中华文脉绵延千载，书画艺术作为民族文化的核心瑰宝，在时代浪潮中不断焕发新生。"2026中国艺坛影响力榜"秉持传承与创新并重的理念，历经市场检验与大众传播双重遴选，旨在发掘当代中国艺术领域的中坚力量，树立新时代文化艺术标杆，推动传统艺术的当代传播与国际表达。
本次上榜艺术家均代表当前国内书画创作的顶尖水准，他们深耕传统笔墨根基，又融入当代审美思考，以各具风貌的艺术实践，勾勒出中国艺坛的多元生态与精神高度。他们既是笔墨传统的坚守者，也是时代精神的书写者，其艺术成就与行业影响力，共同构成了当代中国美术的重要篇章。
聚焦本期艺术家宋新江
宋新江个人简介
宋新江，1951年出生于南京，自幼酷爱绘画，70年代跟随罗国玮先生学习中国山水画。1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。现为江苏省国画院画家，国家一级美术师，（原）江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国延安文艺学会会员，湖南工业大学科技学院客座教授。出版《宋新江画集》、《宋新江山水画辑》、《宋新江中国画作品集》等作品。应邀为中南海、中共中央党校等国家机关创作多幅中国山水画。作品多次参加国内外展览、发表、出版和获奖。
用思想和情感在黑白世界里写心
文/宋新江
在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非纯理性制作,中国写意画足以说明。
一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧,自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、有法中无法、无法中求法地进行创作。心、手、笔三者合而为一并始终围绕着似与不似之间去捕捉物我之间以及景物与景物之间的相互依存，相互关联的一种运动关系。这就是感觉，抓住了感觉意就在其中了。如果不能驾驭自己的想象和不能洞察事物的本质，只追求技巧去画俗气的画，那只能达到技巧处理的完善。但是艺术家的完善是建立在比他的作品情节和技巧深刻得多的意义之上。
耐人寻味的笨拙的作品，要比乍一看装饰性很强色彩艳丽漂亮，但刻板而没有灵性的作品好得多，他们只能追求单纯视觉享受，却无法打动心灵。我认为工艺性很强的装饰性作品只能属于实用美术范畴。有的看上去与广告招贴画没有两样，因为他们可以不断地重复一张画，1+1=2地重复着一种模式。没有激情没有情感。由于这样就不可挽回地窒息了他们的思想与情感和创造的本能，充其量也只是个制作工匠，因为他们距中国画最高境界相差太远。
然而，一个经得起历史推敲的艺术家，他的作品里隐秘着他的思想与情感、喜乐、孤独、抑郁和苦闷。强烈的个性，正直和善良迫使他们到非表现不可的时候，艺术家的灵感油然而生。因此人们从其作品中窥视到艺术家所处的时代，以及所思所想。
因此，好的耐人寻味的艺术品都散发着一种精神，并且给人们在画外得到感受，一幅好的绘画艺术作品应该是一首好诗、一首好歌，一部好的文学作品，耐人寻味，给人以思考、发人深思。我想这就是艺术家所要达到的目的。
换一换
