[ 作者简介：张勇进 中国当代诗人、作家、武术家；《海外文摘》《散文选刊》《作家文坊》签约作家；中国散文学会、广东省作家协会会员，广东省第八次文代会代表，中国百家文化网传统文化研究院副院长，世纪百家国际文化发展中心研究员，《青年文学家》杂志社理事；曾任廉江市文学艺术界联合会主席、廉江市武术协会首席顾问。笔耕不辍，创作诗词、散文等大量作品，散见于全国各级报刊及网络平台，著有《张勇进诗词选集》等。]
藕脉藏仁心 笔墨见高怀
——品读尹玉峰社长《藕的脉·写给大医陈中玉》
文/张勇进
诗者，以文载道；医者，以术渡人。好文如良药，温润入脉、涤荡尘心；良医如清莲，扎根泥土、守护人间。品读世界头条总社尹玉峰社长新作《藕的脉·写给大医陈中玉》，字字温润有筋骨，句句深沉有乾坤。全诗以藕脉喻医脉，以莲性喻仁性，融八旬医者行医岁月、半生济世初心于朴素诗行，虚实相生、情景相融、道艺合一，是当代致敬民间大医、抒写苍生情怀的难得佳作，亦是尹玉峰先生笔墨知己、心性共鸣的深情落笔。
作为习武修文之人，我素来偏爱骨中有韵、气中含温、刚中藏柔的文字。武学讲究内外兼修、沉根固本，医术讲究扶正祛邪、温润养元，诗文讲究扎根烟火、直抵本心。这首诗恰好契合文武两道的至高境界：不张扬清高，不刻意抒情，于岁月烟火处见风骨，于细微脉象中见大爱，温润厚重、力道千钧，读来如闻药香绕巷、如感春风入脉，余味悠长、沁人心脾。
熟知文坛动态者皆知，尹玉峰社长与雷州医隐陈中玉先生，早已是笔墨相知、诗文唱和、德艺相惜的忘年知己。深耕文坛传媒多年，执掌京港澳台世界文旌的尹玉峰先生，始终慧眼识贤、倾心颂善，多年来持续品读、推介陈中玉先生的诗文与医道。他曾深度评赏陈中玉先生《水调歌头·丙午春节述怀》《草药情》等诸多佳作，盛赞其草木为本、仁心为魂，称其文心与医者仁心浑然合一，是乡野间沉淀的纯粹大德、俗世中坚守的质朴初心。
二人之交，无关名利、不涉浮华，纯粹源于德艺共鸣、心性相契。陈中玉先生亦曾提笔作《沁园春·赠尹君玉峰主编》及七律诗作相赠，盛赞玉峰先生“采骊珠于学海，淬龙剑于墨池”，敬其执掌文坛、赓续文脉的担当格局。一来一往的诗文酬唱，一评一赠的惺惺相惜，让玉峰先生对陈中玉先生八十年行医路、六十载济世心有着远超常人的深刻体悟。这份深度相知、长久共情，正是《藕的脉》一诗能够写透医者本心、写尽岁月仁心的核心根基。
全诗落笔极巧，以巷底樟木匾额的石绿为引，将八十年行医岁月，熬作一味沉淀时光的良药。开篇寥寥数笔，便勾勒出雷州老医馆最动人的模样：半扇门常开，留一道缝隙容药香漫溢，护风雪求医之人免于寒凉、免于局促。极简的场景描写，褪去了名医的光环与噱头，留住了大医最本真的温柔与悲悯。诗人不写悬壶济世的壮阔传奇，只写指腹抚过孩童腕脉的细腻触感，将医者诊脉的姿态，比作轻触泥中鲜藕，灵动质朴、意境绝佳。
最见笔力与格局的，是全诗破俗立心、跳出陈规的诗意升华。古往今来，世人咏莲，皆困于“出淤泥而不染”的清高范式，独尹玉峰先生落笔落地、扎根人间，撕开浮华表象，写透莲荷全身的济世价值：荷叶清暑、荷梗通气、藕节止血、莲子养心，即便是枯萎莲房，亦能入药济世、不负此生。
这一笔，既是写莲藕物性，更是写陈中玉先生的医者一生。深耕雷州乡野医坛数十载的陈中玉先生，守一馆、怀一心，不逐虚名、不慕繁华，扎根凡尘淤泥般的烟火俗世，不求案头清高，只求济世救人。他开方用药，于君臣佐使的章法缝隙间，为苍生元气留足转身余地；他行医修心，于岁月风雨里，护住一方人间温良。而玉峰先生以笔墨为器，将医者灯下研方、山路采药、知错敬畏、躬身修行的半生光景，化作藕身九窍，孔孔通烟火，窍窍存温良，生生不灭、脉脉有情。
诗中粗陶缸裂、铁锔固岁的意象，堪称神来之笔。岁月有缺、世事有痕，却有初心如锔，牢牢锁住一生仁温。淤泥藏寒，亦护生机；岁月沧桑，不改本心。正如陈中玉先生的行医之道，历经世事风霜、人间百态，依旧心怀柔软、守善如初，于浮沉俗世中守住医者底色，于寒凉人世中传递脉脉温光。
诗歌结尾，以八十年落雪白发、莲荷朝开暮合收束全篇，道出至高人生哲理：真正的修行，从不是向外追光，而是向内扎根、向深蓄力、向烟火淤泥的温处守本。一花悟大道，一脉见本心，这是陈中玉先生行医八十年的人生箴言，亦是玉峰先生透过医者一生，馈赠世人的生命真谛。读诗之人抚过缸壁余温，便知人间活气、心底温良，皆藏于沉根守本、向善笃行之中。
纵观全诗，尹玉峰先生笔墨沉稳、意境深远、文理通透、情理交融。因深知其人，故能写透其心；因敬畏大德，故能落笔深情。整首诗作文无虚笔、情无浮词、道无空谈，借藕之肌理写医之脉络，借莲之本性写人之风骨，将雷州医隐陈中玉扎根乡土、济世度人的大德仁心，将平凡医者超越世俗、温润世间的精神高度，写得淋漓尽致、动人心扉。
文武之道，贵在守本；诗文之道，贵在共情；医者之道，贵在存温。尹玉峰社长以笔墨为薪，传扬世间良德；陈中玉先生以仁心为药，治愈人间寒凉。一曲《藕的脉》，既是两位德艺君子笔墨相知、灵魂共振的深情写照，更是一首致敬民间大医、礼赞人间大爱、镌刻岁月温良的传世短章。
藕脉生生，藏尽人间烟火；仁心脉脉，永续世间温光。文有尹玉峰执笔传德，医有陈中玉守善渡人，一文一医、一笔一脉，皆是华夏文脉医德最动人的传承与赓续。
辣手书生
丙午年戊戌月甲戌晡时于粤西罗州松影居
藕的脉，人的根
——读尹玉峰现代诗《藕的脉·写给大医陈中玉》
文/楫之
读尹玉峰这首诗，第一遍是被“樟木匾额上的石绿，在巷底／慢慢洇开，像一味药在时间／的水里，熬了八十年”这三行抓住的。诗的开头极妙，不写人，不写事，先写一块匾额上的颜色在巷子深处慢慢化开。这个“洇”字用得极准——颜料遇水才会洇，而水在这里既是时间之水，也是煎药之水。一味药熬了八十年，这药是什么？是草药，也是人。匾额上的石绿被时间泡了八十年，泡出了药性。这就是诗的语言：它不说“陈中玉行医八十年”，它让一块匾额的颜色替他说。一块匾额挂在那里，风吹日晒，石绿本该褪色、剥落、黯淡，可在这首诗里，它偏偏是“洇开”的——不是消散，是渗透；不是衰减，是弥散。一个字就把八十年的分量从“时间长度”转换成了“药性浓度”。你闻不到匾额的味道，可你读到“洇”字的时候，鼻腔里好像真的有一缕苦香漫过来。这就是好诗的秘密：它不告诉你八十年有多长，它让你闻见八十年有多浓。
我读这首诗的时候，脑子里反复出现一个画面：一条老巷，半扇门永远留着一道缝。这道缝是整首诗的“眼”——它刚好让药香漫出去，刚好让求医的人不用撞进满室晃眼的光明，也不用在门外的风雪里久等。一道缝，三个“刚好”，写尽了一种分寸感。这种分寸感在中医里叫“君臣佐使”，在诗里叫“留白”，在做人上叫“余地”。诗人尹玉峰没有用任何一个大词去赞美陈中玉，他写的是门缝、药香、陶缸的裂纹、铁锔子咬住的缺口——全是小东西，全是旧东西，全是别人不会多看一眼的东西。可正是这些“小”和“旧”，把一个人的八十年撑起来了。
请注意那道门缝的方位：它不在门楣上，不在门板上，它在“半扇门”与门框之间，是一个被动的、被挤出来的空隙。可诗里说“永远为你留着”——一个“留”字，把被动变成了主动。门缝不是关不严剩下的，是主人刻意留的。留多大？刚好让药香漫出去，刚好让人不用撞进晃眼的光明，刚好让人不在风雪里久等。三个“刚好”层层递进：第一个“刚好”是对药香的，第二个“刚好”是对光的，第三个“刚好”是对人的。药香要出去，光要收住，人要进来——一道缝同时处理了三件事。这不是建筑学，这是伦理学。一个人行医八十年，最后修炼出来的就是这一道缝的宽度：不关死，也不敞开；不拒人，也不刺人；让该出去的出去，让该进来的进来，让不该晃眼的绝不晃眼。孔子说“过犹不及”，《中庸》说“执其两端而用其中”，这道门缝就是“中”的物化形态。你量不出它几寸几分，可你站在门口就知道，再宽一寸就太亮，再窄一寸就太暗。八十年的功夫，全在这“一寸”之间。
“留”字还有一层意思：它是对“关”的否定，却不是对“开”的肯定。门可以关死，也可以大敞；关死是拒绝，大敞是炫耀。这道缝偏偏两个都不选，它选的是“留”——留一条缝给该进来的东西，也留一条缝给自己不必看见的东西。这中间有一种很深的克制：主人不是不知道门大敞着更敞亮、更气派，可他知道大敞的门会晃了求医人的眼；他也不是不知道门关死了更清静、更省事，可他知道关死了药香出不去，人也进不来。所以他不选“关”，也不选“开”，他选“留”。八十年行医，修的其实就是这个“留”字的火候。
这首诗最打动我的，是它把“藕”这个意象用绝了。藕这种东西，外表灰扑扑，裹着泥，掰开来里面却是白的，有孔，有丝，有节。诗里写陈中玉捏着孩子的手腕，“像摸着一截刚从泥里拔出来的鲜藕”——这个比喻不是随便来的。中医号脉，三指搭在寸关尺上，指腹下跳动的“不是数字，是风走过经络的声音；是胃气／在寸关尺下慢慢醒转的动静”。这里有一个极大的转换：现代医学把脉象变成数字，变成心电图上的波形，变成体检报告上的箭头；而这首诗把数字还原成了“风走过经络的声音”，把指标还原成了“胃气醒转的动静”。这不是简单的文学修辞，这是一种世界观的对峙。数字是冷的，可以复制，可以标准化；声音和动静是活的，只属于那一个具体的、坐在你面前的人。陈中玉摸到的不是“心率每分钟多少次”，他摸到的是这个孩子身体里那点正在苏醒的活气。这就是诗里说的“藕的脉”——脉不在血管里，脉在藕节的纹路里，在淤泥护住的那点温里。
“鲜藕”这个比喻还有一层深意：藕是从泥里拔出来的，带着地气。一个老中医的手指搭在孩子手腕上，他摸到的不是抽象的“脉象”，是一截刚从身体深处拔出来的、还带着生命湿度的东西。孩子的手腕细，藕节也细；孩子的脉跳得嫩，藕节里的孔也嫩。这个比喻把“号脉”这个动作从技术层面拉回到了触觉层面：你不是在“诊断”，你是在“摸”——摸一截活着的、从泥里刚出来的、还带着凉意的东西。中医之所以叫“医者仁心”，仁字从二人，就是两个人之间的触感。数字没有触感，波形没有触感，可藕有。二人相触，触的是活物，不是数值；是这一个孩子的这一截脉，不是“同龄男童心率参考区间”。陈中玉的手指腹下有藕节的纹路，有淤泥护住的温，有风走过经络的声音——这三样东西加起来，才叫“脉”。
诗人接着写粗陶缸的裂纹，写铁锔子咬着岁月的缺口，然后说“淤泥从来不说谎／它把所有的寒都挡在外面／把那点温，死死护在藕节／的纹路里”。这一段是全诗最沉实的地方。淤泥是什么？在周敦颐的《爱莲说》里，淤泥是“出淤泥而不染”的反面陪衬，是脏的，是要被超越的。可尹玉峰偏偏说淤泥不说谎，说淤泥把寒挡在外面、把温护在里面。这是对“清高”叙事的一次彻底翻转。
《爱莲说》的逻辑是：莲之所以可贵，是因为它从淤泥里出来却不沾泥。这个逻辑把淤泥放在了价值的负极，把莲放在了价值的正极，中间靠“不染”来切断。可尹玉峰的逻辑是：莲之所以可贵，恰恰是因为淤泥护住了它的根。没有淤泥挡寒，藕节冻透了，莲开什么？淤泥不是要被超越的东西，淤泥是要被感谢的东西。这一翻转不要紧，整个中国文人传统里那套“清高”话语都跟着晃了一下。周敦颐说“予独爱莲之出淤泥而不染”，这句话被念了一千年，念成了一种集体无意识：好像一个人要高贵，就必须和脏东西划清界限。可这首诗说，真正的活气不在“不染”里，在“护住”里。淤泥护住藕节的那点温，藕节才能往上长，长出荷叶，长出荷梗，开出花来。你嫌淤泥脏，你把淤泥刮干净，藕节冻死了，花也没了。这就是尹玉峰对《爱莲说》的隐秘回应：他不否定莲的高洁，他否定的是“高洁”必须建立在“嫌弃”之上的那个逻辑。
还可以再往深一层看：周敦颐的“不染”是一种“减法”——把泥减掉，把脏减掉，把不洁减掉，剩下的才是精华。可尹玉峰的“护住”是一种“守势”——不是往外摘，是往里守；不是把脏东西推开，是把好东西围住。减法的逻辑是“去芜存菁”，可问题是谁来判断什么是芜、什么是菁？你嫌淤泥是芜，可淤泥正是护住菁的那层壳。你把它去了，菁也就死了。“不染”这两个字看似清高，实则有一种危险的洁癖：它假定高贵者天然有资格和卑微者划清界限。可尹玉峰说，不对，藕节的高贵恰恰靠淤泥的卑微来护住。你划清界限的那一刻，你也就丢了根。这就是为什么诗里说“淤泥从来不说谎”——淤泥不说谎，是因为它不辩解。它不跟你说“我也很干净”，它只是默默挡着寒，护着温。这种不辩解的沉默，比“不染”的高调更接近德性。
紧接着诗人写得更明白：“他不写‘出淤泥而不染’／他写荷叶清暑，荷梗通气，藕节止血／莲子养心；就连枯萎的／莲房都有去处”。这几行诗把陈中玉和那种“供在案头摆清高”的文人彻底区分开了。花不是用来供的，花是开完之后把全部身子熬进药罐里的。荷叶、荷梗、藕节、莲子、莲房——全都有用，全都能入药。有用的东西才叫“药”，摆着看的东西叫“盆景”。陈中玉不是盆景，他是药罐子里的那截藕。请注意这里列举的顺序：荷叶在最上，莲房在最下，藕节在最底。可它们的药效是平等的：清暑、通气、止血、养心。没有哪一味比哪一味更高贵。荷叶不因为长在高处就瞧不起藕节，藕节不因为埋在泥里就自惭形秽。整株莲从花到根，每一寸都有去处，每一寸都不浪费。这种“全株入药”的完整性，恰恰是“出淤泥而不染”那种切割式思维给不了的。切割式思维要的是“精华”，要的是“提纯”，要的是把“没用的部分”扔掉；可中医的思维是“全用”，是把每一味药的偏性都看在眼里，然后用君臣佐使把它们配起来。一个人看莲，看到的是“不染”；另一个人看莲，看到的是“全用”。前者是美学，后者是医学。前者把自己摘出去，后者把自己放进去。陈中玉是后者。
再看“莲房都有去处”这一句。莲房是莲开败之后剩下的东西，花没了，瓣落了，只剩一个枯黄的、蜂窝状的壳。在“清高”的美学里，莲房是废物，是残败，是要被扫进垃圾堆的。可诗里说“就连枯萎的／莲房都有去处”——“就连”两个字是重的，它把莲房从“废物”的范畴里拉了出来。陈中玉看莲房，看到的不是残败，是药。这种眼光不是审美眼光，是医者眼光。审美眼光看的是“好看不好看”，医者眼光看的是“有用没有用”。一个人用医者眼光看世界，世界上就没有废物：荷叶能清暑，荷梗能通气，藕节能止血，莲子能养心，莲房能化瘀。你眼里的残花败叶，他眼里的药材。这就是“全用”的伦理：不是世界没有废物，是你有没有看见废物的用处。
我特别注意到诗里写“那些误诊／之后，刻在笔底的敬畏”。这一句太重要了。很多写医生的诗，写到“妙手回春”“药到病除”就停了，可尹玉峰偏要写“误诊”。一个行医八十年的人，不可能没有误诊过。误诊之后的敬畏，比一百次成功之后的自信更接近医者的本质。因为敬畏不是对着成功来的，敬畏是对着人的限度来的。你知道自己会错，你才会在开方子的时候“在君臣佐使的缝隙里给人的元气／留够转身的余地”。
“误诊”这两个字放在诗里是有风险的——它不美，不光彩，不适合用来歌颂。可恰恰是这个不美、不光彩的词，把这首诗从“赞美诗”的层面拉到了“人的诗”的层面。赞美诗只写成功，人的诗写限度。一个医生如果一辈子没有误诊过，那他要么是神仙，要么是没看过几个病人。误诊之后的敬畏，是一个医者真正成熟的标志：他知道自己的手指会搭错地方，知道自己的判断会偏，知道药下去之后人的身体会怎么反弹。所以他在开方子的时候不把话说死，不把药用尽，不给元气堵死路。“留够转身的余地”——这个“余地”是给病人的元气的，也是给他自己的判断力的。元气要能转身，判断力也要能转身。一个把话说满的医生，病人没有余地，他自己也没有余地。门缝是空间的余地，方子是药性的余地，误诊之后的敬畏是认知的余地。这三样东西，说到底是一个东西。
那些“在山路上踩过的草药香”，那些“在灯下翻过的字”，最后都“长成了／藕身上的九窍，孔孔通着／人间的烟火，孔孔都不肯／被冰雪封死”。九窍通烟火——这个意象把藕的物理结构（藕有孔）和人的精神结构（人要通气）焊在一起了。藕为什么有孔？因为它在水下的淤泥里呼吸，孔是它的气道。人为什么也要有孔？因为人在人间的烟火里活着，孔是人和世界交换气息的地方。一个人活到八十岁，身上要是没有几个通着人间烟火的孔，那叫闭塞，不叫清高。九个孔，孔孔都通着烟火，孔孔都不肯被冰雪封死——这个“不肯”用得好。不是“不会”被封死，是“不肯”被封死。会，是能力；肯，是意愿。一个八十岁的老人，外面风雪再大，他根底下的孔还“不肯”封死，这就是活气。活气不是别人给的，是自己不肯断的那口气。天地给你气，你不肯接，气也进不来；你不肯断，风雪也封不住。这个“不肯”是诗里唯一一处写“人”的主观意志的地方，而它写得极轻，轻到容易被读者滑过去。可正是这个轻，撑住了前面所有的重——门缝的“留”是主动的，方子的“余地”是主动的，九窍的“不肯”也是主动的。三个主动，一个比一个深，最后落到“不肯被冰雪封死”这口气上，人的骨头就立起来了。
九窍在中医里还有一层意思：《素问》说“九窍不利，肠胃之所生也”，九窍通的是脏腑之气。藕的九窍通的是淤泥里的水气，人的九窍通的是天地间的生气。陈中玉把这两套“九窍”焊在一起，焊点就是他那一笔一方、一针一药。他开的方子不是从书本到书本，是从山路上踩过的草药香到灯下翻过的字，从误诊之后的敬畏到藕节纹路里的温——这一整条路走下来，才长成藕身上的九窍。孔孔通烟火，是说这九个孔没有一个是为自己留的。要是有一个孔只通自己的清高、不通人间的烟火，那这截藕就废了。一个孔堵了，气就偏了；气偏了，活气就滞了。所以“孔孔”两个字不是修辞上的叠用，是数量上的较真：一个都不能少，一个都不能堵。
诗的最后一段，八十岁的雪落在白发上，他坐在缸边看唯一的那朵莲朝开暮合。“像人夜里／把阳气收进丹田”——这个比喻把莲的生理节律和人的养生节律对上了。朝开暮合，白天放出去，夜里收回来。莲懂这个道理，所以它开完就合，不硬撑着；人不懂这个道理，所以很多人白天往外追，夜里还往外追，追到阳气散尽为止。可这里的关键不在道理，在陈中玉看莲的那个“看”字上。他不是在讲道，他是在看花；花开了，他看着；花合了，他还看着。八十岁的雪落在白发上，他坐着不动，一朵莲在他眼前开合。这个画面里没有一句道理，道理是后来才被说出来的。先有看，后有说；先有朝开暮合，后有“阳气收进丹田”。诗的顺序不能倒，倒了就变成讲道理了。尹玉峰懂这个，所以他让陈中玉先看，再说话，而且说的话极短：“你看，花都懂的道理，很多人／活了一辈子都不肯明白”。这句话的重心不在“道理”上，在“不肯”上。又是“不肯”。花懂，是因为花不较劲；人不肯，是因为人较劲。花没有“我”，所以它该开就开，该合就合；人有“我”，所以他要追，要争，要撑着不放。陈中玉说“不肯明白”，不是骂人笨，是叹人犟。犟着向外追光，追到最后根底下的温都散尽了，还觉得自己在“上进”。
然后陈中玉说：“别总／向外追着光跑，要学会／往回，往深，往淤泥的／温里走”。这句话是全诗的诗眼，也是尹玉峰写这首诗的真正用意。我们这个时代太爱“向外追光”了：追流量，追热点，追可见的成就，追别人眼里的成功。可这首诗说，光不在外面，光在淤泥的温里；活气不在高处，活气在根底下。那个临走时摸了一下缸壁的人，“那点温／从指尖慢慢地走到了脉里”——注意这个“走”字，温不是跳过去的，不是灌进去的，是“走”进去的。从指尖到脉，这一段路很短，可很多人一辈子走不到。因为走这段路需要“往回”，需要“往深”，需要承认自己根底下有一截藕，那截藕裹着泥，有裂纹，有铁锔子咬过的缺口，可它护着一点永远不会冻透的活气。
“往回，往深，往淤泥的温里走”——这三个“往”字一句比一句沉。“往回”是方向的掉转，从向外转成向内；“往深”是层次的下降，从表皮降到根底；“往淤泥的温里走”是最后的落点，淤泥居然有温，这是全诗最反常识、也最动人的地方。我们习惯说“淤泥冰冷”，可诗里说淤泥有温。这个温是从哪来的？是从藕节纹路里护出来的。淤泥挡了外面的寒，才护住了里面的温；护住了里面的温，淤泥自己也带上了温。这是一个循环：你护住的东西，最后反过来护住了你。陈中玉护了八十年人的元气，最后他自己的元气也在那口陶缸的温里、在那朵莲的朝开暮合里。诗里没有写他“桃李满天下”，没有写他“妙手回春”，只写他坐在缸边看一朵莲。这一坐，比任何奖状都重。
这里还有一个细节值得细品：那个摸缸壁的人，是“临走的时候”摸的。不是进门时摸，不是看病时摸，是临走时摸。临走意味着什么？意味着他已经看完了病，已经听完了话，已经要走了。可就在要走的那一刻，他摸了一下缸壁。这个动作是多余的——病看完了，话听完了，走就是了，摸缸壁干什么？可正是这个“多余”的动作，说明陈中玉的话真的进去了。话进去了，人才会不由自主地伸手去摸那个“温”的源头。摸缸壁不是礼貌，是身体先于头脑做出的反应：他的指尖想确认一下，刚才听到的那点温是真的。然后“那点温／从指尖慢慢地走到了脉里”——从指尖到脉，这是从触觉到生命的通道。指尖是感官的末梢，脉是生命的根本，温从末梢走到根本，走完这段路，人才算真的被治了一次。这一次治的不是身上的病，是心里的“不肯”。所以这首诗的结尾不是“病人好了”，是“病人身上也应该长着这样一截藕”。病能不能好，诗里没说；可人能不能长出一截藕，诗里说了——应该长。这个“应该”不是道德命令，是生命本来的样子。你本来就有那截藕，只是你忘了。陈中玉没给你新东西，他只是让你想起来你根底下本来有的那点温。
我合上诗的时候想，尹玉峰写的到底是陈中玉，还是他自己？或者说，他写的是一个人应该活成的样子。这首诗里的陈中玉几乎没有正面出场，我们看到的全是侧面：匾额、门缝、陶缸、铁锔子、藕、莲房、药罐。可正是这些侧面把一个正面的人“围”出来了。这种写法本身就是“藕的脉”——不直接写脉，写脉经过的地方；不直接写人，写人留下的痕迹。门缝是人的宽度，陶缸是人的厚度，藕节是人的深度，九窍是人的通度。四度俱全，一个人才站得住。诗的最后一句说“每个人身上都应该／长着这样一截藕”，这不是修辞，这是这首诗的伦理。它不要求你去当陈中玉，它要求你摸摸自己根底下那点温还在不在。外面的风雪再大，根底下的活气不冻透，人就还有救。药方在藕节里，脉在淤泥里，光在往回走的路上。这大概就是尹玉峰熬了八十年、熬成这一首诗的那味药。
最后我想说一句这首诗最容易被忽略的地方：它通篇没有出现“爱”字，没有出现“奉献”字，没有出现“伟大”字。可你读完，觉得这些字都已经被用过了，再用就轻了。尹玉峰把“爱”写成了门缝，把“奉献”写成了九窍，把“伟大”写成了淤泥里的温。好诗就是这样：它把大词拆成小东西，让你在小东西里看见大词。你摸了一下缸壁，温从指尖走到脉里，你就什么都明白了。不用再多说一个字。
2026年10月26日于湖光岩楞严寺
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
现代诗：藕的脉·写给大医陈中玉
作者：尹玉峰
樟木匾额上的石绿，在巷底
慢慢洇开，像一味药在时间
的水里，熬了八十年
半扇门永远为你留着
一道缝，刚好让药香漫出去
刚好让求医的人，不用撞进
满室晃眼的光明
也不用在门外的
风雪里久等；他捏着孩子的
手腕，像摸着一截刚从泥里
拔出来的鲜藕；指腹下
跳动的，不是数字，是
风走过经络的声音；是胃气
在寸关尺下慢慢醒转的动静
粗陶缸的裂纹里，铁锔子咬着
岁月的缺口，淤泥从来不说谎
它把所有的寒都挡在外面
把那点温，死死护在藕节
的纹路里，就像他开方子，永远
在君臣佐使的缝隙里给人的元气
留够转身的余地；那些
在灯下翻过的字，那些
在山路上踩过的草药香，那些误诊
之后，刻在笔底的敬畏，都长成了
藕身上的九窍，孔孔通着
人间的烟火，孔孔都不肯
被冰雪封死；他不写“出淤泥而不染”
他写荷叶清暑, 荷梗通气, 藕节止血
莲子养心；就连枯萎的
莲房都有去处，花不是
用来供在案头摆清高的，花是开完
之后，把全部身子都熬进药罐里的
八十岁的雪落在他的白发上
他坐在缸边看着唯一的那朵
莲朝开暮合，像人夜里
把阳气收进丹田，他说
你看，花都懂的道理，很多人
活了一辈子都不肯明白，别总
向外追着光跑，要学会
往回，往深，往淤泥的
温里走；听君一席话的人临走
的时候摸了一下缸壁，那点温
从指尖慢慢地走到了脉里
原来，每个人身上都应该
长着这样一截藕，外面的风雪再大
根底下的那点活气，永远不会冻透
【旎诗的由来】旎诗由尹玉峰《海棠花未眠》夺势定位：“在人类最困惑的时间节点／世界己昏然/海棠花未眠／冉冉升腾的爱意静观人间／几多冷暖？寸心至死如丹／弹拨一曲弦颤千古的绝响／朝露落下若溅玉，眼泪凝了也耀眼／迎向人间千万朵，挂在枝头细裁香／烟烟缕缕，染得一眉清光漫过嚣世／愿景沐阳光，但见蝶舞温婉绕海棠……"
这种具有古典的现代美、超现实主义表现手法的现代旎诗，感叹着诗国黄昏的感叹，旖旎着诗国黎明的旖旎，达到一种闳约深美的艺术境界；运用美丽如闪电、摄魂夺魄的诗境语言营造诗境、意绪、愿景、求索、挣扎，任想象力统治世界，直捣心智。
旎诗英语翻译为：A poem of beauty（一首诗的美），日语翻译为：美しいし詩（美丽到令人窒息的诗）。当汉语旎组词为旖旎时，多了一层清洁干净、纯真雅致、幸福温馨、动人心魄的意思。历代诗词名家都喜欢择用。(唐)李白 《愁阳春赋》荡漾惚恍，何垂杨旖旎之愁人。(清)孙枝蔚《清明日泛舟城北》新烟何旖旎，黄鸟鸣春深。"旎"字从方人从尼。“尼”意为亲和、亲近，转义为缠绕、缠人。“人”和“尼”联合起来表示“旗帜缠人”。
霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
换一换
