丙午年九月十八，秋光澄澈，长安风清。一城秋色酝酿着书卷墨香，不躁不烈，温润绵长。恰逢晴好之日，友人刘铜瑞相邀，共赴未央百花村文渊楼，拜会作家杨朝阳先生，续一段风雅之交，赴一场笔墨之约。
此前，我与杨朝阳先生素未谋面。机缘缘起一段文字旧缘，此前我所作《长安秋不负，书香寄故人——怀念徐志刚兄弟》一文，被杨先生细读铭记。他阅罢此文，感念文字间的情义与温度，心生相交之意，遂托刘铜瑞转达邀约，盼能一席晤谈，共话文墨雅事。得贤士相候，自是欣然应允。是日晨光正好，我与刘铜瑞联袂赴约，踏秋而行，奔赴这场跨越笔墨的相逢。
文渊楼藏于闹市一隅，却不染尘嚣烟火，推门便是满室书香，一窗风雅。杨朝阳先生热忱相迎，引我们登楼观览。整座楼宇皆是他半生文心与艺心的沉淀，层层陈列、面面琳琅，藏尽长安文墨风流与书画风骨。先生深耕文坛几十载，笔墨人生厚重丰盈，早年任职于《华商报》《中国青年报》，以剑南、羊吃草等笔名伏案撰文，笔耕不辍。于诗文、散文、小说、随笔诸多体裁皆有深耕，著有《红楼悲歌》《盛世浮生》《为你心动》等十余部佳作，同时深耕书画艺文领域，策划编纂多部长安书画典藏典籍，以文载艺，以艺润文，身兼陕西省作家协会会员，是一名文化的笃行者与传承者。
漫步文渊楼，满目翰墨琳琅，皆是名家珍迹，尽显“外师造化，中得心源”的传统画理真谛。中式书画之道，向来不重描摹形似，贵在纳天地之气、融本心之境，落笔见风骨，晕墨见胸襟。楼中藏品兼容文气与画意，各臻其妙：文坛大家邱华栋、高建群的墨宝，文字风骨落于笔端，书卷气浑然天成；杜中信、吴福春、宽旭、赵大山诸位书法名家的翰墨佳作，笔法各异，或沉雄苍劲，或飘逸灵动，尽展汉字笔墨的万千气韵。
更有刘文西、郭全忠、张杲、袁大安等书画大家的丹青妙品，咫尺画幅之间，藏山河万象，写天地生机。众家笔墨各有千秋，却皆恪守传统艺术内核，仰观天地山川，俯察万物灵秀，将四时流转、山河气韵凝于方寸宣纸。而诸多藏品之中，最令我驻足沉吟的，当属杨朝阳先生夫人朱雅萍女士的山水画作。其笔墨清幽古雅，设色淡雅冲淡，构图远近相宜、虚实相生，无艳俗之态，有山野清旷之韵，贴近中国山水画“平淡天真，意境悠远”的审美追求。
观其山水，便能深谙传统画理的精妙。古人论画，首重“气韵生动”，次求“骨法用笔”，终达“天人合一”。朱雅萍女士的画作，正是循此道而行。她深耕山水丹青多年，遍历山河风物，将天地辽阔、山川灵秀尽收心底，落笔之时，随心运笔，随情赋墨。远山含黛，近水含烟，林木疏朗，云烟流转，每一幅画作皆是目之所察、心之所感的山河意境。她长久沉浸在传统山水的法门之中，章法稳熟，自有一路面貌，只是艺海无涯，笔墨的境界本是永无止境，尚有广阔天地可以继续探寻，在熟稔的程式之外，尚可慢慢寻觅更多野逸奇趣。世间笔墨本就没有抵达终点的一刻，一路行走，一路涵养，便是画者常态。
深耕艺道数十载，朱雅萍女士的笔墨早已自成风骨、自成格局。其作品屡屡刊发于《中华儿女》《博览群书》《神州》等数十种国家级刊物，《秋意正浓》更是登上《书摘》杂志封面，以山水清韵浸润大众视野。她多次参与全国书画大展，作品屡获殊荣，被海内外多家艺术机构与藏家珍藏，更著有十余部个人画集，传扬山水丹青之美。身为中国女子书画会副秘书长、陕西省美术家协会会员，她始终恪守画者本心，以笔墨观天地，以丹青察生机，在山水云烟间修行身心，不急不躁，在熟悉的路子里慢慢寻新的表达。
半日楼中览胜，笔墨涤心，风雅润怀。午后，杨朝阳先生再携我与刘铜瑞共赴未央区图书馆，参观“观天地·察生机·修身心”吴福春、丹萍、朱雅萍书画名家邀请展。这场由燕子策展、未央区图书馆主办，汇聚三位名家几十余幅精品力作，以笔墨为媒，以丹青悟道，诠释着中国传统艺术“观天地、察生机、修身心”的真谛。
传统艺文之道，从来不是闭门造境的孤芳自赏，而是“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的修行。所谓观天地，是以笔墨丈量山河辽阔，吸纳四时气韵；所谓察生机，是于草木花鸟、山川云烟间捕捉万物灵动；所谓修身心，是在落笔运墨、凝神静气中涤荡浮躁、沉淀本心。三位书画家深耕传统、潜心修行，以不同的艺术载体，演绎着同源的东方艺道，取舍各不相同，所得所限，亦是自然。
吴福春先生的书法，是笔墨风骨与心性修为的融合。先生幼承家学，深耕书道数十年，恪守“以唐楷立骨，以晋书取韵”的治学理念，以欧阳询楷书筑基，练就严谨纯正的笔法、刚健挺拔的字骨，又融汇二王行书的灵动气韵，刚柔并济、沉厚从容。其书法作品不尚浮华，每一点画起落、每一字间布局，皆见数十年功底，端庄大气，沉静安稳。唐楷法度是他安身立命的根基，持守规矩，方能稳住笔墨根本；而法度之内如何舒展性灵，寻得自在挥洒的意趣，也是无数守正书家长久求索的课题。字为心画，先生笔墨的沉稳厚重，是修身立德、潜心治学的印证，笔墨长路，永远留有向上拓展的空间。
丹萍女士的写意花鸟，则尽显万物生机、人间清趣。她自幼浸润国学艺文，承名师指点，潜心钻研写意花鸟，笔墨日渐纯熟，风貌自成一格。其画作摒弃浓艳雕琢，主打素心写物、淡墨传神，一花一叶含情，一禽一鸟有韵，灵动自然，含蓄清雅。草木的舒展、花鸟的翩跹，皆是天地生机的细微流露，她以极简笔墨捕捉万物鲜活之态，于方寸画幅间勾勒四时生趣，贴合“一花一世界，一叶一乾坤”的东方意境。写意之妙，常在偶然生发，她笔下风物温润妥帖，笔墨收敛自持，在安稳的基调之上，若能再多几分随性烂漫的机趣，当另有一番动人光景。稳，是她的底色，而笔墨的突破，往往就藏在一次次尝试之中。
深耕艺道多年，丹萍女士屡获佳绩，曾举办“素心自知”个人花鸟展、“三希墨韵”水墨小品展，作品先后斩获全国书画大赛金奖、三等奖等诸多荣誉。她的花鸟画作，不求浓艳炫技，只求求真、求韵、求自然，以笔墨察万物生机，以素心守艺术本真，在灵动笔墨间安放纯粹心性。
展厅之中朱雅萍女士的山水丹青，题材更丰、意境更阔，或秋山叠翠、云烟缭绕，或溪山清远、林木清幽，构图开合有度，墨色浓淡相宜。她的山水从不刻意渲染壮阔，却自带山河辽阔的气度，不求色彩绚烂，却自有岁月沉淀的温润。落笔之间，是对天地山河的敬畏；晕墨之际，是对自我内心的修行。云烟铺陈、虚实调度，皆循着她一贯的审美思路缓缓铺展，倘若偶尔放开思路，大胆变幻章法，自会生出更多意料之外的惊喜。画者修行，本就是在熟悉的笔墨习惯里，不断推开一扇扇新窗。
驻足展厅，静观五十余幅佳作，笔墨各异，意境相通。书法立风骨，花鸟藏生机，山水载天地。三位艺术家，一人以笔墨立心，写汉字风骨；一人以花鸟寄情，绘万物生机；一人以山水悟道，藏天地万象。他们皆是循着中国传统艺术的脉络前行，以山河为师，以万物为友，以笔墨为修行。笔墨本无终极的圆满，传承的根基扎实，抒发的心意真诚，在各自方向上持续探索，便是艺者最好的状态。他们在观天地中开阔格局，在察生机中感知温柔，在修身心中打磨本心，以平常心对待笔墨得失，不刻意强求完美。
古人云：“笔墨为器，心性为魂。”所有传世的艺术，从来不止技法的精进，更是心境的沉淀、德行的修行。真正的丹青笔墨，从不是刻意的技巧堆砌，而是创作者观照天地、审视自我后的真情流露。一撇一捺，是山河风骨；一山一水，是本心格局；一花一鸟，是世间温柔。三位书画家深耕艺海，褪去浮躁功利，坚守纯粹热爱，在长处里站稳脚跟，在漫长时日里慢慢涵养笔墨新境，让作品兼具传统古韵与当代心性。接纳笔墨之中尚有未尽之意，原也是艺术修行里的一重功课。
一日风雅之行，从文渊楼私藏墨宝，到图书馆公开展览，从文字之交，到笔墨之悟，获益良多，心境澄明。长安自古文风炽盛、艺韵绵长，千百年来，无数文人墨客、丹青妙手，以文立世，以笔传情，守着一脉文脉艺魂，生生不息。
杨朝阳先生以文载艺，守长安文脉；丹萍、朱雅萍、吴福春三位老师以艺养心，传笔墨薪火。他们皆是凡尘中的修行者，于文字笔墨间，观天地辽阔，察万物生机，修澄澈本心。
归来暮色渐起，秋意更浓。心中所感，皆归于笔墨大道：艺术从无完美的范本，唯有久久求索。技法可以锤炼，格局可以拓宽，笔墨里那些待开拓之处，恰恰是往后精进的伏笔。人生亦是如此，当如丹青落笔，沉稳笃定，张弛有度，看见天地之大，看见生机之妙，也懂得前路漫漫，永有新境可期，在修行路上缓缓向前，不负笔墨，不负光阴，不负世间所有风雅与热爱。
王浩若，字新民，号长安游子。文化学者，政协西安市第十五届委员会参政议政智库特聘专家，长安唐诗之旅课题组副组长，系列唐诗文化艺术馆纪念馆发起人，“为爱止戈”联合发起人，唐诗与杜甫研究会副会长，曾在东海舰队服过役，在电子研究所任过工程师，在京北漂，在欧洲做过倒爷，现从事唐诗文化公益项目，出版有《长安唐诗之旅》等作品。
