前 言
天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。
艺术家简介：
作品鉴赏：
于波说美术·杨和平篇
杨和平，非常人也。他是一位身怀绝技而深藏不露的“扫地僧”。只是许多人因为尘烟障目，才使如此良材美玉埋没于市井之间。杨和平五十年代出生于老子故里，自幼秉承家学，读书习字。
壮年之际，他又在中央美术学院游学两年。其人外形清瘦，处世低调平和，不善交际，甚至于有些“畏人如畏虎”。但他内存温良，有着文人所特有的矜持与执着。杨和平笃好老庄之学，书法与篆刻心追秦汉古法，大写意花鸟画不拘一格。
其作品下手狠辣，恣意而为，有功夫，有意思，既能出古而新，又有大雅之美。杨画之好有三：首先，其作品造型古拙，线条老辣，生涩而不圆熟，具有独特的个人面目，已达到了“有我之境”。
不论是为人还是为艺，我们每一个人都曾想与众不同，但遗憾的是到后来我们绝大多数都一个样。古人有云：“诗若无我不如删”。一件艺术作品如果不具备艺术家的自我个性与独特创造是毫无艺术价值的，就如同没有自我的人生一样，一文不值。
艺术作品在图式上有些新意并不难，但若能做到象杨和平的作品那样，忘形而得意，既新又好，有个人面目，还经得起推敲，那就难能可贵了。其次，他的作品是艺术家本人心境的写照与情感的宣泄。
康定斯基说：“绘画有两种：一种为物质的，一为精神的”。很显然，杨和平的作品是非物质的。在他的作品里，艺术家以线条散步，用笔墨抒情，花是花非花，鸟是鸟非鸟。如果说陈子庄画的鸟稚拙可爱，八大山人画的鸟野逸孤傲，那杨和平所画的小鸟孤寂默然，大鸟则怒目金刚。
由此可知“绘画是自我发现，每一个好的艺术家画的都是他自己”。（杰克逊·波洛克）艺术家画什么并不重要，他是什么才重要。最后，其作品简单纯粹，若无言之诗，画尽而意在。
陀思妥耶夫斯基说：“简洁是艺术性的第一条件”，达·芬奇也说过：“简单就是终极的复杂”。可见毫发毕现多是匠人所为。如果说人生的四个阶段从低到高分别是：聪明，智慧，天才，简单。（据说是股神巴菲特所说，管它呢，有道理就行。）
那么艺术相对应的就是：技巧，学养，天赋，简单(或者称其为纯粹)。杨和平的作品注重精神内涵而非表面效果, 注重大格局，大气象，删繁就简，力求画面构成的视觉张力。故而他的小画有大气象，画越大气越足。
让观赏者有眼睛一亮的震撼之感，过目难忘。一件艺术作品“有我”真的很难，有“情感”就更难了，若再能做到“简单”那就难上加难了。杨和平他做到了！艺术家是个悲催的“职业”，往往播的是龙种，收获的却是跳蚤。
就在这物欲纷扰现实得不能再现实社会中，“不疯不魔不成活”的杨和平坚守着一方净土，独自沉浸在他的艺术世界里，花不知名悄悄开，一枝独秀也是春。
人生如戏，全靠演技。有的人天赋异禀从而演得出神入化，而有的人则既演不了别人，也演不好自己。杨和平德艺俱佳，天佑其人，他的本色演绎独特而精彩，在不久的将来一定会大放异彩。
2013年5月20日写于曾在堂
