的药香”撞了个满怀。于是我想，这首诗的好处，不在于写了陈中玉一个人，而在于它把许多人心里那盏“巷底的灯”都点亮了。
以下便是我以读者之名写下的散漫感想。不为考据，不为评骘，只为一个被诗中的灯影照到的人，说几句心里话。
一、青石巷：一个被温光烘暖的空间
诗的开头便立住了一个空间：“青石巷的深处亮着一盏灯”。这“深处”二字极有讲究。若写成“青石巷口亮着一盏灯”，便成了路标，亮是亮，却只是指路的；而“深处”则意味着要往里走，要拐过几道弯，才能看见那盏灯。这便暗合了求医的经验：真正的好大夫，往往不在临街的铺面上，而在巷子深处。你不走进去，便遇不着；你走进去，便觉得那灯是为你亮的。
“灯影里的人，守着他这一辈子青囊门”。“青囊”是古时医家装药的布袋，后来成了医道的代称。一个“守”字，写出了大半辈子的分量。不是“开”着门，不是“挂”着匾，是“守”。守什么呢？守住这门手艺，守住这份心，守住巷底这方寸之地的干净。不挂烫金的匾，不吹玄奇的神——这两句写得极朴素，却极有骨力。烫金的匾是给外人看的，玄奇的神是唬人的，而“望闻问切的温度”是递到手心里的。这个“递”字用得妙：不是“给”，不是“施”，是“递”——像递一杯温水，像递一件棉衣，平等而自然。
我尤其喜欢“安兴本的墨痕／曾经落在巷口的槐叶上／和他案头的药香，撞了个满怀”这几行。“撞了个满怀”把墨痕和药香都写活了，仿佛两个老朋友在巷口不期而遇，一个抱着书卷，一个提着药囊，撞在一起，便撞出了半巷子的暖意。这种写法，不端着，不装着，是诗人对生活的体贴。墨是黑的，槐叶是绿的，落在上面便有了文气与生气的交融；药香是苦的，墨痕是沉的，撞在一起便有了书卷气与草木气的互渗。这一“撞”，撞出的是巷底那盏灯的文化底色：它不只是医者的灯，也是文人的灯。
苏小玲的文、千里外的云、纸页上的恒温——这三句把空间一下子拉开了。青石巷是小的，雷州、沈阳、北京是大的；可诗里说“隔着千里的云，也能摸到纸页上的恒温”。这便告诉我们：那盏灯虽只在巷底亮着，可它的光能翻山越岭，落在纸上，便成了文字的温度。一群揣着诗心的人，把三地的雨雪风都揉进了笔墨中——这“揉”字用得好，像揉面，像揉药丸，把散的揉成团的，把远的揉成近的。雷州的雨是湿热的，沈阳的雪是干冷的，北京的风是硬的，三种气候、三种性情揉在一起，便成了这首诗不单调、不偏狭的底色。
二、七味方药：不肯唬人的行医之道
诗的第二节，从空间转向了人，转向了陈中玉的行医之道。“七味方药，不肯堆成唬人的／杂货行”——这句话是全诗最见风骨的地方。中药方剂讲究君臣佐使，七味药便是一支队伍，各司其职，多一味则杂，少一味则弱。不肯堆成“杂货行”，表面说不肯用名贵药材装点门面、不肯开大处方唬人；往深里说，是懂得“七”这个数字的分寸——七味正好，八味便赘，六味便薄。这背后是一种专业上的自信：我的方子治得了病，不必靠排场；我的君臣佐使配得准，不必靠堆砌。医者开方，最怕两种：一种是“韩信点兵，多多益善”，把方子开成杂货铺；一种是“故弄玄虚”，把常见病说成疑难杂症。陈中玉两种都不沾，他只开七味，七味便够。
“行医大半辈子，他把笑藏在脉枕旁”——“藏”字用得极好。不是“挂”在脸上，不是“摆”在嘴边，是“藏”在脉枕旁。脉枕是病人搁手腕的地方，是医者与病人最近的距离。把笑藏在那里，是说他的笑不张扬，不客套，而是随着三根手指搭上去的那一刻，悄悄递过去的。病人低头看脉枕，看不见他的笑，却感觉得到。更妙的是“藏”字的另一层意思：笑藏在脉枕旁，说明他的笑是跟着脉象走的——脉弦则笑敛，脉滑则笑舒，脉细则笑沉。这种笑，是医者与病人之间一种无声的交流，比“笑脸迎人”深一层，也比“不苟言笑”暖一层。
“把诗写在药香里”——这句是诗人对陈中玉的另一种理解。医者写诗，自古有之。傅青主是医家也是书家，徐灵胎是医家也是诗人。可这里的“写诗”未必是真写诗，而是说他的行医本身便有一种诗性：不疾不徐，不卑不亢，把日子过得像一味味药，有君臣佐使，有火候分寸。“把薪火往后来人手上放”——薪火相传，这是医道的根本。一个“放”字，比“传”更轻，比“授”更亲，像把一盏灯递到另一只手里，不烫手，也不熄灭。中医自古有“传子不传女”的旧习，也有“秘方不外传”的规矩。可陈中玉肯“放”，放到后来人手上。这个“放”字，有一种从容：我不怕你超过我，我只怕这盏灯在我手里灭了。
黄皮果熟的甜，混着药罐的温——这两句写得极有南方巷子的气息。黄皮果是雷州一带的果子，夏天熟时，酸甜生津。药罐的温是苦的，黄皮果的甜是酸的，甜酸苦温搅在一起，便是行医大半辈子的滋味。这滋味漫过雷州的雨，漫过千里的云，老槐树的影子在阶前慢慢移——一个“移”字，写尽了时光的缓慢。那盏灯亮了半个多世纪，从来都没有打算照得有多远。这句是全诗的眼：不打算照远，只把脚下的青石巷烘得暖烘烘的。为了什么？为了让每个路过的人，鞋底都沾着一点不掺假的温暖，继续赶路，心安。
我读到这里，忽然想起《庄子·养生主》里庖丁解牛后说的那句话：“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志。”庖丁的刀用了十九年，刀刃若新发于硎。陈中玉的灯亮了半个多世纪，灯下的青石巷还是暖的。两者都是把一件事做到了极处，却不觉得有什么了不起，只是“守”着，“递”着，“放”着。这种态度，比任何烫金的匾都重。
三、陈中玉其人：从诗行里走出来的大医
诗是写给陈中玉的，可诗中并没有多少具体的事迹。没有写他治好了什么疑难杂症，没有写他得过什么奖状锦旗，没有写他发表了什么论文。这恰恰是这首诗的高明处：它不写“事迹”，只写“气息”。而我们读诗的人，恰恰能从这气息里，摸到一个大医的轮廓。
他是“守得住”的人。青囊门一守就是一辈子，不挂匾，不吹神，这在今天尤其难得。如今许多医者，门诊量、手术量、课题数，样样都要挂在墙上，仿佛不挂出来便不算数。可陈中玉不挂。他不挂，不是因为没有，而是因为觉得不必。这种“不必”里，有一种老派人的骨气：我的本事在手指头上，不在匾额上。
他也是“递得出手”的人。望闻问切的温度，是递到手心里的。这个“递”字，说明他不是居高临下的“施舍”，而是平起平坐的“给予”。医者与病人之间，最难得的是平等。病人来了，带着病痛，也带着惶恐；医者若端着架子，病人便更惶恐。陈中玉把温度递过去，病人接住了，心便安了一半。这比开什么药都管用。可以想见，某个雨天的午后，巷底那盏灯下，一个湿了鞋袜的老人坐下来，他不急着搭脉，先递过一块干布，道一句“不急，慢慢来”。这递过去的不是布，是“你在我这里，可以慢下来”的安稳。
他还是“藏得住笑”的人。把笑藏在脉枕旁，说明他不靠笑脸迎人，不靠客套拉拢。他的笑是随着脉象走的：脉弦则笑敛，脉滑则笑舒，脉细则笑沉。这种笑，是医者与病人之间一种无声的交流。病人看不见，却感觉得到。这种“藏”，比“露”更难。
他更是“放得下薪火”的人。把薪火往后来人手上放，说明他不保守，不藏私。中医自古有“传子不传女”的旧习，也有“秘方不外传”的规矩。可陈中玉肯放，放到后来人手上。这个“放”字，有一种从容：我不怕你超过我，我只怕这盏灯在我手里灭了。
最后，他是“不打算照远”的人。这一句最打动我。如今许多人都想照远，想出名，想流量，想影响更多人。可陈中玉不打算照远，只把脚下的青石巷烘暖。这让我想起一句古话：“得其近者，远者至焉。”你把身边的人暖住了，远处的人自然会来；你一心想着照远，近处反而黑了。这种“不远照”的智慧，恰恰是最大的远照。
四、诗艺管窥：朴素的修辞与精确的意象
从诗艺上说，这首诗有几个地方值得细说。
一是“撞了个满怀”的拟人。 墨痕和药香撞了个满怀，这是把两种无形的东西写成了有形的、有温度的、有性情的。这种写法不新奇，但用得恰到好处。它让巷口的槐叶、案头的药香、纸上的墨痕，都成了有生命的东西。读者读到这里，仿佛也闻到了那股墨与药混合的气味。
二是“揉”字的动词选择。 “把雷州的雨，沈阳的雪，北京的风，都揉进了这一段笔墨中”——“揉”字比“写”字好，比“融”字好。“写”太直，“融”太轻，“揉”有手感，有力度，像揉面团，像揉药丸，把三地的风物揉成一团，再摊开在纸上。这一个字，便把一群人的情谊写足了。
三是“烘”字的温度感。 “只把脚下的这方青石巷烘得暖烘烘的”——“烘”字比“照”字好。“照”是光的事，“烘”是热的事。灯不只是亮的，还是热的；不只是指路的，还是暖脚的。这个“烘”字，把“温光”的“温”字落实了。若换作“照”，诗便只剩了光，少了温；一个“烘”字，光与温便都有了。
四是“鞋底都沾着一点不掺假的温暖”这个意象。 温暖本是感觉，如何沾在鞋底？可诗人偏说沾在鞋底。这一沾，温暖便有了重量，有了痕迹，有了可以带走的东西。路人走过青石巷，鞋底沾了暖，走到哪里，哪里便多了一点暖。这个意象，比直接说“他把温暖给了每个人”要高明得多。
五是节奏的控制。 全诗长短句交错，不押韵，却有内在的韵律。“不挂烫金的匾，不吹／玄奇的神”——断行处正好是语气的停顿，读起来像说话，不像朗诵。“把诗／写在药香里，把薪火往／后来人手上放”——同样是在自然停顿处断行。这种写法，让诗有了呼吸感，不紧不慢，像老医者说话，一句一句，不急不躁。
这些手法，单看都不算新奇，可贵在诗人为它们找到了最贴合的位置。修辞不在多，在准；意象不在奇，在切。这首诗的朴素，恰恰是它最见功夫的地方。
五、从“温光”想到的：医道与人道的相通
读这首诗，我想到的不只是医道，还有人道。
医道讲“望闻问切”，人道讲“察言观色”。医道讲“君臣佐使”，人道讲“长幼尊卑”。医道讲“七味方药”，人道讲“七情六欲”。看似两回事，其实是一回事：都是把人放在心里，把分寸拿在手里。
陈中玉的行医之道，说到底是一种“温”的道。不烫手，不冰冷，是温的。烫手的医者，热情过度，病人受不了；冰冷的医者，理性过度，病人也受不了。温的医者，刚刚好：他递过来的温度，你接得住；他藏起来的笑，你感觉得到；他放下的薪火，你接得稳。
这种“温”，在今天尤其稀缺。今天的医疗，设备越来越冷，数据越来越冷，流程越来越冷。病人走进医院，像走进一座精密的仪器，每一步都被安排好了，可每一步都摸不到人的温度。陈中玉的巷底那盏灯，之所以让人怀念，不是因为他的医术比大医院高明，而是因为他的灯是温的，他的青石巷是暖的，他的鞋底沾着的温暖是不掺假的。
这让我想起《论语》里的一句话：“厩焚。子退朝，曰：‘伤人乎？’不问马。”孔子家的马厩烧了，他退朝回来，第一句问的是伤人了没有，不问马。这种“问人不问马”的态度，便是温的道。陈中玉的“望闻问切的温度”，说到底也是“问人不问病”——先看见人，再看见病。病人来了，先递一杯温水，先问一句家常，先笑一笑，再搭脉。这个顺序，比什么方子都重要。
六、雷州的雨，沈阳的雪，北京的风：一群人的情谊
诗里提到雷州、沈阳、北京三地，又说“一群揣着诗心的人”。这让我想到，这首诗不只是写给陈中玉一个人的，也是写给一群人的。这群人，有医生，有文人，有诗人，散在三地，却因为一盏灯、一段笔墨、一份诗心，连在了一起。
雷州的雨是湿热的，沈阳的雪是干冷的，北京的风是硬的。三种气候，三种性情，揉在一起，便成了这首诗的底色：不单调，不偏狭，有南方的温润，有北方的凛冽，有京城的开阔。这种“揉”，是一种胸怀：不把自己局限在一地一隅，而是把天南地北的暖意都收进来，再递出去。
苏小玲的文里写过这盏灯的暖——这说明这盏灯已经被不止一个人看见了。安兴本的墨痕落在槐叶上——这说明这盏灯已经引来了不止一个文人。一群揣着诗心的人，把三地的风物揉进笔墨中——这说明这盏灯已经成了一群人的灯。灯还是那盏灯，亮在巷底，可照见的人多了，灯便不只是灯了，成了一个符号，一种精神，一份共同的情谊。
这种情谊，在今天尤其珍贵。今天的文人，多的是各自为战，少的是相互照亮。今天的医者，多的是各自忙碌，少的是彼此温暖。可这首诗里的一群人，偏偏要“揉”在一起，把雨雪风都揉进笔墨中。这种“揉”，不是凑热闹，是真心实意地想把一盏灯守下去。
七、结语：那盏灯，那条巷，那双沾着温暖的鞋
读完这首诗，我合上书，在屋里走了几圈。走到窗前，看见楼下巷子里有一盏路灯亮着，灯下有一个老人推着自行车慢慢走。我忽然想：每个城市都有这样的巷子，每条巷子里都有这样的灯，每盏灯下都有这样的人。他们不挂匾，不吹神，不打算照远，只把脚下的方寸之地烘暖。他们可能是医生，可能是教师，可能是修鞋的，可能是卖馄饨的。他们的手艺不同，可他们的“温”是相通的。
尹玉峰这首诗的好处，就在于它没有把陈中玉写成一个“典型”，而是写成了一个“人”。一个守着青囊门的人，一个把笑藏在脉枕旁的人，一个把薪火往后来人手上放的人，一个不打算照远只把青石巷烘暖的人。这样的人，我们身边都有。我们路过他们，鞋底沾了暖，继续赶路，心安。可我们常常忘了回头看一眼那盏灯。这首诗，就是替我们回头看了一眼。
至于那盏灯，那条巷，那双沾着温暖的鞋——它们就在那里，不必谁渡，自有人来。
最后，我想用一首小诗作结，聊表读后之心：
巷底灯如豆，青阶暖未消。
七味方犹在，三指脉轻敲。
墨痕槐叶落，药气纸窗飘。
不问照多远，鞋底已春饶。
春饶者，温暖有余也。愿每个路过青石巷的人，鞋底都沾着一点不掺假的温暖，继续赶路，心安。也愿陈中玉大医的那盏灯，亮得久些，再久些。
2026年10月22日于湖光岩楞严寺
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
巷底的温光·写给陈中玉大医
作者：尹玉峰
青石巷的深处亮着一盏灯，灯影
里的人，守着他这一辈子青囊门
不挂烫金的匾，不吹
玄奇的神；只把望闻
问切的温度递到每个就医上门的
人手心；安兴本的墨痕
曾经落在巷口的槐叶上
和他案头的药香，撞了个满怀
苏小玲的文里写过这盏灯的暖
隔着千里的云，也能摸到
纸页上的恒温；一群揣着
诗心的人，把雷州的雨，沈阳的雪
北京的风，都揉进了这一段笔墨中
七味方药，不肯堆成唬人的
杂货行；行医大半辈子，他
把笑藏在脉枕旁；把诗
写在药香里，把薪火往
后来人手上放：黄皮果熟的甜
混着药罐的温，漫过雷州的雨
漫过千里的云；老槐树
的影子，在阶前慢慢移
那一盏亮了半个多世纪的灯
从来都没有打算照得有多远
只把脚下的这方青石巷
烘得暖烘烘的，为了让
每个路过的人，鞋底都沾着一点
不掺假的温暖，继续赶路，心安
【旎诗的由来】旎诗由尹玉峰《海棠花未眠》夺势定位：“在人类最困惑的时间节点／世界己昏然/海棠花未眠／冉冉升腾的爱意静观人间／几多冷暖？寸心至死如丹／弹拨一曲弦颤千古的绝响／朝露落下若溅玉，眼泪凝了也耀眼／迎向人间千万朵，挂在枝头细裁香／烟烟缕缕，染得一眉清光漫过嚣世／愿景沐阳光，但见蝶舞温婉绕海棠……"
这种具有古典的现代美、超现实主义表现手法的现代旎诗，感叹着诗国黄昏的感叹，旖旎着诗国黎明的旖旎，达到一种闳约深美的艺术境界；运用美丽如闪电、摄魂夺魄的诗境语言营造诗境、意绪、愿景、求索、挣扎，任想象力统治世界，直捣心智。
旎诗英语翻译为：A poem of beauty（一首诗的美），日语翻译为：美しいし詩（美丽到令人窒息的诗）。当汉语旎组词为旖旎时，多了一层清洁干净、纯真雅致、幸福温馨、动人心魄的意思。历代诗词名家都喜欢择用。(唐)李白 《愁阳春赋》荡漾惚恍，何垂杨旖旎之愁人。(清)孙枝蔚《清明日泛舟城北》新烟何旖旎，黄鸟鸣春深。"旎"字从方人从尼。“尼”意为亲和、亲近，转义为缠绕、缠人。“人”和“尼”联合起来表示“旗帜缠人”。
霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
