王玉河
我和刘光相识数十载，既是同乡，亦是知己。光阴似箭，往来交集，大多是清茶一盏、闲话随意。没有目的性强的应酬，也没有虚浮客套的寒暄。很多人都知道刘光是山东艺术学院教授，是知名书画家、紫砂刻绘名家，是治学严谨的高校老师，可在我眼里，他首先是一位坦荡真诚、有趣通透的山东汉子，是仗义热忱、通透豁达的老友。数十年来，我们品茶论艺、闲谈人生，慢慢的我读懂了他的人品，更读懂了他笔墨与壶艺背后，藏着的朴素哲学与人生大道。
刘光是地道的东阿人，齐鲁大地的厚重、黄河水土的温润，深深刻进了他的骨子里。半生军旅淬炼风骨，三尺讲台耕耘桃李，笔墨丹青浸润岁月，紫砂刻绘沉淀心性。熟悉他的人都知道，他是圈内少见的全能艺术家，诗书画印俱佳，真草隶篆全能。特别是书法、绘画、紫砂刻绘，三门艺术融会贯通、皆有造诣，却从不张扬。世人多赞叹他多才多艺，可在我看来，技艺只是他的外在表达，真正珍贵的，是他藏在技艺深处的人生哲学，是他做人从艺始终如一的本心与坚守。
生活里的刘光，完全没有名家架子。他为人热情坦荡，骨子里藏着山东人的豪爽与赤诚。朋友相交，他最看重真心二字，遇事挺身而出、乐于相助，从不计较得失。闲暇之时，他最喜三五好友小聚，煮一壶清茶，聊书画、聊生活、聊世事。他谈吐幽默风趣，言语朴实通透，再枯燥的话题，经他娓娓道来，都变得生动鲜活有趣。他通透却不世故，豁达却有底线，历经半生风雨，见过艺术圈的浮华喧嚣，依旧保持着纯粹真诚的本心，这份通透与纯粹，尤为难得。
现在，一些人看艺术，只看技法、看名气，觉得笔墨精妙、刻绘精致便是好作品。可我始终觉得，艺术的最高境界，从来不是技法的极致，而是哲学的渗透，是人心的映照，是天人合一的修行。刘光的艺术创作，从来不是单纯的技艺展示，而是他人生认知、处世格局与生命态度的具象化，一墨一画、一刀一痕，皆是他内心哲学的真实流露。
先说他的书法。刘光深耕书法数十年，真草隶篆皆通，笔墨功底扎实深厚，这是业内公认的事实。但不同于市面上一些刻意求奇、炫技张扬的书法，他的字，初看平和舒展、温润大气，细品则筋骨暗藏、气韵绵长。其书法最动人的哲学内核，是守正求真、虚实相生。
中国传统哲学讲究中庸之道、刚柔并济，世间万物，虚与实、刚与柔、动与静相生相克，方为圆满。刘光的笔墨，完美诠释了这一道理。他的笔画，实处沉稳厚重，落笔有力、入纸沉稳，是做人的立身之本；虚处空灵洒脱，留白适度、气韵流转，是处世的通透格局，懂得留白、懂得包容。他从不追求狂怪张扬的噱头，不刻意迎合世俗审美，坚守传统笔墨正道，却又不拘泥于古法，在传承中自有新意。
这正是他的人生哲学：守正不刻板，变通不逾矩。字如其人，从来不是一句虚言。他笔墨里的沉稳，是数十年治学从艺的沉淀；笔墨里的空灵，是看淡浮华、坚守纯粹的通透。那些看似简单的横竖撇捺，藏着的是最朴素的处世哲学，也是他一生践行的做人准则。
再谈他的绘画。刘光师从名家，深耕国画创作多年，画作题材丰富、意境悠远，兼具笔墨韵味与人文情怀。当下画坛，一些创作者急于求成，重色彩堆砌、重构图繁复，追求视觉冲击，却丢失了绘画最本真的意境与灵魂。而刘光的画，始终遵循大道至简、以心造境的哲学理念。
他的画作，不堆砌笔墨，不刻意雕琢，寥寥数笔，意境自生。山水藏气韵，草木含生机，人物有风骨。他画画，从来不是照搬物象外形，而是透过表象捕捉本质，将自己的心境、格局、感悟融入笔墨之中。这正是道家“道法自然”的核心思想，艺术最高的境界，是回归自然、回归本心，不造作、不刻意。
从哲学层面来看，他的绘画完成了三重升华。其一，技进于道，超越了单纯的描摹技艺，将笔墨转化为表达思想、传递心境的载体；其二，物我合一，作画之时，心随笔墨、境由心生，人与自然、物象与心境融为一体；其三，静中观心，他的画作大多静谧平和、淡然悠远，没有浮躁之气，恰恰对应他从容淡定的人生心态。
最让人敬佩、也最能体现其艺术格局的，是他深耕多年的紫砂刻绘艺术。作为学院派紫砂刻绘的领军人物，首创“学院派刀法”，以刀代笔，真草隶篆行各种字体，均以单刀刻绘一刀成形，打破以往刻绘先用毛笔写画后再描刻的传统模式，开创了北方学院派紫砂艺术的新范式。在一些人眼里，紫砂壶只是茶具，刻绘只是装饰，可在刘光的艺术体系里，紫砂刻绘是方寸见天地、微观藏大道的哲学修行。
紫砂本是泥土所铸，经水火淬炼方成器，这本身就是一场涅槃重生的过程。刘光深谙器物与人生的辩证关系，他常说，做人如做壶，需经淬炼、方得通透。他在紫砂壶上挥刀刻绘，将书法的气韵、绘画的意境，浓缩于方寸壶身之间。方寸之地，可纳山水万象，可藏人生百态，这正是中国传统哲学“小中见大、咫尺乾坤”的精妙内涵。
他的紫砂作品，从不追求繁复花哨的雕刻，而是简约雅致、意境悠远。笔墨刻绘与壶型器型完美契合，书画赋能紫砂，紫砂承载笔墨，两种艺术相互滋养、相辅相成。
纵观刘光的书画与紫砂艺术，贯穿始终的核心哲学，便是真诚、沉淀、守拙、通透。当下艺术圈一些人追逐流量、名气、利益，急于成名、急于变现，渐渐丢失了艺术的初心。而刘光数十年如一日，守着书房、画室、紫砂工作室，沉下心搞创作、做学问、育新人。他多才多艺，却从不浮躁张扬；深耕艺坛数十年，名气斐然，却始终朴实低调。
他的艺术价值，从来不止于精湛的技艺。技法可以勤学苦练习得，而格局、心境、认知、修为，是岁月与心性沉淀的结果，是无法复制的核心价值。他的作品，是技艺与哲学的结合，是艺术与人格的统一。笔墨之间，是中正平和的处世之道；丹青之中，是道法自然的生命感悟；壶刻之上，是方寸乾坤的人生格局。
做人，他仗义真诚、豁达通透，是值得深交一生的挚友；从艺，他守正创新、沉淀深耕，是德艺双馨的艺术家；为师，他潜心育人、润物无声，是桃李满门的良师。世人观其艺，见笔墨精妙、壶艺清雅；我观其人，则见本心纯粹、大道至简。
真正的艺术，终究是人格的延续。刘光用半生坚守告诉我们，最好的艺术，不是刻意炫技，而是修心修行；最高的造诣，不是名利加身，而是知行合一、表里如一。他以笔墨修心，以紫砂养性，以真诚待人，以坚守追梦，在平凡的朝夕里，把艺术做纯粹，把人生活通透。
这便是我数十年相知相处所见的刘光。他于烟火中守初心，于艺术中悟大道，于方寸间见乾坤。时光不负深耕，岁月终成芳华。这般人品与艺品，便是人间最珍贵的模样，也终将在岁月沉淀中，成为齐鲁艺坛一抹恒久温润的亮色。
