西安三意社原创小剧场秦腔《龙兴寺》入选2026年中国小剧场戏曲展演主单元剧目
秦腔新作跻身国家级创新展演平台
文/王博
近日，由西安三意社申报的原创小剧场秦腔《龙兴寺》正式入选2026年中国小剧场戏曲展演主单元剧目。这是2026年以来，三意社继《火焰驹》登上第四届全国戏曲会演（北方片）舞台、《无字碑》亮相第十一届陕西省艺术节并斩获文华奖项之后，第三次入围国家级艺术展示平台，标志着院团深耕多年的小剧场创作探索，得到了全国性专业领域的明确认可。
本届中国小剧场戏曲展演由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社、上海戏曲艺术中心联合主办，上海艺术研究中心、上海市戏剧家协会共同承办。作为国内小剧场戏曲领域的核心国家级平台，该展演脱胎于2015年发起的“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节，2020年正式升格为“国字号”品牌展演活动，十余年来始终被业内视作全国戏曲创新的“风向标”与“试炼场”。
截至目前，该平台累计收到全国29个地区、90余个剧种的超过650部申报剧目，经专家严格遴选后登上舞台的作品已逾百台。2025年举办的展演活动中，全场平均上座率达84.66%，全网总曝光量突破3400万，观众满意率达96.6%，部分热门剧目外地观众占比接近四成。多年来，这里既是青年戏曲人才开展艺术实验、完成孵化成长的首选阵地，也是传统戏曲打破代际壁垒、对接当代年轻审美的重要桥头堡。
以小剧场叙事重构传统文人精神内核
此次从全国数百部申报剧目中突围入选的原创小剧场秦腔《龙兴寺》，并未选取传统秦腔常见的宏大历史叙事，而是以书法大家颜真卿生命的最后一段时光为创作切口，将这位后世公认“字如其人”的文化先贤，重新放回历史的人性绝境中进行审视。
依托小剧场特有的近距离、强沉浸观演属性，剧目在方寸舞台之上，让观众无需隔着遥远的台上台下距离，就能直面千年前中国传统文人身上刻入骨血的风骨与家国情怀。不同于大剧场戏曲惯用的恢宏布景与庞大伴奏乐队，《龙兴寺》的创作全程遵循小剧场艺术的“克制”原则，所有的戏剧张力全部回归演员的唱念做打，让秦腔百年声腔里“慷慨激昂、响遏行云”的原生底蕴，与当代极简剧场美学完成一次直接的正面相遇。
这种创作路径，恰好贴合秦腔艺术扎根关中乡土以来，始终以声腔传递情绪、以表演直击人心的艺术特质，没有用多余的外部装饰稀释传统戏曲的核心魅力，反而让秦腔最动人的声腔力量得到了更集中的释放。
以精品创作为秦腔探索新赛道
此次《龙兴寺》入选国家级小剧场戏曲展演主单元，正是西安三意社落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》相关要求的具体实践。院团通过主动探索小剧场、沉浸式表演等新表达形式，跳出传统大剧场的创作路径依赖，为秦腔这门古老剧种寻找面向当代观众的全新表达空间。
剧目登陆长三角核心演出市场，也为秦腔打破地域传播边界、触达更多年轻观众群体提供了全新契机，将为关中传统戏曲培育跨地域的新一代受众打下坚实基础。从大剧场经典复排到小剧场原创探索，三意社始终沿着守正创新的路径稳步前行，而《龙兴寺》的创排与即将到来的全国展演，正是院团践行“以精品创作助力人才培养、以人才培养反哺精品创作”发展思路的生动实践，也为后续小剧场秦腔这一新赛道的持续探索，奠定了扎实的创作基础。
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