笔底听雪，墨里江山——记著名山水画家萧维永先生精华热点

                   笔底听雪，墨里江山

          ——记著名山水画家萧维永先生

    观萧维永先生作画，本身便是一场赏心乐事。挥毫落纸，纵横捭阖，潇洒自如，意在笔先，笔墨起落之间自有节奏。疾时笔锋奔泻，如狂风卷花，落墨纷扬；缓时轻皴慢染，似清溪漱石，悠悠潺潺，恰似聆听一曲起伏跌宕的乐章，笔精墨妙，令观者屏息沉醉于刚才萧先生挥毫泼墨艺术氛围之中。

    萧维永先生，号大得，画室名“听雪轩”，为当代著名山水画家、国家一级美术师，杨硕先生入室弟子，先后求学于中央美术学院国画系、清华大学中国画高研班。    如今受中国艺术研究院艺术培训中心之邀，开设彩墨雪景山水创作(短期)研修班，传习独家笔墨心法。先生植根齐鲁大地，承北派山水沉雄正大的血脉，又吸纳南宗山水空灵秀润之意趣，走出一条融古出新的山水之路，而彩墨雪景山水，正是他独树一帜的艺术标识。

    雪景山水，本是中国画源远流长的经典题材。自唐宋范宽、黄公望诸先贤，多以水墨留白、淡墨烘染，写寒林孤山、荒寒寂境，千年以来，雪景几乎固于黑白冷调的范式之中。   萧维永先生深耕古法，遍研宋元名家雪景山水，细读《芥子园画谱》山石林木、亭舟人物的传统技法，在坚守“借地为雪、计白当黑”传统笔墨根基之上，大胆施以彩墨革新，打破雪景唯素白清冷的固有格局。他以赭石、朱砂暖色写崖壁山骨，以花青、石青晕染远峰寒涧，白雪依旧留白，山石赋以温彩，寒而不寂，素而不枯，让皑皑雪原生出温润生机，开创独属于他的彩墨雪景面貌。

    先生作画，重法度，更重心源。每一堂研修课上，他从不只讲技法套路。从宋元雪景山水的传承演变，到树法、石法、冰雪留白的细节诀窍，他条分缕析，娓娓道来；又亲自铺纸示范，一笔一画演示皴擦、积墨、敷色的要领。

    示范之余，立于自己的作品之前，与学员畅谈创作心路，讲写生所得、讲造境之思、讲笔墨里藏着的山川情怀。每天授课时，笔墨、文脉、体悟相融，学员聆听之下，常觉意犹未尽。

    笔墨之外，是数十年的行路与坚守。虽已年过八旬，萧先生依旧不忘奔赴山野写生，登危峰、观云海，亲见北国雪落层峦的本真样貌，把自然造化凝于笔端。他笔下的雪山，远观千峰玉立，苍茫壮阔；近看雪痕肌理分明，林木苍劲，亭舍渔舟点缀其间，既有山川雄浑风骨，又有诗意安宁的人文气息。《西岳风骨中华魂》《泰岱雪月图》《峨眉雪月》等作品，或巍峨磅礴，或清逸空灵，多次入选全国大展，不少精品被多家重要文博机构收藏，荣登“大红袍”画集，在画坛广受推崇。

 

    一纸听雪，万里江山。当笔锋起落，墨色氤氲，寒峰、素雪、流泉、疏林次第生出，我们看见的，是一位老画家扎根传统、师法造化，一辈子与笔墨山川相守的赤诚。

    萧维永先生画作非常有辨识度尤其是在展厅：大气蓬勃、气势恢宏，独树一帜。坚持实地写生，不追猎奇，传统根基深厚，雅俗共赏。兼具学术品格与装饰功能，悬于家居、厅堂会所，气场强大，更营造出旷达高远、庄重丰盈的空间氛围。

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