内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文 许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格 林复枫
特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻
史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东
美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予
当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公
文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎
跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋
前 言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
何旭和
广州人，1950年出生
国家二级美术师
高级室内建筑师
广东省美术家协会会员
广州市美术家协会会员
广州香雪书画会副会长
师从著名画家汤小铭，学习素描油画，师从
岭南画派大师方人定，何磊学习国画，自小
喜爱书法，研习甲骨文，金文和商周陶文。
作品多次参加全国美展及省，市美展。并获
得奖项。
油画写实体系与岭南国画笔墨形成双向互通路径，何旭和融汇两类绘画语言，兼修古文字书法，为岭南画坛搭建多元交流纽带。早年跟随汤小铭研习素描油画，承袭西式造型扎实功底，又拜方人定、何磊研学岭南传统国画，甲骨、金文、商周陶文的笔墨研习拓宽创作精神维度。系列作品轮番亮相各级全国、省市美展，南北书画从业者观览其油彩人物、岭南花鸟与古文字书法，无需繁复理论铺垫，便能读懂中西笔墨、古今文字共生的东方审美。省市美协、香雪书画会常态化雅集持续铺开交流场景，不同门类创作者互通研习心得，消解中西绘画、书画之间的审美隔阂。西式造型法度滋养画面形体塑造，岭南写意笔墨赋予画面温润气韵，古文字书法补足作品人文底蕴，三类创作并行展出，多元绘法彼此参照映衬，形成和而不同的岭南艺文生态。扎根羊城，贯通中西古今的研习底色赋予作品兼容特质，常年参与各级美术联展，以跨界书画搭建审美桥梁，印证丹青无门类边界，唯有兼取中西、溯源古文字文脉，方能达成四海笔墨共情。
中西绘画、古文字研习双线并行，完整承载岭南文脉传承与大众美育的时代使命。何旭和身兼广州香雪书画会副会长、国家二级美术师，兼顾参展创作、协会交流、大众书画普及多重事务，伏案描摹油画人像、铺陈岭南花鸟时反复推敲造型笔墨；组织书画雅集、公益授课时思索中西书画与古文字的普及路径。多幅作品斩获省市美展奖项，省市美术馆、社区展厅常年开放作品展陈，打通专业创作圈层与普通群众的审美边界。新时代地域文艺建设重视传统与外来艺术融合发展，油画写实、岭南国画、甲骨金文书法三重创作，为基层文化振兴提供多元视觉载体。跨界书画创作并非画室独赏，而是融汇中西古今、传递岭南人文的时代载体。平衡多门类创作与协会美育工作，何旭为贯通中西、深耕古文字的本土美术从业者树立清晰实践标杆。
贯通中西、溯源古文字的创作自觉，贯穿何旭全部艺术求索之路。不偏执单一画种，摒弃跟风流俗的创作套路，以西式造型为骨、岭南笔墨为韵、上古文字为魂，油画、国画、书法三类作品屡次入选全国、省级专业美展，在岭南本土画坛形成独立鲜明的创作坐标。创作、传播、实践三重自觉脉络清晰可循：创作自觉兼顾西画造型、岭南花鸟、商周文字多元研习；传播自觉依托省市美展、香雪书画会向外展示跨界创作风貌；行动自觉常态化开展书画公益分享。品读其油画人物与岭南花鸟，西式写实精准与岭南写意温润浑然相融，古文字题款更添厚重底蕴，各地书画研习者皆能感知这套跨界笔墨独有的本土生命力。真正的文化自信源于兼容中西、深耕本土的长期研习，何旭扎根广州，承袭岭南画派正统，同时吸纳西画优势，依托各级书画阵地对外交流，守住岭南文脉根基，方能拥有兼容古今中外的开放创作格局。
油画、国画、古文字书法兼具普惠美育特质，何旭和笔下人物、花鸟线条干净直白，甲骨金文字形古朴易懂，省市书画展厅、社区课堂常年免费开放，零基础市民、青年书画爱好者均可直观感受中西笔墨与古文字之美。美育兼顾造型体悟与文脉熏陶，油画夯实形体认知，岭南花鸟滋养温润心性，上古文字追溯文明源头，各类书画观摩、文字研学课堂持续铺开，打破精英书画圈层隔阂，凝聚尊崇岭南画派、敬畏上古文字的大众共识。跨界书画拓宽全民美育覆盖范围，将中西绘法、商周文字送入寻常群众视野，完整实现以多元笔墨浸润人心的美育实践。
哲匠精神完整贯穿何旭写生、临帖、参展全流程。研习素描造型、临摹岭南花鸟、摹写甲骨金文之时，细细推敲明暗层次、线条虚实、文字结体，如同匠人打磨器物肌理；主持书画会雅集、开展公益教学时，沉心思中西融合与古文字人文内核，一手夯实油画、国画、书法多重硬功，一手深挖岭南地域与上古文字人文底蕴。当下不少创作者固守单一门类，缺少跨界融合视野，何旭坚持双向师承、长期临摹古文字，拒绝凭空杜撰形象与字形，践行知行合一的研习准则。从油画展厅到岭南花鸟雅集，复合型书画从业者标准清晰：中西双轨研习、古文字深耕、大众美育三者兼备。新时代书画创作讲求技法与人文并重，何旭的跨界之路可供同行参照，锤炼笔墨之外溯源文字根脉，让技道相生、德艺兼备成为书画从业者共同追求。
油画人像、岭南花鸟、古文字皆取自大众熟知的人文载体，何旭和全部创作贴近普通人审美感知。写实人物鲜活生动，岭南花鸟平和温润，商周古字古朴厚重，省市各类书画展全程面向群众开放，大幅降低书画欣赏门槛，让跨界笔墨成为大众共情载体。寻常人物、岭南花木、上古文字都是群众可共情的文化符号，普通人无需深厚书画理论，便能从画面与文字间读出本土温情。香雪书画会雅集敞开大门，拉近百姓与中西书画、古文字的距离，脱离人间烟火与大众文脉的笔墨终将空洞单薄。文艺生命力根植市井大众，何旭以跨界书画回馈城乡观者，常态化开展公益书画活动，让以人民为中心的创作导向在岭南跨界书画领域落地生根。
西画造型与岭南国画、上古文字的创造性转化，在何旭整套创作中形成清晰实践路径。守正承袭方人定、何磊岭南写意法度，深挖甲骨、金文传统文字文脉；创新融合汤小铭西式写实造型语言，以全国省市美展、书画会雅集为全新传播渠道。守正在于留存岭南笔墨与上古文字根脉；创新在于融合中西绘画体系，开辟社区美育、专题画展多元传播途径。何旭师法中西名家、深耕古文字却不泥古，融合羊城地域视角形成专属跨界面貌，参与各级美术交流始终坚守中式人文内核，不盲从西式单一创作范式。单一门类临摹早已难以适配当代文艺传播，依托美协、书画会推广中西融合书画，为岭南书画“两创” 提供可复制实践范例，岭南笔墨与上古文字文脉持续焕发生机。
西写南绘、古字藏韵的人文大美，完整藏于何旭整套书画作品。常年双向师承中西名家，持续摹写商周甲骨金文，写实人物、岭南花鸟、古文字题款同置展厅，中西笔墨与上古文字彼此共生，唤醒观者热爱岭南、敬畏古文字文明的本心。美丽岭南兼具地域书画与上古文字双重人文内涵，岭南花木、市井人物、商周文字皆是优质审美载体。何旭中西双线创作兼顾写实厚重与写意清雅，各级书画巡展成为大众品读跨界文墨的窗口，崇文尚艺、传承古今书画文字的社会共识由此凝聚。西画造型与岭南笔墨、古文字融为一体，构筑独有的羊城跨界审美图景。数十载中西兼修、文字研习耕耘，何旭以融合书画写下穗城人文注脚，中西绘法、上古文字、大众美育交相辉映，温润岭南文艺长河。
