［三名特刊］
“牧夫：情系乌拉盖”
大型抒情叙事诗朗诵
朗诵：郭德栋 宋淑燕 崔建国
韩秀丽 风中云 正大光明
岁月静好 张升 沙鸥
柯纪月 宋淑燕
梦幻的乌拉盖
“牧夫：情系乌拉盖”
大型抒情叙事诗朗诵
一、到乌拉盖去
朗诵：郭德栋
郭德栋
毕业于原中国人民解放军艺术学院戏剧表演、编导专业，小品演员，话剧演员。三名文化传媒艺术总监、三名文化传媒朗诵团副团长，世界华人文学城朗诵艺术之家朗诵顾问、河南省曲艺家协会会员、新乡市曲艺家协会理事、原阳县朗诵家协会理事。
美丽的乌拉盖
朋友
布林庙
一路向前
美丽的乌拉盖河
朗诵：宋淑燕 崔建国
感恩你胸襟的广阔
乌拉盖河一一母亲河
九曲十八湾的乌拉盖河
三、梦幻的乌拉盖
朗诵：韩秀丽
四、兵团小镇的故事
朗诵：风中云
只知道她叫彩霞
这里曾进行过惨烈的厮杀……
3、英子
朗诵：青出于蓝
是乌拉盖大草原上永远盛开的花
4、巴达玛额吉
朗诵：岁月靜好 张升
5、一只古老的歌
朗诵：沙鸥
六、乌拉盖归来
朗诵：柯纪月 宋淑燕
我已准备好再次出发乌拉盖
淑燕老师好，各位老师好。 淑燕老师将《情系乌拉盖》音频发群里后，第一遍听时，就在震撼中被深深地感动了。连听数遍后，依然震撼感动在老师们情真意切感人的朗诵中。经过两个月的努力和辛勤的付出。老师们终于打造出了这部经典的朗诵作品。在这里，请让我挚诚地表示我的衷心的祝贺。并对老师们的辛苦的付出表示我真诚的感谢， 老师们非常成功地完成的这部朗诵作品，从朗诵到配乐、从局部到整体、从文字到声音、从形式到内容等都有很多可圈可点的亮点，有很多值得去总结地方。 由于篇幅，就不都展开讲了，只拆分后说说我对老师们的朗诵和配乐的感受。不叫点评。 《到乌拉盖去》是整部长诗的开篇，以呼告邀约的口吻，串联草原风光、民俗生活、蒙元历史、兵团记忆、边境风貌，发出“一路向北奔赴乌拉盖”的召唤。文本兼具对话感、画面铺陈、人文回望，担负起奠定全篇辽阔深情基调的作用。德栋老师开篇的呼告在乐起声中而出，代入感极强。 德栋老师凭借沉稳宽厚的声线，没有采用宣讲式的高调，而是如同老友邀约交谈，一问一叹，“你知道乌拉盖吗，你去过乌拉盖吗”，一下子把听众带入情境，完成开篇的情绪引入。 接下来，铺陈排比层次分明，画面格局开阔。一连串“去探秘……去看成群牛羊……去领略……”的排比游历句式，节奏舒展，气息支撑充足。读草原风物：苍狼秘境、九曲湾、芍药谷、天鹅湿地，声音向外打开，展现草原天地辽阔；转到蒙古包手把肉、篝火长调，语气温润，带出草原烟火风情。能够区分自然风光描写和人文历史叙说的语气变化。 除此之外，历史与现实衔接自然。读到布林庙、农乃庙追溯蒙元文化，语调沉敛厚重；转入兵团小镇博物馆，语气带上岁月回望感，把乌拉盖今日风光与兵团昨日往事勾连起来；讲到一百七十五公里边境线，透出对祖国边陲的由衷赞叹。结尾“让我们一路向北，到天边的草原乌拉盖去”，为全篇拉开了引子，奠定了全篇深情辽阔的基调。 第二部分《乌拉盖河》，全诗把乌拉盖河定义为草原母亲河，既有对河水滋养万物的感恩咏叹，也有九曲湾自然风光描摹，又转入高尧乌拉山战争浴火、人性与自然对照的深沉哲思，结尾落到新旧时代的交融。 淑燕、建国两位老师声音互补，在淑燕老师声音本色沉稳，不刻意雕琢，兼具舒展的力量感和建国老师气息扎实、温润厚重的融合中，把咏物、感恩、写景、思辨融为一体， 对“乌拉盖河，乌拉盖大草原的母亲河哟”这类核心咏叹句，用局部合诵叠加，烘托出对母亲河崇敬。而声场的开阔，又贴合草原大河的辽阔意境。同时，很好地完成了情绪切换：前半段气息舒展柔和，突出母亲河博爱滋养；读到历史、战争片段，共同收束音量，节奏放缓，音色压沉，褪去赞美式激昂，带入沉思、悲悯，将思辨感展现。 两位老师，大的情绪走向准确，感恩、雄浑、历史沉思的主线清晰，声音质朴，没有炫技腔，紧贴知青回望草原的底色。 第三部分《梦幻的乌拉盖》，是全诗浪漫唯美的篇章，把乌拉盖比作碧绿翡翠，融草原风光、少女英姿、诗意遐想，既有草原的辽阔奔放，又有柔软浪漫的憧憬，大量想象、比喻，抒情性强。 秀丽老师声清舒展嗓亮悦耳，音色柔美通透，很适配本章梦幻、绮丽的基调。开篇将乌拉盖比作翡翠挂件，对比江南油纸伞姑娘，语调轻柔，画面感舒展，跳出厚重的历史叙事，把草原灵动秀丽的一面展现出来。 文中多处“我多想”的内心独白，向往草原、渴望留在草原的情愫，秀丽老师放下外放转为私密的倾诉口吻，把那种魂牵梦萦、心生向往的情绪表达出来，读出“放牧蓝天，放牧白云，放牧牛羊，放牧着我”的诗性意境。处理的富有共情。而在诵骏马、套马杆的豪放段落时，气息放开，音色提亮，表现草原儿女飒爽豪迈；转到芍药谷、百灵、草海云天三原色，语速放缓，气息柔和，刚柔对比分明，区分开草原的豪放与温婉。 此外，秀丽老师尊重诗歌浪漫想象，不刻意拔高煽情。本章没有苦难叙事，重在写景寄情，诵者没有强行加重情绪，保持了空灵、梦幻的底版，贴合原文“一伸手就能摸到云彩”的浪漫意境。 《暗恋》是《兵团小镇的故事》第一篇，是回望知青岁月的短叙事片段。文本写1969北京知青初到乌拉盖，住简陋马架子，初见天津女战士彩霞，心生敬佩，生出一段跨越花甲、从未表白的青涩暗恋。青春的触动、环境的艰苦、男儿的羞愧敬佩、岁月沉淀后的淡淡怅惘，不是热烈的爱情，是埋藏一生的少年心事。 风中云老师采用回望视角，没有激烈外放的情绪。开篇描述马架子艰苦环境，语气沉敛，把初到草原看到简陋居所那种委屈、失落感一下子传递了出来，将兵团知青艰苦生存环境交代清楚，铺垫人物心理，定位准确，有着很强的回忆感。 人物对比的情绪层次在风中云老师丰富的语言感情中，能够精准地体现出来。 读到彩霞利落宰牛的场面，语气里带出惊讶、赞叹，继而生出“七尺男儿竟不如她”的自愧，情绪转折自然。能够区分环境的苦寒、对女战士的敬佩、心底悄悄萌生爱慕这几层心理，不是一味抒情，是把故事讲得清楚。 值得一提的是，结尾处理克制，抓准了文本的内核。“一个花甲的暗恋哟，从没有表白，只知道她叫彩霞”，在这里风中云老师没有渲染悲情，不用浓烈哭腔，以淡淡的感慨收束。懂得这份暗恋，更多是青春记忆、时代印记，而非儿女情长，抓住了故事的时代底色。 《人与狼》是兵团小镇故事里极具张力的片段，属于草原生存悲剧叙事。讲母狼幼崽被掏走，伺机复仇，雷雨之夜和连队大黑马惨烈搏杀。文本充满紧张、肃杀、野性，既有狼的仇恨，雨夜的压抑，也有搏斗过后的苍凉，重点在于渲染草原原始残酷的生存现实，不是单纯讲惊险故事。 正大光明老师的朗诵紧紧抓住这篇诗文的本色，以节奏张力意识强，善于营造悬念氛围的朗诵语言技法，巧妙地将“人与狼”人性中的“狼”性和“狼”性中的“人”性演绎。 开篇写狼眼中仇恨的绿光、连日侦察、等待时机，正大光明老师有意识收紧语速，压低声线，制造潜伏、窥伺的紧张感。把狼复仇的动机层层铺展，“只是它复仇的序幕”这句处理有暗示感，提前铺垫冲突，牢牢抓住听众注意力。 朗诵到乌云密布、电闪雷鸣、炸雷掩盖声响的雨夜，语速加快，气息加紧，渲染风雨交加、危机暗涌的压迫感，将冲突的情绪爆的发力拉满，到结尾“雷鸣的夜半，这里曾进行过惨烈的厮杀……”，收束时留有停顿，给人想象厮杀场面的留白，叙事戏剧感突出。 正大光明老师整体基调把握的准确， 没有刻意妖魔化狼，读出的是复仇，不是简单的凶恶。理解这是草原万物之间残酷的生存纠葛，没有夸张嘶吼式表演，保持叙事的客观冷峻。 《英子》是全篇最悲怆的片段。讲述知青英子遭遇白毛风，为保全羊群，在零下四十度严寒中追羊，最终冻僵牺牲的故事。文本的悲剧力量贵在克制隐忍：不是痛哭哀嚎，而是冻僵后脸上带着笑意的冰雕式悲壮，既有风雪的酷烈，也有少女对羊群的责任、对远方母亲的思念，是一代人青春的献祭。 青出于蓝老师以她沈稳质朴、内刚而外柔的朗诵语言底色，呈现给我们的是叙事动人的质感，一下子就抓住了听众的情绪。叙事表达松紧有度，描摹风雪时紧凑有张力，诉说心事时温润柔和，收放自然，以内敛沉静的语言设计表达，烘托出深沉悲壮的力量。 青出于蓝老师，紧紧把握着哀而不嚎的悲剧内核，克制留白、收敛内敛的朗诵让英子的柔美刚悲，冰雕式的悲壮，立在了其二次朗诵的创作中。 还值得一提的是，青出于蓝老师的朗诵，叙事语言画面感强，词句轻重取舍得当，把白毛风、风雪赶路、守护羊群的场景清晰传递出来，叙事清晰、代入感强。 开篇渲染乌拉盖冬日、乌云骤起、白毛风肆虐，语速加快，气息紧绷，、声音还原风雪呼啸、天地混沌的压迫感，把恶劣的草原环境立起来，为英子后面的抗争做好铺垫。“白毛风像刀片在脸上绞”等句子重音处理得当，听众能感受到刺骨严寒。而打动人心。 《巴达玛额吉》记叙知青“我”与蒙古族额吉巴达玛之间真挚深厚的蒙汉情谊，有草原人家温暖日常、冻伤救治的心疼、敬酒提亲的风趣插曲，最后是对逝去额吉绵长的思念。文本兼具生活烟火、温情趣味，又带着回望故人淡淡的感伤，是一段充满人间温度的叙事篇章。 岁月静好、张升二位师的合诵，是完成度很高的叙事类合诵。依托男女声分工，搭建起知青与草原额吉双向的情感视角，生活气息浓厚，准确把握温暖又略带感伤的基调，维妙维俏地蒙语对白的情景处理是一大亮点。 二位老师朗诵的很有亮点 一是角色分工清晰，对话感浓郁 二位老师利用男女声的音色差异构建叙事：张升老师主要承担第一人称“我”的知青视角，讲述来到草原、借住蒙古包、冻伤、婉拒提亲这些亲身经历；岁月静好老师侧重描摹巴达玛额吉的形象、神态、行为，模拟额吉的温情语气。 二是朗诵衔接流畅，把叙事、人物对话、心理感受分开呈现，不再是单一的讲故事，仿佛是两个人共同追忆一位草原母亲，蒙汉亲情的氛围感瞬间被烘托出来。 尤其值得一提的是，蒙语台词“米尼呼，赛赛，伊赫塞”“巴勒贵，巴勒贵”，的处理很精彩 三是情绪层次丰富，节奏感强 开篇刻画巴达玛额吉美丽的外貌、蒙古袍装扮，语调舒缓柔和；写到双脚冻伤，皮肉灼痛，语气沉下来；额吉心疼落泪、上药照料，音色温润；提亲的片段带一点生活化的诙谐；离别敬酒、认下汉族女儿，转为深沉温暖；收尾怀念已故额吉，情绪回落，生出淡淡的怅惘。能够区分日常温暖、苦痛、风趣插曲、离别不舍、追思怀念多层情绪，没有一昧抒情拔高，守住纪实散文诗歌的质朴。 四是克制抒情，重生活质感 本节不是宏大悲壮的故事，核心是细碎动人的人间温情。二位老师避开浓烈煽情，注重蒙古包内奶茶、手把肉、火炉疗伤、把酒话别的生活细节，把牧民额吉善良宽厚的形象立住，凸显蒙汉之间不是轰轰烈烈，而是润物无声的亲情。 《一支古老的歌》是充满草原游牧灵性的片段。记述七十三岁腾斯格老额吉，用凄婉古老歌谣，唤醒拒哺母马的母爱，母马落泪，接纳马驹吃奶。文本宁静又悲悯，没有激烈冲突，核心是草原古老生命观，是温柔的生命教化，意境静谧、神圣，重在氛围感，而非戏剧冲突。 沙鸥老师音色柔和沉静，有着静谧的美 。整体基调把握到位，环境氛围感安静悠远 刻画老额吉形象，语速舒缓，还原勒勒车旁安宁的草原傍晚。没有刻意拔高声调，懂得这个故事不靠激昂，靠娓娓地“讲”，把老额吉慈祥、通透的人物底色呈现出来。 从牵来母马马驹，到老额吉抚摸小马驹，唱起哀婉古歌，再到母马流泪、舔舐幼驹、开始哺乳，事件推进条理分明。读到“十分忧悲凄凉的调调，如泣如诉地在讲述着什么”，声音转凄婉，传递歌谣里的悲悯，听众能够跟随讲述，看见眼前的画面。 沙鸥老师的诵读克制不煽情，有着强烈的质朴感。故事带有一点近乎传奇的色彩，但沙鸥老师没有做玄幻化、戏剧化夸张演绎，依旧以亲历知青的回忆口吻娓娓道来，守住纪实底色，不渲染神秘感，重点落在母爱、生命教化的内核上。 沙鸥老师的朗诵，叙事流畅，整体静谧悲悯的大基调准确，故事蕴含的草原生命哲理打动人心。 《乌拉盖归来》是整部作品的收官篇章。文本以反复咏叹“我从乌拉盖归来”构建回环结构，身体虽离开草原，但蓝天草海、多元文化、兵团岁月全部镌刻心底，抒发挥之不去的眷恋，立下再度奔赴草原的心愿。属于抒情升华段落，重在回望、沉淀、深情告白，是全作情感的收束点。 淑燕、纪月二位老师音色美、音域宽。但她们的音线又很接近，很容易被混淆。也正因此，二位老师更厚重地以节奏、虚实、重音做层次，在“宽”“厚”“情”上做足了文章，两人都守住质朴克制的表达，不刻意煽情。读到月色、草海、云彩这些记忆意象，同步收弱实声，多用气息营造朦胧感；在“带不走草原一草一木”这类感慨节点，共同放缓、留白，用静衬托心底的不舍。一浓一淡的失衡感没有出现，整段回望的情绪始终纯粹、哀而不伤。 面对“带不走云彩、带不走碱草、带不走河水”这一组排比，她们不靠声音明暗区分，而是做内在处理：读到“带不走”，重音内敛，带着一丝怅然；转到“可我带来了九曲湾的河水，带来了那片云彩”，气息微微扬起，由怅然转向丰盈。同一句“我从乌拉盖归来”，偏沉的处理，是沉淀后的回味；偏虚的外理，又是梦里回望草原的缥缈念想，在近似的音色里分出心绪的差别。 呼应着《到乌拉盖去》，托举起了“情”系的乌拉盖。 关于配乐 淑燕老师的统筹配乐是完美的、动人的、又是煞费苦心的。。 一是与诗、诵是契合的 地域风格定位准确，氛围感建立迅速 配乐选用马头琴等蒙古族特色乐器，旋律自带草原辽阔苍茫的特质，听觉上立刻构建出乌拉盖北疆草原的地域画面，贴合作品草原叙事底色，让听众快速带入天边草原的情境，选曲气质与题材大方向高度契合。 二是配乐全局的把控是完美的 整体音色克制，没有过度喧宾夺主 大部分段落以铺垫底色为主，不以强节奏、大音量抢人声。风光抒情段落适度烘托意境；人物叙事段落基本保持低音量衬底，能够保障诵者的吐字、对白、蒙语台词清晰可辨，守住了“人声为主，音乐为辅”的配乐基本原则。 在《到乌拉盖去》《乌拉盖河》《梦幻的乌拉盖》《乌拉盖归来》这些写景咏怀篇章，音乐舒展绵长，有效放大诗歌的浪漫与辽阔。配合“我从乌拉盖归来”反复咏叹，音乐跟随情绪适度扬起，增强了抒情感染力，补足单纯人声难以呈现的空间意境。 《巴达玛额吉》《一支古老的歌》部分，配乐选取柔和、浅淡的旋律，贴合蒙汉亲情的温暖、老额吉歌谣的悲悯安宁，音乐温润内敛，很好烘托人与人之间质朴的情感，没有刻意煽情。 三是配乐的三次创作是动人的 多数篇章切换时，采用淡入、淡出处理，避免音乐骤然启停带来的割裂感，适配单人诵、男女合诵交替的舞台形式，保障整场朗诵的连贯性，形成完整的听觉链条。 二0二六年十月二十六日 于北京一苇斋
编辑制作：山野闲人
