桃山有戏岁月长
——揭阳砲台桃山潮剧纪事
文：谢岳雄 谢少波
榕江汤汤，潮音袅袅。潮剧自宋元南戏一脉辗转南来，穿越数百年风雨，终于扎根粤东揭阳砲台桃山这片热土。明宣德年间的《刘希必金钗记》，嘉靖年间掺着潮汕方言的《蔡伯喈》戏文写本，纸页泛黄，笔墨留痕，见证着中原雅乐与岭海乡土的相遇相融。当正音戏渐渐蜕变为带着潮州乡音的潮腔，锣鼓一响，丝竹启调，桃山有戏，戏台便搭在烟火人间里。
（潮剧剧照）
一、乾嘉锣鼓，乡里成俗
清代乾嘉盛世，海隅安定，商贸兴盛。西秦戏、外江戏辗转传入粤东，唱腔、身段、剧目彼此借鉴打磨，潮腔日臻成熟，潮州戏蔚然成风。游神赛会、祭祖入宅、寿诞喜庆，凡有乡里盛事，必搭棚演戏。纸影班亦随之勃兴，铁枝木偶在竹帘之后起落俯仰，方寸之间演绎悲欢离合。锣鼓声穿透榕江边的田畴村落，戏文唱词顺着晚风，飘进家家户户的檐下窗棂。
桃山地处潮汕平原腹地，得潮音浸润，代代生民与潮剧结下不解之缘。民国岁月，烽烟起伏，戏台却不曾冷寂。红赛桃、宝顺兴、老赛宝、老怡梨、老源正、老潮兴，一班班潮剧班社在桃山大地次第登场。每班四十余名演职员，生旦净丑，文武乐鼓，行当齐备。隔乡龙头村的怡梨香亦名声远播。仅新明一围，在外从业、在家搭班的潮剧艺人便逾三百之众。戏台之上，是离合悲欢；戏台之下，“戏班大佬”受人敬重，是乡里人人称羡的江湖。
（揭阳砲台大剧院）
二、纸影灯火，方寸悲欢
纸影的灯火亦点点闪烁。老宝木偶班、利兴木偶、盛世兴纸影班，十数人便可撑起一台大戏。竹帘一拉，木偶翩跹，弦管声声，演尽世间故事。名领奏谢俊彩，精通潮乐，善操外工弦，声名载入地方史志；青衣谢真祥，唱腔婉转，名噪一方；少年谢真鸿九岁便扎进纸影班，扬琴起落，小小年纪便在戏台上历练风霜。一代代桃山儿女，把生计、热爱与梦想，都揉进这一方戏台。
潮剧于桃山，不只是消遣的地方曲艺，更是旧时乡人谋生的出路。当兵、入戏班，是许多寻常人家子弟为数不多的人生选择。于是创作、导演、司鼓、领奏、舞美、演员、剧务，潮剧行当在每一个角落，都能看见桃山人的身影。桃山，就此成了名副其实的潮剧之乡。
（闲间潮乐社旧照）
三、新邦锣鼓，戏随世转
山河换新，锣鼓再鸣。一九五二年，桃南潮剧团应运而生；此后砲台境内，十二支业余潮剧团破土而出，新明、市下潮剧社粉墨登场。翻身解放的时代风潮映照戏台，《江秀卿》《洪厝埔血案》唱响乡土，又有《木庭仙》等古装长剧接续上演，乡野戏台，艺风蔚茂。
世事起落，戏亦随之浮沉。上世纪六十年代物质拮据，剧团一度收缩；文革风雨袭来，古装戏暂歇，红色题材占据舞台。文宣队把戏台搬去田头地畔，演员荷犁牵牛，把家国理想唱进田垄阡陌。那些质朴滚烫的唱词，镌刻着一个时代的印记，在桃山的土地久久回响。
春风解冻，改革开放的浪潮让潮剧重焕勃勃生机。一出《十五贯》拉开古装戏复兴的大幕，娄阿鼠的丑角形象鲜活生动，唤醒了潮汕人埋藏心底的戏剧情结。彼时砲台五家公社级潮剧团登台亮相，七班纸影班奔走于四乡六里。舞台愈发考究，布景、灯光、服饰、音响迭代更新，传统古戏与现代小戏交相辉映。唱腔身段推陈出新，浓郁的乡土气息，在丝竹锣鼓之间肆意流淌。
四、名家声远，京华留韵
一方水土，孕育一众名家。桃山潮剧的荣光，不止于乡野戏台，更一路唱进京华，响彻中南海怀仁堂。
司鼓谢清来，出身寒苦，十岁卖身做童伶，辗转于各大老牌戏班。鼓槌起落，掌控一台大戏的张弛悲欢。一九五七年，他随广东潮剧团上京汇报演出，在中南海为国家领导人献艺，得见一代开国元勋；而后又随团远赴缅甸、泰国、柬埔寨，把潮音播撒向南洋异域，亦参与《苏六娘》《陈三五娘》潮剧电影录制，鼓点声声，留影银幕。暮年执鞭授徒，把一身司鼓技艺薪火相传。
演员谢赛添，人称厚重，是潮剧舞台上多才多艺的多面手，椰胡、扬琴、大提琴样样精通。身为文宣队骨干，他扎根乡土，在一出出现代小戏里打磨演技。《李队长筹粮》里，他饰演的李队长形神兼备。一九八〇年，他带着这出剧目上京参加全国农村文艺调演，斩获文化部优秀剧目奖；又随潮汕大锣鼓再度走进中南海，乐声铿锵，收获满堂赞誉。从演员到砲台潮剧团团长，数十载耕耘戏坛，退休之后执鞭老干部大学，传习潮乐，为潮剧传承耗尽心力。
（谢跃鹏于潮剧《夜奔》中剧照）
五、舞美匠心，父子接力
戏台之上，唱腔动人；戏台之后，亦有匠心熠熠。谢良田、谢美池父子，便是潮剧舞美史上无法绕开的名字。
上世纪三十年代，潮剧舞台迎来革新，传统绣幔棚面，向着绘画硬景片转型。旧潘人谢良田，便是这场变革的先驱。十七岁研习西洋绘画，远赴越南开阔眼界，归国之后，将西洋透视技法融入潮剧布景。厅堂楼阁、花园街市，一灶一瓢，油灯蒜头，皆写实描摹。监狱一景更是巧思：景片画出枯槁囚身，演员自洞口探出头来，虚实相生，台下望去恍若置身实景。他开设良田画室，授徒传艺，笔下布景风靡海内外潮剧舞台。
子承父业，谢美池自少年便浸润于父亲的画室笔墨之间。入职广东潮剧院舞美厂，数十载光阴，近百台大戏的布景出自他手。从《龙女情》到《孟丽君》，无数出访海外的经典剧目，皆由他执笔设计。他跳出全然写实的路径，追求虚实相生，布景简练而富有装饰韵味，让舞台美术与潮剧的唱做念打浑然一体。一纸荣誉证书，是对他毕生耕耘潮剧舞美事业最好的褒奖。
（获奖证书）
六、笔墨编剧，后浪接旗
笔墨写戏，纸上悲欢。谢惠如，扎根桃山的执笔人。身为作家，他笔耕报刊，著书立说；身为编剧，他伏案灯前，编织一出出潮剧故事。四十余部潮剧，古装、现代兼备，《翁万达平南》《红狮缘》《秦王李世民》等剧目搬上戏台，部分录制影碟，流布海内外。一部《谢惠如潮剧选集》，字字皆是岭海情怀。。
薪火不息，更有后浪奔涌。竹围少年谢跃鹏，自小受桃山潮风熏陶，起步于小梅花培训基地，一路叩开上海戏曲学院、中国戏曲学院的大门，成为桃山第一位踏入戏曲最高学府的学子。文武小生，身段飒爽，《柴房会》《林冲夜奔》折折精彩。省市级演艺大赛金奖加身，登上央视戏曲晚会，斩获全国戏曲大赛的一座座奖杯。九〇后的青年，接过祖辈传下的衣钵，在新时代的聚光灯下，扛起潮剧传承的大旗。
七、苏六娘与家国恨
一方水土，自有传世戏文。潮剧《苏六娘》，故事就发生在桃山邻近的雷浦村。明代女子苏六娘，不慕荣华，执着爱恋，以身殉情，被潮汕百姓视作岭海版的梁祝。桃花渡伯，渡口对歌，一曲《桃花过渡》，借用民间小调，俚语鲜活，泥土芬芳扑面而来，成为潮汕人家家喻户晓的经典折子。
故事口耳相传，剧本几经打磨。一九五六年，《苏六娘》由广东省潮剧团赴京沪演出，名动京华；一九五九年拍成彩色电影，漂洋过海。央视《走遍中国》前来寻访故里，二〇二三年除夕，《苏六娘》唱段登上央视春晚舞台，六百年潮音，走向全国亿万观众。苏六娘的故事，早已不是一出儿女情长的戏曲，而是桃山的记忆，是潮汕人对真情与风骨的向往。
除儿女情长，亦有家国悲歌。纪念谢翱逝世七百周年之际，历史潮剧《千秋家国恨》隆重上演。南宋末年，山河破碎，一介书生谢翱散尽家财，募兵抗元，心怀家国，铁骨铮铮。全剧六场，金戈铁马，义胆忠魂，戏文写尽文人的气节与悲壮。剧目登上广东国际艺术节，一举斩获十项大奖，鼓乐唱词之间，把谢翱爱国爱乡的精神，深深烙印在桃山大地上。
（书法家手抄剧本《千秋家国恨》）
八、烟火人间，潮音不息
潮剧的根，深植民间。小梅花潮剧培训基地落地桃山市下村，培育出一众小梅花金奖少年。孩子们稚嫩的唱腔惊艳海内外，远赴泰国、新加坡、香港巡演，一票难求，收获无数掌声。
戏台不止于剧院，散落于乡里闲间。逢神过节，做大戏是全村人的盛事。家家户户搬来草席占位置，孩童骑在父辈肩头，踮脚望向台上。民兵执长竹竿维持戏场秩序，戏台之下人头攒动，万人空巷。
寻常日子，闲间之内亦潮音不断。龙畔围一对父女，闲来清唱《桃花过渡》，父女分饰渡伯与桃花，唱词诙谐，引得满场哄笑；见龙谢永昭，昔日童伶，归乡之后常为孩童念诵戏文段子；乡里叔伯即兴篡改戏词，嬉笑逗乐，潮剧早已融入日常烟火。书法家谢宇忠，以小楷誊抄《千秋家国恨》《张春郎削发》，墨香伴戏文，传于民间，被藏家珍视。
潮剧是国家级非物质文化遗产，是天下潮人精神的归处，更是海内外潮人维系乡愁的纽带。自明时戏文写本出土，到民国戏班林立；从建国之后乡野剧团遍地开花，到名家辈出、唱进京华；再到新生代青年演员接续奋斗，桃山这片土地，见证了潮剧的起落兴衰。
锣鼓声起，弦管悠悠。桃山有戏，潮韵袅袅。桃山潮韵，藏着岭海的烟火，藏着家国的情怀，藏着一代又一代桃山人的坚守与热爱。戏台之上，故事岁岁更新；戏台之下，乡音生生不息。这一曲潮音，将伴着榕江流水，久久回响于山海之间……
（2026年10月25～27日写于羊城）
【作者简介】
谢少波，揭阳砲台桃山人，毕业于华南师范大学，获哲学硕士学位，全国五一劳动奖章获得者，全国建设系统先进工作者。发表学术论文三十余篇，著有《科学人文与社会——交叉学科的兴起》。《桃山史》主编，深耕地方文史，倾力乡邦文献搜集整理及难点考证；热心奖教兴学，倡议设立桃山厚学节，推动科技、教育、文化各项事业在家乡落地。
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