（文：赵黎）中国传统绘画历经数千年的发展，其深厚博大的文化内涵和艺术魅力令世人瞩目。了解中国绘画艺术的发展历史，对弘扬本民族文化艺术十分重要。如团扇，在中国古代是重要的载道之器，有着深厚的文化底蕴。东晋的王献之写下了：“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却耽暑，相忆莫相忘”的诗句，表述了朴素、真诚的盟恋之情。唐伯虎题写的扇面，亦书亦画，尽显倜傥风流的才俊，倾倒一城秀色。一把团扇享誉宋代流传至今，他所作的“秋来纨扇合收藏，何事家人重感伤？请把世情详细看，大家谁不逐炎凉”诗句，至今让人难忘怀。扇子上题诗作画于文人画家而言既是消遣，也是重要的社交性活动，以致在唐宋间便逐渐成为一个重要的书画形式。东晋的《桃花扇》中李香君撞头自尽未遂，血溅定情诗扇，杨龙友采摘花枝点染成桃花图的情景，至今还广为流传。
特别是宋人创作的团扇小品画，达到了一定的扇画艺术高潮。当时的团扇小品画有椭圆形、圆形、匾圆形、三角形等。宋团扇的审美基调是：静谧、含蓄、精微。哪怕画小虫、折枝，也要有完整意境。后世文人团扇，更重笔墨情趣，简淡疏朗。团扇小品画的画幅虽小，画家的描绘却严谨写实，物态物情跃然纸上，充分体现了古人对自然和社会细致入微的观察。最近，我看到了画家邢新平画的许多团扇小品画，给我了许多思索和惊喜。
邢新平创作的团扇画汲取了宋人团扇小品画在形式上注重画面边角,采用内敛的结构,来表达特定的场景和瞬间的情态,于状物精微的同时力求构思新颖，营造格调优雅而隽永的意境,表现出意笔画独特的趣味。同时，结合当代人的审美需求，在色彩的运用及空间的表现上突出画面的笔墨层次，呈现岀典型的中国古典审美，力求在并不算大的画幅中也能另营一个诗境空间，给观者以美的享受和生命意味的启迪。
团扇绘画，妙处就在这一轮圆月之间：方寸之内，既要照顾圆形边界，又要画出不受束缚的生机。它考验的不只是笔法，更是“随形造境”的能力——让画面既是国画，又天生属于这一轮扇上明月。邢新平擅长以有限的团扇画面表达寥廓而隽永的空间意境。其立意以及章法，严谨之中见险绝，疏密、聚散错落别致，繁简自若，奇俏而新颖。至于行笔与晕墨、赋彩不仅浓枯得间，渲染润泽,而且刚柔相济，淋漓洒脱，恰如其分地描绘出所画对象之“形”与“神”，艺术语汇极为响亮、明晰，颇堪“引人入胜”。
团扇讲究“一主，两辅，多留白”，不宜繁复堆砌。画家邢新平创作的团扇小品画，他能熟绘画各种各样的花朵和鸟儿，比如喜鹊。他笔下的喜鹊，用墨自然流畅，点染恰到好处。画面内容看似乎简单，但平衡和谐，充满了人文情怀和饱满的精神。这些喜鹊儿在邢新平的笔下，顾盼成趣，俯仰生姿，喳喳有情，叽叽奉喜。画面布局疏密有致、和谐自然。一枝一叶，一花一鸟，皆透染生机、气韵灵动，让人觉着“此时无声胜有声。”
团扇是怀袖小品，讲究“小中见大”，贵在“简而有神”。邢新平笔下的黄鹂、麻雀等，形似神俏，活泼灵动，清新秀丽，寥寥几笔，神韵俱足。以简为要，静中蕴动，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。再加上他灵巧多变的笔墨，为画面增添了韵律感。或抒发感情，或翰墨留香，平常而不平淡，满怀一种朴素的艺术感召力，去表达内心最真挚的感怀。
对于当下一个具有艺术感悟力和文化使命感的画家而言都不会放弃对自己艺术语言的探索。和他本人画的传统工笔画相比，邢新平的写意花鸟画中较为巧妙地融进了现代艺术观念，在这些作品中，他将现代构成理念与传统工笔绘画样式相结合，这些画猛然看去有着鲜明的当下意味，细细咀嚼却与传统绘画在文脉上具有显著的传承性。
除邢新平创作的团扇小品画外，每一个看过画家邢新平其他形式的绘画作品除了流连于他营造的美的意境，还会感觉到他的画具有一种突出的探索意识，这种探索意识折射出他对艺术规律与艺术语言语义的潜心研究和把握。而对语言的探究实质上就是对艺术本质的探究，这也在一定程度上反映出一个画家艺术水准的高低。
团扇是一种传统文化，更是一种艺术文化，彰显了古代中华人民的优秀智慧，团扇虽小，画面却蕴藏着大千世界。画家邢新平创作团扇绘画作品的语言形式，其表象是传统的，但在这表象语言形式背后的结构观念却是非传统而具有现代意识的，或者说这其中蕴含着他自己的研究判断和价值取向，这是他的聪明之处，也是知识结构和艺术感悟所共同构成，让团扇为了一件件高雅的艺术珍品。
编辑：李俊
赵黎简介：作家，评论家。上千篇文学作品散见于国内各大报刊，文学作品和艺术评论被收入国内多种文集和选本，写的美术评价《铁竹傲然报平安》被选入中国高等美术院校教学范本，出版有艺术评论集《画中有话》。作品先后获过第二届中国“牡丹奖”、第二届“全国煤矿文学乌金奖”、第三届河南“牡丹奖”、蝉联三届“中国报告文学一等奖”等奖项。
