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绘制珠玑壮人生——读张鲁丹《遣怀五首》
一、原作引录
一
莫叹霜丝覆鬓边，
余生犹可续新篇。
虽感体衰心未老，
自我激励意志坚。
徜徉学海消寂日，
开阔胸襟向云天。
岁月纵使如流水，
且莫辜负此段缘。
二
时光匆匆莫自伤，
桑榆亦有好风光。
专注做好兴致事，
挥笔精心写诗章。
更可留下回忆录，
人生况味自品尝。
休叹岁月催人老，
视为难得沐春阳。
三
镜里霜华两鬓稠，
人老岂敢有何求。
曾经也怀男儿志，
如今闲坐看云游。
时感残年已无趣，
偶尔啜酒自解忧。
休愁岁月容颜改，
幸有诗情伴春秋。
四
不负暮年遇良辰，
虽为草民系乾坤。
富民强国唯我愿，
贫贱未泯赤子心。
世相入眼常含泪，
尤盼社稷日日新。
哀叹耄耋已无力，
徒向红旗献热忱。
五
余程兴致是动笔，
幸遇科技相助功。
足不出户开眼界，
即刻游历天下峰。
也解茅塞出思路，
便入文海涌诗情。
老夫自诩得益事，
绘制珠玑壮人生。
二、题旨：以“珠玑”对抗流逝
“绘制珠玑壮人生”七字，是这组诗的文眼。“珠玑”本指珠玉，这里代指诗文字句；“绘制”却用画事动词，把抽象的人生收摄为可经营的卷轴。张鲁丹把晚年从“衰朽”重新定义为“运笔”：不是被动等岁月带走自己，而是主动把余生一段，一帧一帧写出来、画出来。
这便跳出了传统叹老嗟卑的窠臼。组诗五首，从“不叹老”到“写诗章”，再到“看云游”“系乾坤”，最后落回“绘制珠玑”——是一条由私我向公心、由伤逝向创造的递进线。
三、结构：五章如五帧自画像
其一·立志：起句“莫叹霜丝覆鬓边”先破叹老惯性，“心未老”三字立骨。学海、云天，把狭小的暮年空间撑开。
其二·乐业：桑榆非晚，写诗、写回忆录，把“人生况味”转为可品尝、可留痕的案头工作。“沐春阳”是晚境的自譬。
其三·自省：最见真实。不讳言“时感残年已无趣，偶尔啜酒自解忧”，有颓唐、有孤闷，但结以“幸有诗情伴春秋”，把消沉接住、扳回。
其四·家国：陡然一转。“虽为草民系乾坤”一句，是张鲁丹诗心最硬的地方——匹夫之身而怀社稷之忧。“徒向红旗献热忱”的“徒”字，含无力感，也含不改其志的倔。
其五·收束：回到“动笔”“科技”“文海”，以“绘制珠玑壮人生”收题。前四首的积淀，在此凝成一句自评。
五首合看，是“身老—心不老—有忧—有艺—有局”的完整自传缩本。
四、手法：白话语、士大夫骨
张鲁丹的诗，向来“格律为骨，白话为肉”。这组遣怀诗典型如此：
去典白描。“莫叹”“休愁”“幸有”“老夫自诩”，几乎不用生僻典，句句是老者灯下自语，却暗合七言节奏。
反复呼告。“莫叹”“休叹”“不负”“幸有”等否定—肯定句式，构成自我劝勉的内在声口，像给自己写信。
意象取公器。霜丝、云天、红旗、珠玑、文海——不取纤巧私语，而取可共享的符号，便于朗诵、便于传。
以直驭情。不学唐人“亲朋无一字，老病有孤舟”的沉郁留白，而用“世相入眼常含泪”直接托出。稍欠含蓄，却换得真气与传播力。
这种写法，近白居易“老妪能解”，又带当代退休知识分子的播音体：不隔、不酸、不俚。
五、精神坐标：银发诗学与匹夫情怀
组诗最动人处，不在辞巧，而在“位卑未敢忘忧国”的当代变奏。
其四“虽为草民系乾坤”“贫贱未泯赤子心”，与其“匹夫吟”一脉相承：不是官员论政，不是书斋空谈，而是一个教过四十年书、老来靠手机和平台发声的普通人，把世相、社稷、红旗、热忱都收进七言。他承认“耄耋已无力”，却仍“献热忱”——这种“知无力而仍燃”，正是张鲁丹晚境书写的伦理重量。
同时，“幸遇科技相助功”一句，把短视频、搜索、线上诵读都纳进“文海”。旧体诗不再避现代词，反而借现代词续命。这是他“银发诗学”的活处：不被格律供起来，而被用来安顿余生。
六、短长之间
长处极明确：真、畅、暖、有脊梁。把老年写成“第二春”而非“尾声”，把写作写成“绘制”而非“消遣”。
局限也明显：意象偏熟，议论多于兴象；“徒向红旗献热忱”之类直白到底，少回环余味。若以老杜、放翁标尺量，未免透亮太甚。但张鲁丹本就不求做“藏锋诗人”，他要做的是——让同龄人听得懂、接得住、愿意也提笔。
七、结语
“绘制珠玑壮人生”，壮不在声势，而在把暮年当画卷：一笔霜丝，一笔诗情，一笔草民之忧，一笔科技之便。张鲁丹用五首浅语，画出一个当代退休教师的精神自画像——
身已桑榆，心仍云天；
虽无斧钺，自有珠玑；
以笔绘岁，以忧暖世。
这便是“壮人生”的真意：不是年轻过、显达过，而是到老还能为天地留几颗不肯凉的心珠。
又一文
同写皓首丹心，两般晚境声口
——张鲁丹《绘制珠玑壮人生·遣怀五首》与陆游抒怀诗比较
一、同源：一条“士子暮年”的精神主线
两人隔了八百多年，却共享中国文人最硬的一根骨头：
身老而忧未老，位卑而心系乾坤。
陆游写“位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺”（《病起书怀》），写“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”（《十一月四日风雨大作》）；
张鲁丹写“虽为草民系乾坤”“贫贱未泯赤子心”“徒向红旗献热忱”。
把两句并读，几乎像同一人格的古今分身：
陆是“孤臣”，张是“草民”；
陆望“九州同”，张盼“社稷新”；
同样知老、知无力，同样不收心。
这是儒家“修齐治平”底色在晚境的回光：不是英雄末路，而是匹夫之志不因罢免、不因退休而注销。
二、异质：南宋之“愤”与今世之“温”
1. 陆游的“老”是被时代卡住的剑：
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”（《书愤》），志在战场，身陷孤村，梦是唯一能跑马的地方。
张鲁丹的“老”是被时代接住的笔：
“幸遇科技相助功，足不出户开眼界”，不恨世，只谢世之可写、可发声。
2. 意象与语言路径
陆游：瘦硬、沉郁、以景载铁
意象：病骨、孤村、风雨、铁马、冰河、出师表、轮台
语言：七律严整，兴象密，情在景中翻浪
例：“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——实境小，梦境大，反差即悲壮
张鲁丹：浅白、顺畅、以议载情
意象：霜丝、桑榆、云天、诗情、红旗、文海、科技
语言：七言之壳，白话为肉，直抒多于含蓄
例：“老夫自诩得益事，绘制珠玑壮人生”——把“壮”从疆场挪到书桌
陆诗是“减到骨”，张诗是“说到暖”。
陆怕不说尽则志灭，张怕说太曲则同龄人听不懂。
3. 自我与读者关系
陆游常“示客”：“孤臣万里客江干”，是写给天地、写给历史证其不屈；
张鲁丹常“自白+回向”：“尤感时代惠赠多”“幸有诗情伴春秋”，是写给银发群、朗诵号、同代退休者听。
一个把诗当孤臣屏风，一个把诗当社区麦克风。
三、结构意识：连章自传 vs 单章迸火
陆游抒怀多是“一刻之炸”：
一篇一境，风雨一夜、病起一瞬、镜中一斑，凝成千古句。
张鲁丹的《遣怀五首》是“五日之账”：
其一不叹老→其二乐业→其三自省→其四忧国→其五收题，像给晚年开账户，逐章结账。这是当代“组诗日记体”的银发诗学：不靠单句惊艳，靠连章把人立住。
所以比较时不能说陆“更高”张“更浅”，而是：
陆是瞬间熔铸的碑；
张是日常连写的传。
四、忧国情怀的古今变形
同是“草民/孤臣忧国”，内核转了一层：
陆游式忧国——存亡焦虑：
敌在境外，泪在遗民，志在收复。忧的是“国要不要亡”。
张鲁丹式忧国——治理焦虑：
“世相入眼常含泪，尤盼社稷日日新”，忧吏治、忧铜臭、忧底层、忧世风。忧的是“国怎样更好”。
张鲁丹自己也有《观世吟》一脉：“最苦便是底层人”“祈愿断腕敢整改”，是和平年代的“温谏”，不像陆游那般“出师一表真名世”的决绝，而像白乐天“惟歌生民病”的当代变体。
五、艺术长短的公平对照
陆游之长
兴象浑成，七律骨力千钧
个人命运与民族命运同频共振
留白与梦境制造永恒张力
陆游之限（相对）
情绪反复盘旋于“志—愤—梦”，晚岁略显单一
对日常细碎、和平场景开掘不如后世白话诗
张鲁丹之长
真身在场，老而不冷、退而不哑
旧体装当代语（微信、科技、红旗、房价），格律不死
把“老年写作”从叹老变成发声平台
张鲁丹之限
意象熟、议论直，缺陆诗“铁马冰河”的陌生化冲击
格言化收尾多，含蓄与炼字尚弱
用一句判词：
陆游以“骨”胜，张鲁丹以“温”胜；
陆游诗是寒夜铁衣，张鲁丹诗是炉边讲义。
六、合观：不同时代的“壮人生”
陆游答“老来何以不朽”：
身可僵，梦不可收；国不定，心不葬。
张鲁丹答“老来何以壮生”：
梦已淡，笔不可停；世尚温，且绘珠玑。
一个在亡国边缘把心炼成剑，
一个在太平余温里把心化成墨。
他们共同证明一件事：
中国诗人的晚境，不必然走向“闲适”或“自怜”。
只要“忧”还在，“写”就不是消遣，而是匹夫对乾坤的回执。
张鲁丹的“绘制珠玑壮人生”，放在陆游旁边看，便不再是浅语自慰——
它是二十一世纪的《病起书怀》：
没有铁马，但有文海；没有轮台，但有红旗；没有孤臣万里，但有一个退休教师，在屏幕微光里，把暮年一笔笔画成国运的注脚。
