【军人总社】80岁刻刀岁月，雕出时光诗篇
文/董德华
普兰店市区的老巷藏着岁月的温度，青石板路蜿蜒向前，一座爬满绿萝的居民楼里，1944年生，今年82岁的宋本春正守在窗前的工作台前。阳光穿过纱窗，落在他布满老年斑的手上——那双手像老树根般粗糙，指节突出，掌心结着厚厚的老茧，却稳稳握着一把锃亮的刻刀，在黄杨木上缓缓游走。刀锋过处，细碎的木屑如碎玉簌簌落下，不过半个时辰，一朵半开的荷花便在木头上立了起来：花瓣蜷曲着带点羞涩，荷叶边缘泛着自然的卷边，连叶面上的露珠都透着晶莹，仿佛下一秒就会滚落到窗台上。这位土生土长的普兰店老人，与刻刀相守70载，在古建筑修复的时光里偷师学艺，在自家的小屋里推陈出新，把一块块普通的木头，雕成了有魂有灵的宝贝。他不求名不求利，只凭着“正其义不谋其利，明其道不计其功”的执拗，在方寸木头上，走出了一条属于自己的匠心之路，也让这门古老的雕刻技艺，在普兰店的烟火气里代代相传。
少年与木头的不解之缘
“俺跟木头的缘分，是从看老匠人修庙开始的。”宋本春放下刻刀，从抽屉里翻出一个用红布包着的小物件，打开一看，是个巴掌大的石头葡萄，颗颗圆润，纹路虽显稚嫩，却透着股不服输的认真劲儿。这是他16岁时的作品，也是他与雕刻结缘的最初见证。
那年夏天，普兰店城里的一座老庙修缮，一群老匠人在梁柱上雕刻龙凤纹样，引得街坊们围观看热闹。宋本春挤在人群里，一眼就看呆了：“那龙的鳞片一片压一片，凤的羽毛根根分明，刻刀在他们手里，就像有了灵性！”他站在一旁看了三天，连饭都忘了吃，回家后就偷偷摸起父亲木匠工具箱里的凿子，找了块废木料就开始模仿。
“刚开始哪会啊，手指被划得全是口子，血顺着木料往下淌，俺就用灶膛里的草木灰敷上，裹块布条接着刻。”宋本春笑着回忆，眼角的皱纹挤成了沟壑，“那时候家里穷，哪有正经刻刀？就把锄头上换下来的废铁，在磨石上磨尖了当工具；没有好木料，就去工地捡别人丢弃的边角料，哪怕是巴掌大的一小块，俺也能琢磨半天，雕个小葫芦、小菩萨。” 白天，他跟着父亲干木匠活，学刨料、凿眼、开榫卯，练就了扎实的基本功；晚上，他就着煤油灯，把从老庙学来的纹样画在糙纸上，反复揣摩刀法的轻重转折。普兰店城里的老建筑、庙会的皮影、集市上的年画，凡是能见到的传统图案，都成了他的“免费师傅”。20岁出头，他被选中参与当地古建筑修复工程，这让他如获至宝：“那些老祖宗留下的雕刻，每一刀都有讲究，比书本上教的管用多了！”在修复一座清代老宅的横梁时，他为了复刻“松鹤延年”的纹样，趴在脚手架上观察了半个月，手指一遍遍触摸纹样的凹凸起伏，记下每一处弧度和力道，晚上回到位于市区的老屋里，就用废料反复练习，直到刻出来的仙鹤展翅欲飞，松树苍劲挺拔，连老匠人都忍不住夸他“有悟性”。
70年光阴流转，刻刀换了一把又一把，有的刀柄被磨得发亮，有的刀刃已经崩了口，却都被他好好收在工具箱里；手指上的老茧结了一层又一层，早已失去了知觉，可每当拿起刻刀，宋本春的眼睛里就会泛起少年般的光：“只要一摸到木头，俺心里就踏实，啥烦恼都忘了，就觉得这木头跟俺有话说。”
木头上的推陈出新
“雕刻不是简单的模仿，得懂木头的性子，懂传统的规矩，更得有自己的念想。”宋本春拿起桌上一尊白衣观音木雕，作品刀法流畅利落，观音神态安详慈悲，眉眼间透着温润光，让人看了心里顿时平静下来。“这观音的脸型，俺借鉴了唐代造像的饱满圆润，但衣纹又用了简练的刀法，比传统的更显灵动，不那么笨重。
”宋本春的作品，既有传统的神韵，又有自己的独特风格。他雕的钟馗，一脸正气，怒目圆睁，胡须根根竖起，仿佛能镇住一切妖邪，让人望而生畏又心生敬佩；他刻的花鸟，融合了古今各家之长，喜鹊登梅寓意吉祥，孔雀开屏尽显华贵，尤其是那幅《荷塘晨曲》，采用透雕与浮雕相结合的手法，花鸟、虫鱼、青蛙、翠鸟错落有致，荷叶半卷，荷花初绽，连露珠欲滴的质感都刻画得惟妙惟肖，让人仿佛置身于清晨的荷塘边，能听到蛙鸣，闻到荷香。
“雕刻的时候，俺就把自己当成作品里的一部分。”宋本春说，雕观音时，他会先静坐片刻，心里想着“慈悲为怀”，手上的力道就柔了；雕钟馗时，他会提起精气神，胸中涌起一股正气，刀法就刚了。为了让作品更有生命力，他还大胆创新，在传统技法的基础上简化线条，突出主体，让作品更符合现代人的审美。有一次，他雕一对鸳鸯，摒弃了传统的繁复花纹，只着重刻画鸳鸯相依的姿态，羽毛用简单的弧线勾勒，却更显亲昵恩爱，街坊们看了都忍不住称赞“活灵活现”。
除了木雕，宋本春还擅长烙葫芦。他手中的电烙铁就像一支神奇的画笔，在葫芦上烫出的线条粗细均匀，层次分明，温度高一分则焦，低一分则浅，力道重一分则破，轻一分则淡。“烙葫芦比木雕更考验功力，得眼疾手快，还得心里有数。”他拿起一个刚烙好的葫芦，上面的“九龙戏珠”栩栩如生，龙的鳞片细密逼真，龙珠晶莹剔透，阳光底下看，还泛着淡淡的光泽，让人叹为观止。
每完成一件作品，宋本春都会把它放在窗台上，用挑剔的目光反复审视，有时甚至会放上两三天，直到找出所有不满意的地方。“艺术没有止境，今天觉得好，明天可能就发现缺点了。”他说，有一次，他雕了一尊弥勒佛，朋友们都说笑得喜庆，可他自己看了半天，觉得弥勒佛的嘴角弧度不够自然，就拿起刻刀重新修改，整整改了三天，直到那笑容看着既亲切又豁达，才肯罢休。正是这份精益求精的态度，让他的作品越来越受欢迎，不少收藏爱好者都慕名从外地赶来，想收藏他的作品。
淡泊中的坚守本色
“真正的艺术家，要正其义不谋其利，明其道不计其功。”刘海粟大师的这句话，宋本春记了一辈子，也践行了一辈子。
这些年，他的作品和艺术生涯被不少媒体报道过，有人劝他把作品拿去拍卖，肯定能卖个好价钱，可他却摇着头说：“俺雕刻不是为了赚钱，就是喜欢，作品能有人喜欢，比啥都强。”他的很多作品，要么被朋友张口就拿走，要么送给了街坊邻里做念想，有人替他心疼，说他“傻”，他却毫不在意：“木头是死的，人是活的，作品能给大家带来快乐，能装点日子，比放在俺这儿积灰强。
” 有一次，一位外地的收藏家专程来到普兰店，找到宋本春的家，想以高价收购他耗时半年雕成的《十八罗汉》木雕。那组作品里，每一个罗汉都神态各异，栩栩如生，有的闭目沉思，有的手持法器，细节处见真章。宋本春看着收藏家诚恳的眼神，又想到这组作品能被好好珍藏，最终还是以很低的价格卖了出去。事后，儿子埋怨他卖得太便宜，他却开导儿子：“俺雕这组罗汉，是为了琢磨技艺，不是为了卖钱，现在它能找到一个懂它、爱它的人，比啥都强。” 如今，86岁的宋本春依然每天坚持雕刻。他的工作台就放在窗前，上面摆满了大大小小的木料、刻刀和电烙铁，阳光洒在上面，泛着温暖的光。“只要还能拿得动刻刀，一直雕下去。”他说，雕刻不仅能锻炼眼力、手力，还能让他心里踏实，日子过得充实。“能从事自己喜欢的职业，俺这辈子值了，比中了彩票还开心。
”他从不炫耀自己的成就，甚至很少跟人提起自己的作品和获得的认可。在他看来，艺术是用来分享的，不是用来炫耀的。“俺就是个普通的雕刻匠，守着一门老手艺，能为传统文化做点贡献，就很满足了。”宋本春的话语朴实无华，却透着一股令人敬佩的力量，就像他雕刻的作品一样，朴实无华，却自有风骨。
时光里的传承守望
“俺这手艺，不能断在俺手里。”这是宋本春常挂在嘴边的一句话。这些年，他不仅带了很多徒弟，还经常走进社区、学校，举办木雕讲座和展览，希望能让更多的年轻人喜欢上这门传统手艺。
“现在的年轻人都喜欢玩手机、玩电脑，对传统手艺了解得太少了。”宋本春说，每次看到孩子们好奇地围着他的作品，睁着大眼睛问这问那，他就觉得特别欣慰。“只要有人愿意学，俺就愿意教，毫无保留，把俺知道的都传给他们。”他的徒弟们都说，宋师傅教手艺时特别认真，从选料、画样到雕刻、打磨，每一个步骤都亲自示范，耐心讲解，哪怕是一个简单的刀法，也会反复教上几十遍，直到徒弟学会为止。有个年轻徒弟嫌雕刻枯燥，想半途而废，宋本春没有责备他，只是把他带到自己的工作台前，让他看看自己刻坏的那些木料：“一门手艺，不是一天两天就能学会的，得耐得住寂寞，守得住初心，就像这木头，得慢慢雕，才能成器。”后来，那个徒弟留了下来，成了他最得意的弟子。
为了更好地传承手艺，宋本春还把自己多年的雕刻经验整理成册，用毛笔一笔一划地记录下各种技法和纹样，从选料的讲究到刀法的运用，再到作品的寓意，都写得清清楚楚。“这些都是老祖宗留下的宝贝，也是俺一辈子的心血，得传下去，不能让它断了根。”他说，等他老得再也拿不动刻刀了，就把这些资料捐给博物馆，让更多的人能学到这门手艺，了解这门手艺背后的文化。
在普兰店的老巷里，宋本春就像一棵老槐树，深深扎根在这片土地上，用自己的一生，守护着民间木雕艺术的火种。他的刻刀，刻下的不仅是精美的纹样，更是对传统文化的热爱与坚守；他的人生，就像他雕刻的作品一样，朴实无华，却充满了力量。
夕阳西下，余晖洒在宋本春的工作台上，他又拿起了刻刀，开始在木头上雕琢。刀锋划过木面，发出轻微的“沙沙”声，那是时光的声音，也是匠心的声音。在这座小小的城里，这位耄耋老人，用一生的执着，诠释着“行走在木头上的绝技”，也书写着一位民间艺人的匠心人生，让这门古老的技艺，在岁月的长河中，绽放出持久的光彩。
（原创首发）
【作者简介】董德华，笔名曦志，辽宁大连人。大学学历。历任文管员、校刊主编、副校长、宣传部长等职。在多家报刊发表作品，在国家及省市征文中获奖。辽宁省作协会员、大连市作协会员，出版《情蕴山水》、《杜鹃花开》、《家乡的巍霸山》等作品集。现任辽宁省涉外旅游管理学校副校长、辽航国际教育控股集团融媒体中心主任、校刊编辑部主编。
