楫之：读尹玉峰《青囊丝·写给陈中玉大医》世界文学艺苑·京港澳台世界头条精华热点

现代诗：青囊丝·写给陈中玉大医 尹玉峰（都市头条编辑委员会主任）

老巷的青石板接住百年的雨

把日子磨成了一条不慌的河

井圈上的绳槽，叠着

年轮，每一圈都缠着

汲水人的歌；门楣上的草药

随四季换着，风儿一吹，就

漏出半页旧传说，朱漆

木门袒露着木纹的胸膛

高门槛接住每颗来求医的忐忑

狼毫在宣纸上沙沙走，像春蚕

啃过一片又一片桑叶

你把杜甫的沉郁揉进

当归；把王维的清泉种进茯苓的

清冽，君臣佐使排开的不是药方

是一首起承转合的诗

稳稳落在案头的明月

后院的老桑树举着满掌的阳光

叶脉里藏着人体经络；白胖的

蚕卧在桑叶上慢动，把

吃进去的青绿，慢慢地

抽成软丝的洁白，你说天地间的

道理从来相通，蚕吐丝，方渡劫

你蹲下身的时刻，膝盖几乎碰到了

青石板的温度，三指轻轻搭上孩子

的手腕；像碰一片刚落的桑叶

怕惊飞了刚要回来的自在舒服

山楂丸的红玛瑙递过去，怯生生的

笑，就在酸甜里慢慢舒展开了眉目

手帕上洇开的那点淡红

你折得很轻，怕惊动了

桑树上的风，你说人老了肺就薄了

像秋后的桑叶，可转头就把 “不遣

人间有疾凋”，稳稳放在

每一张方笺的最末，比

秋田里沉下去的稻穗，还要重

人们走出巷口的时候，夕阳把

所有影子铺成淡墨的画

风里的药香裹起诗词香

漫过来，才懂了你说的“丝从来不会

吐尽”，它跟着妇人的篮子走，熬成

梨皮配桑叶的汤剂，喂给

夜里咳嗽的小娃；它落在

老井的水波里，飘在墙头的藤蔓下

钻进每一扇亮着暖灯的窗，变成了

梦里不咳的安稳，变成巷口

糖葫芦的吆喝声，一代一代

慢慢飘着；把人间的病痛，轻轻地

裹成软的、暖的永远不会断的阳春

青囊丝缕，人间阳春

——读尹玉峰《青囊丝·写给陈中玉大医》

文/楫之

尹玉峰的《青囊丝·写给陈中玉大医》在当下诗歌现场显得格外沉静。它不追逐语言的奇崛，不制造意象的暴动，而是以近乎江南水巷般的从容流速，将一个中医医者的日常、一门古老技艺的肌理、一个地方的精神谱系，编织成一幅可被反复凝视的丝织物。这首诗表面写给一位名叫陈中玉的医生，深层志趣却远不止于此——它试图为一种即将消逝的生存方式存档，为一个正被效率逻辑挤压至边缘的行业立碑，为一种根植于农耕文明的医疗哲学招魂。读罢此诗，挥之不去的不仅是青石板、老桑树、井圈绳槽这些带着包浆感的物象，更是一种丝线般的绵长质感：它从百年老巷的石缝间渗出，经由医者的三指、狼毫、山楂丸，最终织入一代又一代普通人的呼吸与睡眠之中。

这首诗最打动人的地方，在于它找到了一个精准的物质载体来承载抽象的精神——丝。丝是蚕用生命转化桑叶而得的产物，柔软、坚韧、绵延不断，既可以是药方上的一味配伍，也可以是针灸时三指间的触感，更可以是医者与病患之间那种无需言明却始终存在的信任纽带。尹玉峰用“青囊丝”作为核心意象，将中医的技法、医者的仁心、地方文化的延续全部纳入这一根丝线的隐喻结构之中。这根丝不是悬空的，它从具体的物候中生长出来：后院的桑树、叶脉里的经络、白胖的蚕、山楂丸的红、夕阳下淡墨的影子。诗人拒绝把中医美学化成一堆抽象概念，而是坚持让它回到泥土、回到器物、回到具体的人的手温里。这正是这首诗区别于大量同题材作品的地方：它写的不是“中医文化”这个空泛的能指，而是写一个医生在特定空间里如何过日子、如何接住别人的忐忑、如何把一句话放在方笺末尾。

二、书写：狼毫、宣纸与“起承转合的诗”

诗中关于医者书写的段落——“狼毫在宣纸上沙沙走，像春蚕/啃过一片又一片桑叶”——是整首诗中最具通感质感的句子之一。诗人将视觉（狼毫在宣纸上的移动）、听觉（沙沙声）、触觉（蚕啃桑叶的细微摩擦）全部调动起来，让一个开方子的动作获得了多重感官的厚度。更重要的是，这个比喻将书写行为与蚕的吐丝行为暗中勾连：蚕啃桑叶是为了吐丝，医者写方是为了治病，两者都是将一种物质转化为另一种物质的过程。而“一片又一片”的重复性，则暗示了医者日复一日的劳动节奏——它不是一次性的灵感迸发，而是持续的、耐心的、近乎笨拙的重复。

接下来，诗人写道：“你把杜甫的沉郁揉进/当归；把王维的清泉种进茯苓的/清冽，君臣佐使排开的不是药方/是一首起承转合的诗”。这一节将中药配伍与古典诗歌的结构进行类比，表面上看是一种文人趣味的修辞游戏，但细究之下，它触及了中医方剂学的核心逻辑。君臣佐使是方剂配伍的基本原则，讲究药物之间的协同与制约关系，讲究整体大于部分之和的系统效应。而“起承转合”是近体诗的结构法则，讲究情绪与意义的推进节奏。尹玉峰将两者并置，实际上是在说：一个好的方子与一首好诗一样，都不是成分的简单堆叠，而是一种有节奏、有层次、有内在张力的结构安排。

更妙的是“你把杜甫的沉郁揉进/当归；把王维的清泉种进茯苓的/清冽”这一句。当归是补血活血的要药，其名本身就带有“应当归来”的伦理意味；杜甫的沉郁则是一种对人间苦难的深切凝视。将杜甫的沉郁“揉进”当归，意味着这味药所承载的不只是药理上的补益功能，还有一种对病痛之人的共情与体认。茯苓利水渗湿，其性平和；王维的清泉则是一种澄澈、安静、带有禅意的自然意象。将王维的清泉“种进”茯苓的清冽，意味着这味药所传递的不只是祛湿的效力，还有一种让人心绪澄明的精神品质。诗人在这里不是在做简单的文学联想，而是在揭示中医方剂学中一个常常被现代人忽略的维度：药是有性情的，方是有气象的，医者在配伍药物的时候，其实也在配伍一种对待生命的态度。

“稳稳落在案头的明月”这一句，则将整个书写场景收束在一个安静而明亮的画面上。明月落在案头，既是对医者深夜工作的写实，也是一种精神性的隐喻：医者的案头不只有药方和脉枕，还有一轮可以映照人心的明月。这个意象让前文所有的书写动作获得了一个超越性的维度——医者写的不仅是方子，更是一种对“人间有疾凋”的抵抗姿态。

三、身体：三指搭脉与“怕惊飞了自在舒服”

诗中最动人的段落，是医者蹲下身来为孩子诊脉的那一节：“你蹲下身的时刻，膝盖几乎碰到了/青石板的温度，三指轻轻搭上孩子/的手腕；像碰一片刚落的桑叶/怕惊飞了刚要回来的自在舒服”。这几行诗将医者的身体姿态写得极其具体：蹲下身、膝盖碰着青石板、三指轻轻搭上手腕。这些动作没有任何戏剧性的夸张，却因为“几乎碰到了青石板的温度”这个细节而获得了惊人的感染力。医者的膝盖与青石板之间的那一点几乎可以忽略的距离，恰恰是医者与患者之间那种既亲近又克制的伦理关系的物质化呈现：他靠近你，但不会压迫你；他触碰你，但不会惊扰你。

接下来，“山楂丸的红玛瑙递过去，怯生生的/笑，就在酸甜里慢慢舒展开了眉目”这一句，则将医疗行为的情感维度推向了更深处。山楂丸是中医里最普通的消食药，酸甜可口，对孩子来说几乎像零食。诗人把它比作“红玛瑙”，赋予它一种珍贵而温润的质感。而“怯生生的笑”与“慢慢舒展开的眉目”则构成了一组极具画面感的动态描写：孩子的恐惧被一颗山楂丸的酸甜消解了，眉目之间的紧张被慢慢抚平了。这个细节之所以动人，是因为它捕捉到了医疗中一个常常被忽略的面向——治愈不仅仅发生在药理层面，也发生在情感层面。一颗山楂丸所传递的，不只是消食化积的药效，更是一种“你在这里是安全的”的信号。

四、传承：蚕吐丝、方渡劫与“不遣人间有疾凋”

诗中关于蚕的段落——“白胖的/蚕卧在桑叶上慢动，把/吃进去的青绿，慢慢地/抽成软丝的洁白，你说天地间的/道理从来相通，蚕吐丝，方渡劫”——是整首诗哲学意味最浓的部分。蚕吃桑叶，吐出的却是丝；桑叶是青绿的，丝却是洁白的。这个转化过程本身带有一种炼金术式的神秘感：一种物质经过生命的中介，变成了另一种截然不同的物质。诗人借医者之口说出“蚕吐丝，方渡劫”，将蚕的吐丝行为解释为一种自我超越的仪式——蚕只有通过吐丝才能完成从幼虫到蛹再到蛾的蜕变，吐丝是它的“劫”，也是它的“渡”。 

这个比喻的深意在于，它将医者的劳动也纳入了同样的结构之中。医者日复一日地诊脉、开方、配药，就像蚕日复一日地啃食桑叶、吐出丝线。这个过程是缓慢的、重复的、甚至可以说是枯燥的，但它恰恰是“渡劫”的唯一途径。病痛是人的劫，而医者的每一张方子、每一次搭脉、每一颗山楂丸，都是帮助人渡过这个劫的丝线。

诗人没有把医者神化为妙手回春的传奇，而是把他还原为一个像蚕一样默默转化的人——把知识转化成方剂，把耐心转化成信任，把日复一日的劳动转化成一根根虽然纤细却不会断绝的生命之丝。

“你说人老了肺就薄了/像秋后的桑叶，可转头就把‘不遣/人间有疾凋’，稳稳放在/每一张方笺的最末，比/秋田里沉下去的稻穗，还要重”这一节，则将这种传承的伦理重量推向了高潮。“人老了肺就薄了/像秋后的桑叶”是一个极其朴素却极其精准的医学比喻，它把肺的生理衰退与桑叶的季节性枯萎并置，让衰老这个抽象过程获得了可触可感的物质形态。但紧接着的转折——“可转头就把‘不遣人间有疾凋’稳稳放在每一张方笺的最末”——却将医者的精神状态从对衰老的体认中拉升出来。他承认衰老，承认肺会像秋后的桑叶一样变薄，但他依然在每一张方子的末尾写下“不遣人间有疾凋”这句誓言。这句誓言被比作“秋田里沉下去的稻穗”，这个比喻极其精彩：稻穗沉下去是因为它饱满，是因为它承载了重量；医者的誓言之所以“比秋田里沉下去的稻穗还要重”，是因为它承载的是一个人一生的信念，是无数次诊脉、无数次开方、无数次折叠手帕所积累起来的伦理分量。

尤其值得细究的是“稳稳”二字。这个副词在全诗中出现了两次——“稳稳落在案头的明月”与“稳稳放在每一张方笺的最末”。前一个“稳稳”修饰的是明月落在案头，后一个“稳稳”修饰的是誓言放在方笺末尾。明月是自然之物，它的“稳稳”是一种无需用力便自在安然的品质；誓言是人事之语，它的“稳稳”则是一种经过一生操练之后才能达到的从容。两个“稳稳”之间，隔着医者从青年到老年的全部岁月。尹玉峰用同一个词将自然之美与伦理之重焊接在一起，不著一字议论，却让读者感受到了那种“比稻穗还重”的分量究竟从何而来。

五、扩散：丝不会吐尽，阳春不会断绝

这一节是全诗的情感落点，也是意象的总结算。诗人将“丝”从蚕的身体、从医者的三指、从方笺的末尾解放出来，让它进入更广阔的生活网络：它跟着妇人的篮子走，熬成汤剂喂给咳嗽的孩子；它落在井水里，飘在藤蔓下，钻进每一扇亮着暖灯的窗；它变成了梦里不咳的安稳，变成了糖葫芦的吆喝声。这些意象的共同特点是：它们都是日常的、细小的、不引人注目的，但它们恰恰构成了普通人生活中最基础的安全感。一个孩子夜里不咳嗽了，一个妇人能在灯下安稳地做针线了，巷口的糖葫芦摊还能照常吆喝了——这些看似微不足道的日常片段，正是医者之“丝”所编织出来的“阳春”。

“阳春”这个词用得极好。它既指温暖的春天，也暗含“阳春白雪”的典故，但尹玉峰在这里显然是在用它的本义：一个温暖的、有生机的、可以让普通人安稳过日子的季节。医者的丝线最终织成的不是锦旗上的颂词，不是学术论文里的数据，而是一个个普通家庭在夜里能够安稳入睡的“阳春”。这个结尾拒绝了一切宏大叙事的诱惑，它把医疗的终极意义落回到了最朴素的地方：让人不咳嗽，让梦安稳，让巷口的吆喝声一代一代传下去。

六、形式：跨行断句与“丝”的绵延质感

前五节的分析集中于意象、伦理与主题，但若要充分理解这首诗的艺术成就，还须回到它的形式层面——尤其是跨行断句（enjambment）的运用。尹玉峰在这首诗中对跨行的处理，与其核心意象“丝”之间存在一种深刻的同构关系，值得单独讨论。

先看开篇：“老巷的青石板接住百年的雨/把日子磨成了一条不慌的河”。第一行以“雨”字收束，这是一个完整的语义单位，本可以在此断句；但诗人让第二行以“把”字起头，将“雨”与“磨成河”之间的因果链条强行拉过行界。“雨”落在行末，读者被迫停顿一瞬，再被“把”字拽入下一行——这一停顿与拽入之间的张力，恰好模拟了雨水从青石板滑落、汇入河流的绵延过程。句法上的“不断”与意象上的“不慌”相互印证，形式本身就在执行它所描述的动作。

再看全诗最关键的一处跨行：“可转头就把‘不遣/人间有疾凋’，稳稳放在/每一张方笺的最末”。诗人将“不遣”与“人间有疾凋”拆在两行，这个断句极为大胆。“不遣”二字悬在行末，读者不知道要“不遣”什么，直到下一行“人间有疾凋”出现，意义才完整落地。这个跨行制造了一个短暂的悬置：在读到“人间有疾凋”之前，“不遣”是一个空洞的否定，它拒绝的对象尚未现身；而一旦“人间有疾凋”补足，那个悬置的否定便获得了全部重量。更妙的是，“不遣”与“人间有疾凋”之间的行界，恰好对应了“方笺最末”之前的那个停顿——医者写下誓言时，笔尖在纸上略一驻留，然后才落下最后几个字。跨行在这里不是修辞装饰，而是对书写动作的时间性摹写。

类似的跨行在全诗中反复出现：“像碰一片刚落的桑叶/怕惊飞了刚要回来的自在舒服”——“桑叶”与“怕惊飞”之间的断，让“怕”字单独起头，仿佛那个“怕”本身就是从上一行的动作中小心翼翼地探出来的；“它跟着妇人的篮子走，熬成/梨皮配桑叶的汤剂”——“熬成”悬在行末，汤汁的熬制过程被行界拉长，读者要等到下一行才知道熬成的是什么。这些跨行共同构成了一种“丝线般”的阅读体验：意义不在行末终结，而是被拽过行界，像丝一样被拉长、被牵引、被延续。尹玉峰用跨行断句在形式层面复现了“丝不会吐尽”的质感——每一行的结尾都不是终点，而是下一行的起点；每一个停顿都不是断裂，而是绵延中的一个呼吸。

这种形式与内容的同构，使《青囊丝》超越了单纯的“题材诗”范畴。它不是用诗歌的形式去“讲述”一个关于丝的故事，而是让诗歌的形式本身成为丝的另一种存在方式。当读者被跨行断句牵引着从一行滑向下一行时，他所经历的阅读节奏，恰恰就是蚕吐丝、医者搭脉、药香漫过巷口的那种绵延节奏。在这个意义上，尹玉峰不仅写了一首关于“青囊丝”的诗，他还用这首诗织出了一根新的丝——一根由语言、跨行、停顿和呼吸构成的丝，它从纸面伸出来，搭在读者的阅读神经上，同样轻得几乎感觉不到，但你知道它在。

读完《青囊丝》，我一直在想：这首诗在当代诗歌谱系中究竟占据什么位置？它显然不属于那种以语言实验为旗帜的先锋写作，也不属于那种以社会批判为旨归的介入性写作。如果非要给它一个命名，或许可以称之为“修复性写作”——它试图用诗歌的语言去修复那些被现代性逻辑所磨损、所遗忘、所边缘化的生活形式，试图在效率至上的时代里为“慢”和“轻”保留一小块合法的飞地。在这个意义上，尹玉峰写的不仅是一位名叫陈中玉的医生，更是一种正在消失的医疗伦理：那种把病人当作一个完整的人来对待的伦理，那种允许诊断慢下来的伦理，那种相信“轻”比“重”更有力量的伦理。

这首诗最珍贵的地方，在于它始终保持着一种“轻”的品质。它写医者的仁心，不写他如何力挽狂澜，而写他蹲下身时膝盖几乎碰到青石板的温度；它写医术的精深，不写他如何妙手回春，而写狼毫在宣纸上沙沙走的春蚕之声；它写传承的重量，不写他如何著书立说，而写他把一句誓言稳稳放在方笺末尾的那个“稳稳”。这种“轻”不是轻浮，而是一种经过千锤百炼之后才能达到的举重若轻。就像蚕吐出的丝，它轻到几乎感觉不到重量，但它可以织成布，可以做成衣，可以在无数个寒夜里为人遮风挡雨。

尹玉峰用一首诗为我们保存了一种关于医者的记忆：他们像蚕一样吃进青绿，吐出洁白；他们像井圈一样接住一代又一代人的歌；他们像秋后的桑叶一样承认自己的薄，却依然在每一张方笺上写下“不遣人间有疾凋”。这根丝会不会断？诗人没有给出廉价的乐观答案。他只是说“丝从来不会吐尽”，只是说它“一代一代慢慢飘着”，只是说它最终会变成“软的、暖的永远不会断的阳春”。这个结尾带着一种克制的信心：不是相信某个人或某种制度会永远存在，而是相信一种生活方式一旦被人真正活过，它就会像丝一样，以某种形式继续存在于井水、藤蔓、窗灯和糖葫芦的吆喝声之中。

这或许就是诗歌能够做的事情：它不能阻止老巷被拆，不能阻止青石板被水泥覆盖，不能阻止蚕房变成商品房，但它可以把那些蹲下身来搭脉的时刻、那些折叠手帕时的“轻”、那些“不遣人间有疾凋”的誓言，用语言织成一根丝线，让后来的人在某个失眠的夜里读到它时，还能感觉到一点“梦里不咳的安稳”。这根丝从尹玉峰的诗行间伸出来，搭在每一个读者的手腕上，像一片刚落下的桑叶，轻得几乎感觉不到，但你知道它在。

2026年10月23日于湖光岩楞严寺

尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。

现代诗：青囊丝·写给陈中玉大医

作者：尹玉峰

老巷的青石板接住百年的雨

把日子磨成了一条不慌的河

井圈上的绳槽，叠着

年轮，每一圈都缠着

汲水人的歌；门楣上的草药

随四季换着，风儿一吹，就

漏出半页旧传说，朱漆

木门袒露着木纹的胸膛

高门槛接住每颗来求医的忐忑

狼毫在宣纸上沙沙走，像春蚕

啃过一片又一片桑叶

你把杜甫的沉郁揉进

当归；把王维的清泉种进茯苓的

清冽，君臣佐使排开的不是药方

是一首起承转合的诗

稳稳落在案头的明月

后院的老桑树举着满掌的阳光

叶脉里藏着人体经络；白胖的

蚕卧在桑叶上慢动，把

吃进去的青绿，慢慢地

抽成软丝的洁白，你说天地间的

道理从来相通，蚕吐丝，方渡劫

你蹲下身的时刻，膝盖几乎碰到了

青石板的温度，三指轻轻搭上孩子

的手腕；像碰一片刚落的桑叶

怕惊飞了刚要回来的自在舒服

山楂丸的红玛瑙递过去，怯生生的

笑，就在酸甜里慢慢舒展开了眉目

手帕上洇开的那点淡红

你折得很轻，怕惊动了

桑树上的风，你说人老了肺就薄了

像秋后的桑叶，可转头就把 “不遣

人间有疾凋”，稳稳放在

每一张方笺的最末，比

秋田里沉下去的稻穗，还要重

人们走出巷口的时候，夕阳把

所有影子铺成淡墨的画

风里的药香裹起诗词香

漫过来，才懂了你说的“丝从来不会

吐尽”，它跟着妇人的篮子走，熬成

梨皮配桑叶的汤剂，喂给

夜里咳嗽的小娃；它落在

老井的水波里，飘在墙头的藤蔓下

钻进每一扇亮着暖灯的窗，变成了

梦里不咳的安稳，变成巷口

糖葫芦的吆喝声，一代一代

慢慢飘着；把人间的病痛，轻轻地

裹成软的、暖的永远不会断的阳春

【旎诗的由来】旎诗由尹玉峰《海棠花未眠》夺势定位：“在人类最困惑的时间节点／世界己昏然/海棠花未眠／冉冉升腾的爱意静观人间／几多冷暖？寸心至死如丹／弹拨一曲弦颤千古的绝响／朝露落下若溅玉，眼泪凝了也耀眼／迎向人间千万朵，挂在枝头细裁香／烟烟缕缕，染得一眉清光漫过嚣世／愿景沐阳光，但见蝶舞温婉绕海棠……"

这种具有古典的现代美、超现实主义表现手法的现代旎诗，感叹着诗国黄昏的感叹，旖旎着诗国黎明的旖旎，达到一种闳约深美的艺术境界；运用美丽如闪电、摄魂夺魄的诗境语言营造诗境、意绪、愿景、求索、挣扎，任想象力统治世界，直捣心智。

旎诗英语翻译为：A poem of beauty（一首诗的美），日语翻译为：美しいし詩（美丽到令人窒息的诗）。当汉语旎组词为旖旎时，多了一层清洁干净、纯真雅致、幸福温馨、动人心魄的意思。历代诗词名家都喜欢择用。(唐)李白 《愁阳春赋》荡漾惚恍，何垂杨旖旎之愁人。(清)孙枝蔚《清明日泛舟城北》新烟何旖旎，黄鸟鸣春深。"旎"字从方人从尼。“尼”意为亲和、亲近，转义为缠绕、缠人。“人”和“尼”联合起来表示“旗帜缠人”。









霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。






  




“守正创新，生生不息！”

——出自尹玉峰《诗脉》




”诗"为魂，承千年文心；

"脉"为形，贯古今气血。




尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。