书法家梁超,号武当山人,大专学历，高级教师。1955年生于湖北武当山,中国实力派书法家,中国书法家协会会员,湖北省书法家协会会员，现为中国当代名家艺术研究院院士。中国美术家联谊会院士,中国美术家联谊会 武当山书画院副院长， 中国武当道家文化研究会荣誉会长、书画部部长，武当汉韵书画院院长,武当国际书画院副秘书长,河南大公书画院特邀书画家。梁超先生,自幼受家庭熏陶,酷爱书法,真草隶篆,无不临习。春夏秋冬临池不辍，先后师承欧阳秉森，启功等老师，书写风格独特，刚劲有力！原中书协副主席刘炳森对先生的隶书大加赞赏，老师的作品多次参加国内国际大赛并获奖，被授予“中国文艺泰斗”荣誉称号，其作品为国内外许多知名人士、团体及企业家收藏。特别值得一提的是，2018年多幅作品入选“魅力中国，闪耀世界——世界邮票上的中国艺术名家”，2019年，受邀参加“庆祝中华人民共和国成立70周年暨澳门回归祖国20周年艺术大展”。2021年，经专家及邮政主管部门审议，作品入围主题邮品的制作、出版和发行活动。其艺术成就享誉国内外！书法作品《厚德载物》曾以98000元高价落槌成交，拍卖款项全部捐赠给地震灾区，梁老先生热心慈善事业，前后陆续捐赠作品及物资达百万余元。梁老先生更加关注希望工程，并且往贫困山区希望小学进行爱心捐助大量物资及学习用品，他的作品经中国当代书画名家协会专家评议，并报当代中国书画润格评估中心评估，由CCTC中国书画资格认定评审中心评定，书画作品润格为每平方尺3000元，升值潜力巨大，这就是，书法名家、文艺泰斗梁超老先生。
笔随心动，气贯纸背
——梁超书法艺术刍议
当代书坛，书家林立，然而能在"榜书大字的气象"与"文人小品的韵致"之间从容穿行者，实在不多。许多写大字者徒有磅礴之貌而乏内在之韵，许多擅小品者又往往失之纤弱局促。梁超先生（号武当山人）的书法，恰恰选择并走通了这样一条并不轻松的道路。他常年以榜书大字示人，笔致雄浑奔放，墨色浓淡交织，在线条的骨力与墨韵的晕化之间，显示出难得的驾驭能力；同时他又不止步于"写大字"，而是以传统文人的完整方式来经营章法、落款与钤印，使每一件作品都成为有呼吸、有生命、能自足的整体。纵观其作，书卷气与庙堂气并存，力与韵兼得，是当代行书尤其是大字行书领域中一位值得认真对待的书家。
书法之根，端在用笔。梁超用笔最突出之处，在于"沉着而痛快"。他善以中锋为主的笔势运行，起笔多藏锋逆入，蓄势而发，行笔则沉稳推进，绝不浮滑草率；收笔或回锋或放笔，势随意转，笔断而意连。其所书大字，笔画粗壮而不臃肿，厚重而不板滞，关键即在笔锋始终含于画中，故能真正做到"力透纸背"。细察其线条，往往有枯润相济、飞白自然的微妙变化——这是笔毫与纸面在高速行笔与轻重提按、顿挫转折之间碰撞出来的痕迹，既有经年积成的功力，亦有当下勃发的性情，观之可知其"心手相应"的创作状态。用墨方面，他深谙"墨分五色"之理：浓墨处如铁铸，沉着凝练，力可扛鼎；淡处、枯处则化为飞白，如渴骥奔泉、烟云吐纳，燥润相生。浓淡枯湿的交替轮转，使大字不致沉闷压人，反生虚实相生之趣；墨色的节奏与笔势的起伏互为表里、相得益彰，这在多幅作品的同一条画面上都能得到印证。
先生用墨，最见匠心。大字多取浓墨，一拓直下，墨气淋漓，饱墨处润泽如春雨初霁，飞白处苍劲如秋风扫叶，浓润与枯燥相映成趣，节奏分明。此种墨法，非徒以炫技，实与书家性情相表里：浓处见其厚重，枯处见其畅快，一放一收，自成天籁。团扇小品则墨色温雅，浓淡变化细腻，笔画圆转温润，笔势从容舒缓，与大字之雄放恰成对照。可见先生既能放，亦能收，于笔墨的「度」上，把握极精。又其用纸，或素宣，或仿古色宣，或洒金红笺，因纸施墨，各尽其妙，于材料性能的把握亦见功力。
先生结字，气象开张，多取外拓之势，横画向右上取势，竖画如铁柱擎空，撇捺舒展，如鹏翼初张，自有一股英迈之气。大字榜书，密处不使透风，疏处可容走马，聚散开阖，自具其度。其雄强处，不在鼓努用力，而在结构的「实中见虚」：笔画粗细相参，墨色浓淡互济，一字之内，虚实相生，故虽壮而不板滞，虽厚而不拥塞，此为最难得处。至若四字横幅，则字字独立而又气脉相贯，首尾衔接，如江河奔涌，一往无前；上下呼应，左右顾盼，通篇浑然一体。小字则结体紧密，字势欹侧生姿，于端严中见灵动，静中寓动，动中见静，与大字之雄放恰成阴阳相济之势。
先生行书用笔，以中锋为主，兼施侧势，起笔多逆入平出，藏锋蓄势，收笔或顿或回，沉着果敢，绝无虚浮油滑之弊。观其大字，落笔如巨锤砸地，墨痕深重，线条粗壮而不失圆厚，盖其运笔善用腕力，力从腰臂直贯笔端，故能得「笔力扛鼎」之势，直欲透纸背而入。尤可称道者，是其飞白的运用：行笔至疾处，笔锋裹挟纸面，自然渗出枯笔，枯而不燥，涩而能润，如枯藤挂壁，老辣苍茫。此种「涩势」，非积年功夫不能至，实为先生用笔最见性情处。至于点画之间，起收分明，提按顿挫，节奏了然，可见其对前人法度的深刻领会；小字行草则转为灵动，牵丝映带，若断若连，点画之间，顾盼生情，足见其腕下功夫之纯熟，非徒以气力胜也。
古人论书，最重"书如其人"。梁超自号"武当山人"，其书亦确乎透着一股山林之气与道家的从容。他的大字，雄浑中见沉着，奔放中蕴内敛，不作剑拔弩张、张牙舞爪之态，而有雍容浑厚、含而不露之风；其行笔之稳、结体之正、用意之厚，恰与其人其志相合。所书内容虽多为吉祥励志之语，然笔墨之间自有超逸清刚之气，绝非徒事华美、雕琢炫技者所能及。他借笔墨寄托对传统文化的理解与敬意，以线条传达个人的性情、学养与修为，故能"心手双畅、形神兼备"。可以说，梁超的书法，正是其人格、学养与审美理想在纸面上的凝定，观其书，如见其人，这正是传统书论所推崇的至高境界。
总体而言，梁超先生守正而不泥古，扎根传统、静心问道，笔墨之中可见其澄心向艺的定力。在浮躁的创作环境里，这种沉潜古法、雅正平和的书写，恰是传统书法文脉可贵的延续。
笔墨含韵，丘壑由心
—— 品读梁超老师山水画
当代山水画创作，常困于两种偏向：或泥古而失生气，或求新而离文脉。梁超老师的山水作品，恰在传统法度与当代审美之间寻得平衡，以沉静笔墨营造幽远意境，呈现出鲜明的个人面貌。
梁超深耕传统，取法宋元，兼融近代文人山水的意趣，对皴擦点染、虚实开合有着扎实的把控。其山石用笔沉稳凝练，线条不疾不厉，披麻、斧劈随形而变，依山体结构层层叠加；墨色层次丰富，焦墨立骨，淡墨晕染，积墨、破墨并用，浓淡相生，使山体浑厚而不板滞。林木点苔灵动松动，疏密有度，摒弃刻意雕琢，于不经意间见功力。
山水画贵在写心，不止写形。梁超的作品，褪去浮躁喧嚣，追求静谧空灵之境。观其画，如入深山，听泉观云，令人心神安定。在当下追求视觉冲击的创作风气中，他守住笔墨本心，以笔墨承载东方山水精神，借丘壑寄寓淡泊旷达的心境。
当然，笔墨之路漫漫，其探索仍在持续。梁超以古为基，以造化为师，在传承中慢慢淬炼自家语言。这份沉潜问道、静守林泉的艺术态度，正是山水画创作可贵的品质。
（文/田野）
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