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冷眼不是无情，是晚岁里的清醒与温厚——读张鲁丹《红尘世相冷眼观·遣怀六首》
张鲁丹先生以“红尘世相冷眼观”作结，乍看像是要把人间万事都推远：功名不问，冷暖不惊，云影栏杆，霜鬓微笑。但通读《遣怀六首》便会发现，这“冷眼”并非世故，也不是看破后的疏离，而是一个走过杏坛半世、写过五千篇诗稿的老人，在暮年把热肠收进沉静里。冷的是眉眼，热的是心肺。
组诗第一首便有自传意味：“浮生仿佛一瞬间，有幸平安至今天。曾经杏坛度半世，思索求知不忍闲。”这不是少年意气的“志在千里”，而是长者回眸时的知足与自省。从事高等教育近四十年，他把半生交给讲台与学生，把余生交给诗与思。“吟诗抒怀伴日月，挥笔已成五千篇”，数字不必较真，可贵的是“不忍闲”——人老了，仍不肯让精神打盹。中国文人讲“薪尽火传”，张鲁丹的火，不在权位，不在浮名，而在日日动笔、夜夜留心。
真正让这组诗跳出一般“晚年闲吟”的，是中间几首的世相之叹。其四写“乱象常惊老夫心，无奈纸上发悲吟。贫富悬殊过底线，应该提醒庙堂人”；其五写见老区图片，“衣着褴褛不忍观，木然表情令人怜。萧条农舍多破旧……难见农家获普惠”。这里最动人的是“惊”与“不忍”：惊，是知识分子的清醒；不忍，是杏坛教师的悲悯。许多老人写晚年，只写花月、茶酒、儿孙；张鲁丹却把眼睛从园中云影抬起来，看见仍贫寒的农舍、仍失衡的世道。于是“冷眼观”就不是躲，而是“看得清却仍愿说”。声弱不能振林木，便在笔墨留心音——这是草野之士的忠谏，也是“位卑未敢忘忧国”的当代注脚。
到了第六首，情绪才真正落定：
卸却尘劳意自安，闲观云影倚栏杆。
吟诵佳句度宵夜，扶杖惬意游小园。
笑看鬓边霜色重，物欲不奢心自宽。
烦闷时节寻雅趣，红尘世相冷眼观。
“冷眼观”放在结尾，是被前半组诗托起来的。若无对杏坛的不舍、对民瘼的不忍、对世风的忧思，这句就会滑成老官僚的“万事不关心”；正因为前面有热，后面这句冷才立得住。它不是绝望后的袖手，而是“我说过了，我叹过了，仍要在云影与诗书中把心安住”。
艺术上，张鲁丹本就不以炼字奇峭见长，他的好处在“真”与“直”。语言近口语，章法如话旧：想起半生便说半生，看见破屋便写破屋，到了黄昏便倚栏杆。这种白描式的旧体诗，不炫典，不弄姿，像一位哈尔滨冬日里穿厚衣、捧热茶的老教授，在纸上一句句跟你聊：我老了，但没麻木；我退了，但没闭眼；我笑霜鬓，却还惦记天下寒人。
所以“红尘世相冷眼观”七字，宜倒过来读：先有红尘世相在眼前翻腾，才有冷眼；冷眼之后，仍藏一只温手。张鲁丹的遣怀，不是把世界关在门外，而是把世界请进来，看完，叹完，再轻轻合上窗，去小园扶杖，去灯下读诗。冷是方法，宽才是归宿；观是姿态，慈才是底子。
今人写旧体，最怕要么堆砌太平，要么愤懑失度。张鲁丹的可贵，正在分寸：忧世而不戾，自适而不滑，淡泊而不冷。读《红尘世相冷眼观》，我们读到的不是一位隐士的旁观，而是一位老教育工作者最后的教案——教后来人如何老去，也教后来人如何爱人世。
一句话：他冷的是世相中的虚妄，热的是人心里的是非。冷眼观红尘，到底还是赤子看人间。
附：红尘世相冷眼观（遣怀六首）
一
浮生仿佛一瞬间，
有幸平安至今天。
曾经杏坛度半世，
思索求知不忍闲。
吟诗抒怀伴日月，
挥笔已成五千篇。
权做匹夫生命史，
或许益于后人观。
二
也曾有幸入黉门，
自谴学海少认真。
有心求知爱文字，
无才尤愿慕士林。
时过境迁悔已晚，
又对老境意消沉。
入夜几度梦挥笔，
醒后笑作自嘲吟。
三
寻得僻处远尘嚣，
喜在文海任逍遥。
犹如轻身脱险境，
已退江湖不挨刀。
闲时卧床赏星月，
动笔尤为敬文豪。
叹过人老虽无力，
心仪江上敢弄潮。
四
乱象常惊老夫心，
无奈纸上发悲吟。
贫富悬殊过底线，
应该提醒庙堂人。
纵观历史颠覆事，
多少教训可鉴今。
声弱未能振林木，
只在笔墨留心音。
五
看某老区现实图片有感
衣着褴褛不忍观，
木然表情令人怜。
萧条农舍多破旧，
显而易见仍贫寒。
境况竟无现代感，
似乎还是在旧年。
难见农家获普惠，
长叹一声空悲天。
六
卸却尘劳意自安，
闲观云影倚栏杆。
吟诵佳句度宵夜，
扶杖惬意游小园。
笑看鬓边霜色重，
物欲不奢心自宽。
烦闷时节寻雅趣，
红尘世相冷眼观。
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