冷门词牌《霜花腴》素秋展卷
尹玉峰（都市头条编辑委员会主任）
素秋展卷，对翠峰、浮空万叠琉璃。波岸涛声，裹风迎面，闲窗暂隔尘羁。雾丝缀扉，看袅烟、斜袅如丝。正吟边、句落罗浮，碧云吹作晚晴姿。
还见白头赓韵，把烽烟一世，换入闲蹊。丹灶云荒，流年无尽，胸中海气能飞。怒潮卷时，有片帆、冲浪如驰。聚良人、拍袖狂歌，醉边天更垂。
(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）
冷调何以承载热肠：
读尹玉峰《霜花腴·素秋展卷》的破体之思作者：陈中玉
尹玉峰走了进去，却带着一身海风与潮声。
一、冷调的门槛：为什么《霜花腴》难写，又为什么值得写
清代词人填此调，大体沿袭了这一路数。况周颐题《霜腴图》，写的是“自持晚香”“校馀梦凉”；夏孙桐用梦窗韵，写的是“秋心诉与应难”“云天际看”；沈祖棻寄友人，写的是“带围渐宽”“愁闻杜鹃”。无一不是将心事收束在秋意与迟暮的帷幕之后。这个词牌的基因里，刻着一种克制的、退让的、以淡笔写深愁的美学密码。
需要补充的是，“和婉”并非此调的“法定声情”，而是清人对梦窗原词声情气质的一种归纳性描述。况周颐、夏孙桐诸家之作，虽大体沿袭低回的路数，其收束处也各有自身的峭拔与远望，并非全然一味柔缓。因此，本文所谓“破体”，严格说来不是打破某种格律规定或声情法则——词牌本无此法——而是偏离《霜花腴》在创作史上形成的经典收束方式：那种将情绪最终压回一个可承受平面的、以退为进的结尾策略。明确了这一点，才能准确衡量尹玉峰在收束处的选择究竟意味着什么。
沈祖棻的《霜花腴》值得在此单独一提。她写于战乱流离之中，词中“带围渐宽”“愁闻杜鹃”诸语，表面看仍是传统闺怨与羁旅的声口，但“愁闻杜鹃”背后的流亡经验、“带围渐宽”背后的战时消瘦，已经将古典词境悄悄推向了现代身世感的边缘。她的收束仍然回到了低回的路数，但她词中那个“愁”字的质地，已经与况周颐的遗民之愁不同——那是二十世纪中国知识人流离失所的身体记忆。将沈祖棻与尹玉峰并置来看，一条隐秘的线索便浮现出来：从吴文英到清人，再到沈祖棻，最后到尹玉峰，“烽烟”一词的内涵在悄悄位移——南宋的偏安之忧、清末的鼎革之痛、民国的流亡之苦、当代的喧嚣之累，同一词牌承载的“烽烟”质地一变再变。尹玉峰的“把烽烟一世，换入闲蹊”，之所以能够成立，正是因为这个词牌在沈祖棻那一代人的手中，已经完成了从古典身世感到现代身世感的过渡。他不是凭空破体，他是站在一个已经悄然松动的地基上，把那个松动的方向推到了尽头。
二、从“霜饱花腴”到“海气能飞”：一个词牌的气质突变
如果词只写到上片，这不过是一首清旷有致的秋日登临之作，虽好，却仍在《霜花腴》的经典轨道之内。真正的裂变发生在上片与下片之间。
“还见白头赓韵，把烽烟一世，换入闲蹊。”这三句是全词的枢纽。“白头赓韵”四字，将写作者自身的形象推入词中：一个白发之人，在秋日里唱和着前人的韵脚。但紧接着“把烽烟一世，换入闲蹊”便陡然变调。“烽烟一世”四个字，重量惊人。它不是泛泛的“沧桑”，不是文人的“感慨”，而是一个具体到带着硝烟与焦土气息的词。将这样的一世烽烟，收束、折叠、压进一条“闲蹊”之中，这需要何等的心力与胸襟？此处的“换”字用得极狠：不是“忘”，不是“避”，而是“换”。以烽烟换闲蹊，以一生的动荡换此刻的安宁，但这安宁并非遗忘的产物，而是主动置换的结果。词人清清楚楚地知道自己换掉的是什么，也清清楚楚地知道换来的东西有多重。“闲蹊”因此不是传统文人归隐意义上的“闲”——它不是王维的辋川，不是陶渊明的东篱，而是一条在烽烟之中被硬生生开辟出来的、供心灵短暂停驻的小径。
从这里开始，《霜花腴》的声情发生了根本性的偏移。梦窗原词中那种“病怀强宽”的勉力支撑，在此处被一种更为雄健的东西取代了。“丹灶云荒，流年无尽，胸中海气能飞。”丹灶是炼丹之处，云荒是时间的废墟，流年无尽是人在时间面前的无力。然而紧接着的“胸中海气能飞”，像一道闸门被冲开，前两句累积的荒芜感被一个动词彻底翻转。海气者，潮汐吞吐之气，是咸的、湿的、带着风暴预兆的。它不“存”于胸中，而是“飞”—— 一个“飞”字，将静态的胸襟变成了动态的喷薄。
三、“怒潮卷时”的破体：当冷门词牌遇见不可抑制的动
下片的收束三句，是全词最令人瞠目的地方：“怒潮卷时，有片帆、冲浪如驰。聚良人、拍袖狂歌，醉边天更垂。”
吴文英的原词收在“算明朝、未了重阳，紫萸应耐看”，是一种低回中的期待，茱萸虽在，重阳未了，日子还要过下去，花还要看下去。况周颐收在“办餐英、驻景年年，采山烟路长”，是一种隐逸者的自我安顿。夏孙桐收在“奈胥潮、怒绕荒矶，云天际看”，虽有怒潮，最终仍是“云天际看”的远望姿态——怒潮只是背景，人始终站在岸上。沈祖棻收在“怕明朝、霜雪又催，镜中添几丝”，将流亡的惊惧压进对镜的瞬间。所有这些收束，都遵循着《霜花腴》创作史上形成的经典策略：情绪无论经历怎样的起伏，最终要落回一个可以承受的平面上，人始终与动荡保持着一个安全的观看距离。
尹玉峰没有落回去。他让怒潮真正卷了起来，而且让人站到了浪上。
“怒潮卷时，有片帆、冲浪如驰。”这不是远观潮水，不是以潮水作为背景来抒写心境。这是人在潮中，帆在浪上，速度与危险同时抵达。“冲浪如驰”四个字，带着一种近乎莽撞的生命力。在宋词的传统里，舟与帆的意象往往指向漂泊、孤寂、归隐或者离别，柳永的“暮霭沉沉楚天阔”，苏轼的“小舟从此逝”，都是将舟作为承载孤独或自由的容器。但这里的“片帆”不同，它不承载离愁，不指向归隐，它是在冲浪。冲浪这个动作里有一种游戏性的、对抗性的、甚至带着几分挑衅的意味：浪越大，越要冲上去。夏孙桐的“怒绕荒矶”与尹玉峰的“冲浪如驰”构成了一个精确的对照：同一个“怒潮”意象，一个用于远观，一个用于搏击；一个收束于“云天际看”的退守，一个展开于“片帆冲浪”的进取。这一对照，将尹词“破体”的幅度丈量得清清楚楚。
紧接着“聚良人、拍袖狂歌，醉边天更垂”。如果说“冲浪”还是一个人的冒险，那么“聚良人”便是将这场冒险变成了一场共同的狂欢。“拍袖狂歌”是一个极具身体感的画面：袖子拍打，歌声放浪，这不是文人雅集里的浅斟低唱，而是带着江湖气的、近乎失态的欢畅。最后“醉边天更垂”五字，将这场狂欢推到了一个奇异的时空之中。天垂下来了，在醉眼之中，天空不再高远，而是低垂到与醉客平齐的位置。这不是“手可摘星辰”式的浪漫想象，而是一种醉后乾坤颠倒的真实感：天低了，人高了，世界的秩序在酒杯边缘被重新排列。
这样的收束，在整个《霜花腴》的创作史上是陌生的。它偏离了此调在创作史上形成的经典收束方式，将一个原本以低回收束为常态的词牌，推向了近乎高歌的状态。但破体需要代价，也需要理由。尹玉峰凭什么让《霜花腴》从“霜饱花腴”的幽冷走向“海气能飞”的雄张？
四、烽烟与闲蹊：一个当代人的精神置换术
尹玉峰这一代人所经历的“烽烟一世”，与吴文英的南宋末年、况周颐的清末民初有着截然不同的质地。吴文英的愁是“病怀强宽”，是个人身世在时代衰颓中的无力感；况周颐的愁是遗民式的“自持晚香”，是旧时代文人在新世界面前的自我边缘化。而尹玉峰词中的“烽烟”，更接近一种持续性的、外部世界对内心的冲击与消耗。他写“九一八”的诗词中有“千里刀光影，英雄碧血流”，写大地雄心的诗中有“所有的承诺和追求都渗入了/泥土生长出饱满馨香的理想”。他的“烽烟”既是历史记忆中的战火，也是当代生活中那种无处不在的、磨损人心的喧嚣与争斗。
“换入闲蹊”的“闲蹊”，因此不是传统文人归隐意义上的“闲”。它是一条在烽烟之中被硬生生开辟出来的、供心灵短暂停驻的小径。词人并没有假装烽烟不存在，也没有天真地认为闲蹊可以永久地隔绝烽烟。他只是完成了一次置换：用一生的烽烟，换来此刻在这条小径上的片刻喘息。而这片刻喘息之所以珍贵，恰恰因为它是以烽烟为代价换来的。
理解了这一层，下片的“怒潮”与“狂歌”便不再显得突兀。它们不是对“闲蹊”的否定，而是“闲蹊”之中积蓄的能量的一次释放。一个人可以在闲蹊上安静地看云、听涛、展卷、吟诗，但当胸中的“海气”积累到一定程度，它必然要飞出来，必然要卷成怒潮，必然要有一片帆冲浪如驰。闲蹊是收，怒潮是放；闲蹊是藏，狂歌是露。一收一放之间，这首词的气脉才真正贯通。
五、冷门词牌的当代命运：谁还在写，为谁而写
读这首词的过程中，有一个问题始终萦绕不去：在今天，为什么还有人写《霜花腴》？
我倾向于相信是后者，但也不排除前者与后者本就难以分割。尹玉峰这首词的内容，如果换一个常见的词牌，比如《满江红》或者《水调歌头》，未必不能容纳。但《满江红》太热，太容易滑入豪放的套语；《水调歌头》太顺，太容易在流畅中丢失顿挫的力度。《霜花腴》的“窄”和“冷”，恰恰构成了一种形式上的压力。四字句与六字句的频繁切换，迫使写作者在每一个短促的句子里完成一个完整的意象动作；五平韵的韵脚设置，又迫使情绪在平声的延展中不能过于急促地坠落。正是在这种压力下，“把烽烟一世，换入闲蹊”这样的句子才获得了它应有的重量。如果换成长调的铺排，这十个字很可能会被稀释成二十个字，反而失去那种一刀切下去的决断感。
冷门词牌在当代的意义，或许正在于此。它不是用来炫耀博学的古董，也不是用来标榜品味的徽章。它是一种写作的“困难模式”。选择困难模式的人，往往是因为有一些话，在容易的模式里说不准确，说不痛快。吴文英当年自度此腔，是因为现有的词牌无法承载他在石湖舟中那一日的心绪；尹玉峰今日填此腔，是因为只有这个带着霜意与菊香、带着梦窗与清人层层叠压的韵脚记忆的调子，才能让他的“海气”飞得起来，又不至于飞得太轻。
而若将这首词放回当代旧体诗词写作的整体格局中看，它的意义便不止于一首词的成功。当代旧体诗词写作面临的一个结构性困境是：常见词牌被大量重复使用，语汇与情绪的对应关系日趋固化，《满江红》几乎等同于豪放，《蝶恋花》几乎等同于婉约，写作者在动笔之前，词牌已经替他把情绪的调门定好了。冷门词牌的价值，恰恰在于它尚未被这种对应关系彻底殖民。它的声情记忆是稀薄的、暧昧的、有待填充的，写作者因此获得了更大的声情自主权。尹玉峰让《霜花腴》承载“海气能飞”的雄张，不是对传统的背叛，而是对一个尚未被用尽的声情空间的合法开拓。这种开拓，正是旧体诗词保持活力的方式之一：不是不断发明新词牌，而是让旧词牌在新的声情组合中重新变得可用。
六、结语：一首词与它的回声
这两句词，放在宋词的传统里，是异数；放在当代旧体诗词的写作中，也是异数。但正是这样的异数，让一个冷门词牌在八百多年后重新获得了体温。吴文英的《霜花腴》写的是秋天里一个病人的强自宽解，况周颐的《霜花腴》写的是遗民在新时代里的自持晚香，沈祖棻的《霜花腴》写的是战乱中寄不出去的一封书信，而尹玉峰的《霜花腴》，写的是一个在闲窗下展卷的人，忽然发现胸中的海气再也关不住了，于是推开窗，让涛声裹着风灌进来，让怒潮卷起来，让片帆冲出去。
词牌还是那个词牌，一百零四个字，一个不多，一个不少。但词牌里面装的东西，已经换了一副心肠。冷调承载了热肠，窄路走出了阔步。心跳是藏不住的。海气能飞，便是明证。而一个冷门词牌在当代最体面的活法，大概也就是这样了：不是被供在词谱里等人查阅，而是被一个有话要说的人重新填一遍，填到它再一次发出声音来。
2026年10月23日中玉写于雷州鹏庐书苑
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
冷门词牌《霜花腴》素秋展卷
作者：尹玉峰
素秋展卷，对翠峰、浮空万叠琉璃。波岸涛声，裹风迎面，闲窗暂隔尘羁。雾丝缀扉，看袅烟、斜袅如丝。正吟边、句落罗浮，碧云吹作晚晴姿。
还见白头赓韵，把烽烟一世，换入闲蹊。丹灶云荒，流年无尽，胸中海气能飞。怒潮卷时，有片帆、冲浪如驰。聚良人、拍袖狂歌，醉边天更垂。
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霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
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