好将书上玉壶冰
文/鑫垚
周高起的《阳羡茗壶系》中有这样一个故事：相传在很早很早以前，宜兴黄龙山一带不知从何处来了一位云游异僧，边走边沿街呼喊“卖富贵土”。起初大家听了不解，有几个好奇的人跟着僧人进了山。走到山穴处，僧人忽然不见了，众人疑惑为何他会凭空消失，于是就地掘土想看看僧人是否藏于其中。可却发现此山中掘开的土有多色相间的五色矿土，质地异于常泥。据说，这便是后来我们常听说的紫砂，也叫富贵土、五色土。
这是古人浪漫化的传说，不知是否真实的发生过，但紫砂在中国的确是一个神奇的存在。紫砂矿土本身，早在宋代就已经被陶工开采和利用，宜兴丁蜀镇自古烧制缸、瓮等粗陶，当地陶工开采甲泥（做大缸的陶矿）时，经常会在矿层中间挖到一层质地特殊的夹层矿，也就是紫砂泥，行内叫泥中泥或岩中岩。有考古证据表明，北宋年间的羊角山古窑出土了紫砂残器，证明北宋时期已经取用这种泥料烧制砂质器皿，多是罐、钵一类日用器。宋代诗文里“紫泥新品泛春华”，说的就是这种紫泥器物。到了明代正德年间，金沙寺的僧人从陶工那里取来这种细紫泥，澄洗提纯，专门捏制泡茶的壶。这时紫砂泥才从普通制缸的原料里独立出来，专门用来制作茗壶，紫砂茗壶技艺正式诞生。民间相传有异僧指引乡人寻得黄龙山五色富贵土，是流传已久的美丽传说。
“紫”是泥料烧成后的主色调，紫砂矿富含氧化铁，最常见的紫泥烧成之后，呈现紫褐、紫红、古铜色。虽然泥料还有朱泥、本山绿泥等，烧成有红、米黄等色，但紫泥产量最大、最早闻名，便以“紫”为名。“砂”是胎里天然含有的砂质颗粒，它不是细腻软黏土，泥料里天然夹杂石英、云母颗粒，烧成之后胎体可见砂粒肌理，这也是紫砂透气双气孔结构的关键，所以带一个“砂”字。
紫砂最常见的用途自然是制成为我们所熟知的紫砂壶，一件紫砂壶是这样诞生的——
开采黄龙山紫砂原矿，摊开露天风化数月，矿块自然松散。之后粉碎、过筛、加水搅拌、反复捶打、揉泥，把泥料内气泡排出，泥质均匀。揉好的泥用塑料袋密封存放静置，叫伏泥，褪去泥料燥性，减少后期开裂。用木搭子拍打泥料，打出厚薄均匀的泥片，底片、口沿片、身筒泥条。圆器核心就是围身筒，方器则是镶泥片拼接。把长条泥片围成圆筒，接缝处脂泥粘接，一手在内托住，一手拿搭子沿着筒壁旋转拍打，慢慢把圆筒拍打出想要的弧度，从直筒拍成饱满的壶身轮廓。这一步非常考验手感，决定壶的气韵。用竹制篦只，沿着壶身反复旋转刮篦，把壶身弧度修得流畅圆润，线条过渡自然。
单独取一小块泥，搓、压、塑形，做出流（壶嘴）、柄（壶把）、的子（壶钮），预留粘接的根部，开好通水孔、出水孔。壶嘴和壶把讲究协调对称，和壶身气韵相配。接下来的明针是紫砂独有的关键工序，牛角制成明针，在半干的坯体表面反复刮压。作用是把泥料里的砂粒挤压收拢、表层变得紧实细腻。坯体肌理致密，烧成之后温润细腻，也是日后能够养出漂亮包浆的基础。明针功夫，是紫砂手艺高低的重点。
用紫砂细泥浆（脂泥）做粘合剂，依次装上壶底、口片、嘴、把、壶钮；调整位置，保证端正、平衡，不歪斜。内部清理多余脂泥，修整内壁。坯体到合适干度，修整底部，打足圈，修整壶口，保证壶盖和口沿严丝合缝，也就是“口盖紧密”。坯体处于半干（燥坯）状态时进行陶刻书画、诗文、山水，还有花货堆塑、贴花、仿生枝叶瓜果，以及泥绘、描金等。而后放在阴凉通风处慢慢阴干，不能暴晒、不能吹风直吹。干透是重中之重，不干透入窑极易炸裂。
装窑、烧制时升温控温循序渐进，窑内气氛（氧化/还原）会改变紫砂的最终色泽。窑火是“天工”，同样泥料，火候不同，成色差别很大。冷却后取出，用细砂纸轻轻打磨底部、边缘的窑灰毛刺。检查是否开裂、变形、口盖歪斜、起泡的直接淘汰，合格即为成品。这种全手工紫砂壶经千度窑火一次烧成，素朴无釉，方成雅器。
除了做成壶，紫砂还会做成文房雅器、清供摆件，因为紫砂的材质特质、文人审美、成型优势，再加上文人参与紫砂创作的风气，让它不止是茶壶，也适合案头清赏。紫砂无釉、质朴沉静，色泽温润内敛，古雅不张扬，和文房“清雅、简素、去浮华”的审美相合。不像彩瓷绚烂夺目，不抢笔墨书卷的风头，放在书案上和谐安静。砂质肌理天然有古拙金石之感，类似古铜、古陶、奇石的味道，契合文人好古、慕古的情趣。稳定性好，干湿变化不易开裂，适合做砚滴、水洗、印泥盒这类经常沾水的文房用具。透气、不易返潮，印泥放在紫砂印泥盒里不容易干硬、霉变。
紫砂泥可塑性强，可圆、可方，还能堆塑、贴塑，模仿瓜果、虫鸟、根茎，也就是仿生器。像陈鸣远，最擅长这类清供，莲藕、菱角、花生、板栗、知了。可以把自然界的小生灵浓缩成案头把玩之物，惟妙惟肖。其他陶瓷很多要上釉、受窑艺限制。紫砂素胎塑形空间大，适合做精巧小件清供。
文房尚“物以载意”，文人书斋讲究“案头清供”，摆件不只是装饰，更是寄托志趣的载体。譬如莲藕寓意清廉，菱角、花生寓意生生不息，蝉寓意高洁、一鸣惊人，瓜果寓意丰收、恬淡田园意趣。一把紫砂水洗、一个紫砂笔筒，还可以在坯上陶刻诗文、山水、篆刻，把诗、书、画、印、陶艺融为一体。一物之中兼具多重文人雅趣，这是曼生壶一脉审美向外延伸。明清时期盛行案头清供的风气，文人喜欢搜罗奇石、古陶、草木小件自娱。紫砂器物体量小巧，价格相比于古铜、古玉更低，适合文人置办、把玩、互相馈赠，慢慢形成潮流。
古代文人的生活又是一体的，读书、写字、品茗，本就是一套雅事。既然紫砂为茶而生，便顺理成章地走进书斋。书斋内，砚滴研墨、水洗涤笔，闲暇时一旁置茶，茶器、文房器同属一套文人雅玩体系。
紫砂也常出现在文人墨客们的笔下。徐渭的《某伯子惠虎丘茗谢之》写文人特意购置宜兴紫砂器贮存、冲泡谷雨春茶，是现存最早出现“紫砂”一词的诗句：“虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风炧一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。”
梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》写泉水入紫泥茶器，茶香焕发：“天子岁尝龙焙茶，茶官催摘雨前牙。闻香已入中都府，团品争传太傅家。小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。吴中内史才多少，从此莼羹不足跨。”
林古度的《陶宝肖像歌》是评价古砂壶的名篇：“昔贤制器巧含朴，规仿尊壶从古博。我明供春时大彬，量齐水火抟埴作。世间茶具称为首，玩赏楷模在人手。粉锡型模莫与争，素瓷斟酌长相偶。义取炎凉无变更，能使茶汤气永清。久且色泽生光明。”
郑板桥的《李氏小园》写文人清晨烹茶，特意选用宜兴紫砂壶，道出紫砂在文人茶席中的地位：“兄起扫黄叶，弟起烹秋茶。明星犹在树，杲杲天东霞。杯用宣德瓷，壶用宜兴砂。”
紫砂，脱胎于宜兴本土陶土，因散茶而兴，扎根文人审美，兼容道家素朴、儒家中和、禅茶静心，是“泥、火、人、茶”相融的雅器。紫砂不施釉彩，不刻意雕琢炫饰，直接展露矿土本身的砂质肌理与本色，是道家道法自然的内核。道家推崇“见素抱朴，少私寡欲”，紫砂正是这种审美的载体。它不求艳丽夺目，贵在天然本真。而“人养壶、壶养人”的包浆，是茶汤、人手长期摩挲浸润，器物慢慢变化，是人和泥土、时光慢慢共生，是自然慢养的意境。
儒家精神讲究“方非一式，圆不一相”，圆器饱满圆融，象征中庸和顺，温润中和，君子之器。方器棱角端正，代表守正自持。造型含蓄克制，不张扬、不浮夸。自曼生壶开始，壶身镌刻诗文、警句，以铭文托志。一把壶如同一位沉默君子，藏修养、寄情怀，供人自省静心。
紫砂是散茶时代的核心茶器，“器为茶之父”。它独特的双气孔结构透气聚香，不夺茶香、无熟汤气，最适合静坐品茶。品茶本是禅修的一种方式，持壶、注水、分茶，动作从容舒缓，让人放下浮躁。禅茶一味，静以修心，小小的一把壶，承载禅茶一味，于一茶一器之间求得内心安宁。
紫砂原料取自黄龙山天然矿土，是大地馈赠，匠人揉泥塑形，赋器物形制，再借窑火淬炼成型。土、人、火三者相合，缺一不可。古人称紫砂泥为“富贵土、五色土”，暗含对大地物产的敬畏，匠人代代相传拍打、明针等古法，也藏着对技艺的敬畏之心。这正是泥火匠心，天人合一。
紫砂打破单纯茶具的边界，延伸至文房、清供。文人雅趣，诗书画印合一。造型、书法、绘画、篆刻、陶艺融为一体。文人可以在壶、水洗、笔筒上题字刻山水，书斋、茶席一脉相通，读书、品茗、赏器，成为古代文人完整的生活雅趣。紫砂也并非只属于文人，古时也制作砂锅、药罐等日用器物，扎根民间烟火，既可登雅士书斋，也能入寻常人家，雅俗共赏。
紫砂以素为本，取自然五色之土，经匠人泥火淬炼而成。它承载道家返璞归真的追求、儒家中正温润的君子品格，又与禅茶相融，静以养心。自曼生壶起，融诗书画印于一身，既可茶席侍茶，亦可书斋清供，是天人合一、雅俗共生的东方雅器。
作者简介：鑫垚，女，1986年生于吉林省蛟河市，毕业于牡丹江大学中文系汉语言文学专业，在校期间与学友创办文学社，并出版报纸《镜泊学魂》，自2003年起开始在《蛟河市作文报》上发表散文、诗歌，吉林市诗词学会会员、心理咨询师、营养师。
