[ 作者简介：张勇进 中国当代诗人、作家、武术家；《海外文摘》《散文选刊》《作家文坊》签约作家；中国散文学会、广东省作家协会会员，广东省第八次文代会代表，中国百家文化网传统文化研究院副院长，世纪百家国际文化发展中心研究员，《青年文学家》杂志社理事；曾任廉江市文学艺术界联合会主席、廉江市武术协会首席顾问。笔耕不辍，创作诗词、散文等大量作品，散见于全国各级报刊及网络平台，著有《张勇进诗词选集》等。]
闲中藏大道 草木见仁心
品读尹玉峰社长《墙根下的药典》
文/张勇进
诗者，文之侠也；医者，仁之侠也。真正的诗文从无雕琢浮华之态，一如真正的侠义从无张扬矜伐之姿，皆扎根烟火、根植本心，于寻常岁月里见风骨，于细微万物中见格局。细读玉峰社长《墙根下的药典——读陈中玉〈老来识得闲中趣〉有感》一诗，心中豁然澄澈，既见笔墨诗心的温润通透，更见文医相融的忠信义勇，是当下浮躁文场中，一篇守正归真、济世暖心的上乘佳作。
我与玉峰社长、中玉先生素有文缘深契，二人知音相惜、笔墨互酬，早已成为文坛一段清雅佳话。中玉先生身为享誉海内外的名医、诗人、作家，常怀悲悯医者心、清雅文人骨，曾以词贺玉峰社长履新，寄望其于数字洪流、万象纷纭的时代，坚守“汉唐气韵，宋元遗馥”，以笔墨传文脉，以初心渡文心。而玉峰社长深耕文坛、执掌世界头条总社笔政多年，慧眼识贤、惜才重德，屡屡落笔为中玉先生立传题诗，此前便有《藕的脉·写给大医陈中玉》《药香漫过诗行·礼赞大医陈中玉》等深情佳作，今又凭《老来识得闲中趣》一文共情落笔，淬炼出《墙根下的药典》这首传世短章。一来一往、一评一咏，笔墨相知、道义相和，无世俗功利之扰，唯有文人忠信之笃、君子义勇之纯，恰与这首诗的内核精神遥相呼应、浑然契合。
身为习武修德、从文守道之人，我始终坚信：侠之大者，在于守微末之善、济寻常之苦；文之高者，在于察万物之理、渡俗世之躁。玉峰社长这首诗，通篇无华丽辞藻堆砌，无空泛抒情造势，独取老墙根、砖缝绿、苔藓痕、小米粥这些最朴素的人间物象，以极简笔墨，写极深大道，将中玉先生半生行医、半生修心的人生境界，描摹得入木三分、温润动人，尽显诗文的质朴力量与仁者的通透胸襟。
诗歌开篇立意高远、视角独特，打破世人对“药典”的固有认知。世人皆知药典藏于典籍、存于药柜，珍稀药材、方正处方方为济世良方，而玉峰笔锋一转，令药典生于墙根、长于烟火：“不用纸，不用墨，只用一场雨后的新绿，在砖缝里写满甘寒的字句”。寥寥数语，颠覆俗见，道透医道真谛、人生至理。那些被人踩踏、被世人忽略的微末草木，不入光鲜药柜，不登名贵处方，却藏天地甘寒之气，蕴自然疗愈之力。这既是对中玉先生行医初心的精准描摹，更是二位先生共通的处世修为：不逐浮华、不慕虚名，俯身烟火、体恤微末，以谦卑之心待万物，以悲悯之怀济众生。
诗中对医者半生岁月的刻画，兼具柔情与风骨，藏岁月沉淀的厚重，含仁者担当的义勇。“紫砂壶的茶渍在壶身上走了三十年，走成和手上老年斑一样的纹路”，以一物映一生，以一器照一心，三十年温火慢煮的光阴，是行医济世的坚守，是初心不改的笃定。回望往昔，“年轻时候举着手电筒在暗里跑，是要把断了线的气息往回接，三根手指攥着别人的生命，不敢松，也不敢急”，一句写尽大医担当、侠者仁勇。医者手中三指，牵系苍生性命，半世奔波、半生谨慎，临危不慌、负重不怠，这份敬畏生命、不负初心的坚守，正是武道所推崇的“笃行忠信、守责有义”，亦是文道所恪守的“心怀敬畏、行有担当”。
半生奔波济世，晚年归闲修心，诗中的境界转折，藏尽人生大智慧、天地大格局。昔日奔走暗夜、救危扶弱，今朝静坐阶前、静看苔藓洇墙。中玉先生暮年方悟师父真言：“最厉害的药从来不在处方最上头，它就藏在你没有留意的墙缝里；藏在茴香饺子冒出来的热气里，藏在春天下过一场雨后，天地间悄悄翻过去的那一页，无限清丽”。此段笔墨，是全诗文眼所在，也是玉峰社长与中玉先生灵魂共鸣的真切写照。
二人皆是历经世事、看透浮华之人，深知世间最好的疗愈，从不是名贵汤药、刻意强求，而是顺应天时、安守本心、慢度光阴。大道至简，大医至朴，大美至真。墙缝微绿、烟火热气、春雨清光，皆是良药；放缓脚步、顺遂天地、安守本心，皆是良方。这既是医道的最高境界，也是文人的处世哲思，更是侠者的修身之道——真正的强大，不是争强逐利、驰于浮躁，而是顺势而为、静守本心，于平凡中守道义，于缓慢中修圆满。
最动人者，是诗中那段护墙守真的细腻笔墨。物业欲粉刷白墙，老人执意拦下，直言“这墙上有日子，裂缝里住过蚂蚁，雨痕里埋着旧年的潮气”，看似护一墙苔藓、留一方旧痕，实则护的是半生岁月、一世初心，守的是人间烟火、世间温柔。玉峰社长笔底藏情、暗中点题：“其实他没说透自己的大半辈子早长在这面墙上了，和那些绿丝丝缕缕缠在一起，风一吹，就跟着轻轻呼吸”。半生行医济世的仁心，半生归于平淡的通透，早已与寻常万物相融，与天地烟火共生。这份温柔的坚守、纯粹的悲悯，无关名利、不求回报，正是君子忠信之德、文人赤诚之心、侠者温柔之义。
诗歌收尾落笔于寻常济世、平凡渡人，升华全诗格局，直击人心本质。八旬高龄的中玉先生，手稳眼明、初心未改，观孩童舌苔便知症结，不用珍稀良药、昂贵处方，只嘱两碗小米粥，便可顺邪火、调气机、愈沉疴。简简单单的叮嘱，平平常常的烟火良方，胜过万千浮华济世之法。
玉峰社长最终落笔点破人生至理，亦是通篇诗文的道义内核：“他这一辈子开的最妙的方子，从来不是什么珍稀药材，是让你慢下来，别太着急，让你顺着天地的节拍走”。人这一生，病多起于浮躁、困多源于执念、滞多生于急躁。人身之气，不畏虚、最畏滞；人生之路，不惧难、最怕急。墙根苔藓静默生长，岁岁年年润养光阴、治愈浮躁，恰如良医渡人、文者暖心、侠者济世，不疾不徐、润物无声，教人在缓下来的光阴里，自愈身心、自渡人生。
通览全诗，玉峰社长以文心映医心，以诗道合人道，笔墨清雅、意蕴深沉、风骨凛然。作为文坛大家、媒体掌舵者，玉峰社长始终秉持文人忠信，以笔墨传正道，以诗文暖人心；作为被中玉先生盛赞拥有“沉郁而倔强力量”的诗人，其文字从来不止风月笔墨，更藏人间大义、世间义勇。而中玉先生以医立身、以文修心，半生救人、半生渡己，闲中识趣、静中悟道，是医者典范，亦是君子楷模。
二人笔墨相酬、道义相知，一文一医、一咏一赏，以文字传温情，以风骨立标杆。这首《墙根下的药典》，既是礼赞大医的抒情佳作，更是启示世人的哲理箴言。它告诉世人：真正的药典，藏于天地烟火；真正的良方，在于顺时静心；真正的侠义，在于守微末之善、渡俗世之躁；真正的圆满，从来不是奔赴浮华，而是慢度光阴、坚守本心、常怀仁善。
文武同源，道义同宗。习武一生，我笃信忠信为骨、义勇为魂；从文一世，我深知初心为根、悲悯为怀。玉峰社长此诗，骨有正气、墨有温情、文有大道，字里行间皆是君子之风、仁者之德、侠者之义，读之清心、品之明理、悟之致远，堪称当代新诗中文道纯正、意蕴深远、道义长存的精品力作！
辣手书生
丙午年戊戌月丁丑凌晨于粤西罗州松影居
【附】楫之论尹玉峰《墙根下的药典》中的时间诗学与治愈伦理
苔藓与药典：
——论尹玉峰《墙根下的药典》中的时间诗学与治愈伦理
文/楫之
尹玉峰的《墙根下的药典》写一位老中医与一面老墙根的日常。全诗没有激烈的修辞，没有宏大的宣言，甚至没有一个真正意义上的“高潮”。它只是让一个八十岁的老人坐在台阶上，看苔藓在墙皮上慢慢洇开，然后说一句“不怕虚，就怕滞”。然而正是这种不事声张的写法，使这首诗成为当代汉语诗歌中一个值得细读的文本——它用最轻的方式，说出了关于时间、治愈与生命伦理的最重的话。
本文试图从“时间诗学”与“治愈伦理”两个维度进入这首诗。但在此之前，有必要先确立一条评论的自我约束：好的诗歌评论应当跟随文本的分寸，而不是越过它。这首诗的力量恰恰在于它不夸张、不宣言、不拔高，因此评论若将其读作对现代性的系统批判、对医学商品化的正面宣战，便已经背离了文本自身的气质。以下的分析，将始终在文本支持的范围内展开，并在阐释的延伸处明确标注边界。
一、药典的物质性消解：知识如何长在砖缝里
“他把药典摊在老墙根，不用纸／不用墨，只用一场雨后的新绿／在砖缝里写满甘寒的字句”——开篇四行完成了一次对“药典”的物质性消解。药典不再是装帧精美的典籍，不再是权威的医学文本，而化为雨后的新绿，化为砖缝中生长出的微小生命。这一转换的深层含义是：真正的医学知识不在纸墨之间，而在“被人踩过／被人忽略的微末”之中。
值得在语言层面细究的是这一转换的运作方式。“不用纸／不用墨”以连续两个否定起笔，制造出一种卸除的姿态；“只用一场雨后的新绿”以“只”字收束，将肯定落在最轻盈、最短暂的自然物上。否定的累积与肯定的收敛之间，形成了一种语法上的“减法”——诗在卸除药典的物质重量，直到它轻得可以长在砖缝里。
“甘寒”一词是全诗第一个精妙的词语编码。它既是中医术语（甘寒清热），又是味觉与温度的通感：甘是味，寒是温，二字并置，让“字句”同时具有了可读性、可尝性与可触性。这种词语的多重编码正是诗歌区别于医学文本之处——它不定义，而是让意义在感官层面同时打开。后文“半寸墙泥的温度”与此呼应，“温度”一词将墙泥从建筑材料转化为具有体温的存在，而“半寸”这一精确到有些执拗的量词，又让这份温度落回具体的、可测量的物质性之中。诗的语言正是在这种“升上去”与“落回来”之间保持张力。
老人“指腹下慢慢苏醒”的动作，暗示了一种非文字的知识传承方式——通过触摸、通过温度、通过长时间与病患和草木的相处，医学知识内化为医者的身体记忆。但必须强调，原诗并未将这种身体记忆与药柜、处方处理为对抗关系。老人不否定药柜，他只是在药柜之外保留了另一种知识的可能性。若将这一对照直接读作“对医学商品化的批判”，便越过了文本自身的分寸。
二、紫砂壶与老年斑：三种时间在同一个比喻里相遇
“紫砂壶的茶渍在壶身上走了／三十年，走成和手上老年斑／一样的纹路”——这三行是全篇最具物质感的段落，也是全诗时间诗学的枢纽。茶渍在壶身上的沉积，是器物被使用的时间；老年斑在手上的生成，是身体衰老的时间；而“三十年”则是两者共享的刻度。三种时间在“一样的纹路”这个比喻里相遇，器物与身体在时间的长河中获得了同构性。
“他摸它时／像摸一位老病号，不用／搭脉，就知道里面藏着多少／慢火温过的日子”——这里的修辞转换极为关键：紫砂壶从器物变成了“老病号”，而“搭脉”这一医学动作被否定（“不用搭脉”），取而代之的是“摸”这一更朴素、更身体化的接触方式。医者的手从诊断工具退回到接触本身，而接触恰恰是比诊断更古老、更基本的医患关系形式。
“慢火温过的日子”是全诗最凝练的短语之一。它至少叠合了三重语义：茶壶的日常使用（温茶需慢火）、中医的制药方式（煎药需慢火）、生命的漫长历程（日子需慢火温过）。一个短语承担三重时间维度，且三重语义彼此支撑而非彼此冲突——这是诗歌语言在密度上的胜利，也是评论者应当着重指出的诗艺所在。
紧接着，诗歌转入对老人年轻时代的回溯：“年轻时候／举着手电筒在暗里跑／是要把断了线的气息／往回接，三根手指攥着别人／的生命，不敢松，也不敢急”。“手电筒在暗里跑”是一个极具画面感的意象：光束切割黑暗，人在移动，气息在断裂处被追赶。这与后文“坐在台阶上看苔藓／在墙皮上慢慢洇开”形成鲜明的节奏对照——前者是急促的、移动的、光束式的；后者是静止的、缓慢的、浸润式的。诗歌通过这两个场景的并置，完成了一次时间节奏的转换，而这一转换正是全诗“慢”的主题得以成立的结构性基础。
“不敢松，也不敢急”六个字，将医患关系中那种身体性的伦理重负表达得极为准确：松则失手，急则失度。医者的专业性恰恰体现在对“急”的克制之中——不是不能快，而是知道何时不该快。这一判断与结尾“让你慢下来，别太着急”形成呼应，但二者的主体不同：年轻时“不敢急”是对他人生命的负责，年老时“别太着急”是对患者生活方式的劝导。从“不敢”到“别”，从自我约束到对他人的温和建议，一字之差，藏着一个医者一生的修为。
三、墙根作为记忆载体：一个需要限定范围的象征
诗中的墙根具有丰富的象征意义，但这一象征的边界需要被准确划定。它既是物理空间——苔藓生长的场所、蚂蚁居住的地方、“雨痕里埋着旧年的潮气”的记忆载体；也是心理空间——老人“大半辈子早长在这面／墙上了”的生命隐喻。当物业要“刷白这面墙”时，老人拦下来说“这墙上有日子”，冲突由此产生：现代管理追求的统一、整洁、标准化审美，与生命本身所需要的多样性、历史感、痕迹留存之间产生了张力。
“苔藓肯定认得这墙／刷白了，它们就找不到家了”——这一细节的动人之处在于，它将微小的苔藓赋予了记忆主体的地位。但需要精确指出的是，老人守护的不是“历史”这一抽象范畴，也不是“地方性知识”这一学术概念，而是一面具体的、他与之共同老去的墙。“这墙上有日子”中的“日子”是复数而具体的：是蚂蚁爬过的日子，是雨痕留下的日子，是苔藓生长的日子，也是他自己坐在台阶上看苔藓的日子。这种守护的地方性、身体性与非英雄性，恰恰是这首诗区别于宏大批判叙事的力量所在。
因此，将老人拦下刷墙的行为直接等同于本雅明笔下“背对进步风暴、凝视历史废墟的历史天使”，在精神气质上虽有相通，却是一种需要明确标注为“评论者延伸”的类比，而非文本的直陈。原诗中的老人没有“背对风暴”的姿态，他只是坐在台阶上，说了一句“苔藓找不到家了”。这二者的差别，正是诗歌的分寸与评论的分寸之间的差别。
四、虚与滞：一个医学概念的诗歌转义及其阐释边界
“人这股气，不怕虚／就怕滞”——这句看似简单的医嘱，是全诗的诗学纲领。在中医理论中，“虚”指气血不足，“滞”指气血运行不畅。老人认为“虚”尚可补，而“滞”才是根本问题。这一判断在诗歌内部完成了两层转义：第一层，从医学概念转义为生命态度——“滞”不仅是气机不畅，也是日子过得淤堵、不通透；第二层，从个人生命态度转义为一种可被墙根苔藓“教会”的智慧——“墙根的每一片苔藓／都在安安静静地教你怎么／把滞住的日子，一点一点／润开”。
“润”字极为精准。它既指中医的“润燥”治法，又暗喻一种非暴力的、渐进的、尊重事物自身规律的疏通方式。与“破”“攻”“泻”等中医治法相比，“润”是最不着急的一种：它不强行打通，而是让淤堵之处慢慢软化、慢慢渗透。这个字的选择本身，就是“慢”的主题在词语层面的落实。
但必须在此明确一条阐释边界：将“滞”直接扩展为“信息过载、意义淤积、情感阻塞”的现代病症，是一个需要论证的跳跃。原诗中“滞”的语境严格限定在中医气机不畅的范畴内，从这一医学概念到信息社会批判之间，缺少文本自身提供的过渡环节。这一延伸作为评论者的“接着讲”是有启发性的，但若将其表述为“诗歌的内在逻辑”，则不够诚实。更妥当的处理是区分两个层次：诗歌文本内部完成的，是对“滞”这一医学概念的文学呈现；评论者由此出发的社会联想，是阐释的延伸而非文本的直陈。
五、小米粥与处方最上头：微末伦理的诗歌表达
“不用开贵药，只叮嘱两碗小米粥／足可以把浮着的邪火慢慢顺下去”——这一细节常被解读为对“珍稀药材”所代表的医学商品化的批判。但细读原诗的语气，“不用……只……”的句式固然有取舍，却更接近一位老医者平实的经验陈述，而非有意的价值宣言。诗歌的力量恰恰在于它不宣言：小米粥就是小米粥，它的疗效不需要通过否定贵药来确立。评论者若将其一律处理为“对抗性价值体系”，反而削弱了原诗那种“不争而胜”的从容。
真正具有纲领性的是结尾部分：“他这一辈子开的最妙的方子／从来不是什么珍稀药材，是／让你慢下来，别太着急／让你顺着天地的节拍走／让你知道，人这股气，不怕虚／就怕滞”。三个“让你”构成排比，但排比的落点不是递进，而是回环——从“慢下来”到“顺着天地的节拍走”再到“不怕虚，就怕滞”，诗歌回到了第五节已经给出的判断。这种回环结构本身就是“慢”的主题在形式层面的对应物：诗不走向高潮，不走向结论，而是回到起点，让意义在回环中沉淀。 “你踩过的每一寸缓下来的／光阴，都是身体自己在慢慢痊愈”——“痊愈”从医学概念扩展为存在论概念：当人学会在时间中缓慢行走，学会尊重生命的自然节奏，治愈才成为可能。但同样需要克制的是，不宜将这一观念包装为“我们这个时代最为稀缺的品质”或“治愈集体焦虑的药方”。“集体焦虑”是一个未经界定的概念，将其与一首具体诗歌的结尾直接挂钩，会让论证从分析退回抒情。更准确的表述或许是：这首诗提供了一种关于“慢”的想象，而这种想象在当代汉语诗歌的加速语境中显得格外醒目——但这一判断本身需要另一篇论文来论证，不应在一篇读后感的结尾处仓促完成。
六、叙述视角的转换：从“看他”到“被他说”
全诗以第三人称“他”贯穿始终：他摊开药典，他摸紫砂壶，他拦下物业，他扫舌苔。读者始终处于旁观位置，看一位老医者的日常。然而结尾部分发生了全诗唯一一次人称转换：
“让你慢下来，别太着急／让你顺着天地的节拍走／让你知道，人这股气，不怕虚／就怕滞”
三个“让你”将读者从旁观者拉入被劝导者的位置。这一转换不是修辞上的随意变奏，而是全诗治愈伦理的最终完成：治愈不是医者单向施予患者的技术行为，而是一种节律的传递——读者在阅读中被卷入这一节律，正如患者在接受医嘱时被卷入一种生活方式。从“看他”到“被他说”，诗歌完成了从叙事到劝谕的转身，而这个转身恰恰是“治愈”从个人故事扩展为可共享经验的关键一步。
更精妙的是，这一人称转换与第三节的节奏转换形成结构对位：年轻时“举着手电筒在暗里跑”是第三人称的急促叙事，年老时“让你慢下来”是第二人称的缓慢劝谕。从“他”的急到“你”的慢，诗歌在视角层面也完成了一次节奏的沉降。这一形式设计，使“慢”的主题不仅在词语和意象层面得到落实，更在叙述结构层面获得了支撑。
七、形式维度的补充：意象链条、节奏控制与词语编码
意象链条的闭合循环。全诗的意象组织呈现清晰的链条结构：药典—新绿—砖缝—指腹—紫砂壶—老年斑—手电筒—苔藓—墙皮—茴香饺子—小米粥—苔藓。这一链条的走向值得注意：从“典籍”到“草木”到“器物”到“身体”到“食物”再回到“草木”，形成了一个闭合的循环。这个循环本身就是“慢”的主题在结构层面的对应物——诗歌不走向线性终点，而是回到起点，让意义在回环中沉淀。尤其值得注意的是，“茴香饺子”这一意象的插入：它不属于药典、不属于处方、不属于墙根，它属于日常生活最普通的场景。诗歌将“茴香饺子冒出来的／热气”与“春天／下过一场雨后，天地间悄悄／翻过去的那一页”并置，让厨房的烟火气与天地的节律共享同一种“无限清丽”。这一并置是诗歌微末伦理的集中体现：治愈不在药柜里，在饺子热气里；不在处方最上头，在墙缝里。
节奏控制。全诗以长句为主，跨行频繁，行内停顿多落在虚词之后（“不用纸／不用墨”“被人踩过／被人忽略的微末”），制造出一种絮语般的、不急于抵达的语感。但每隔若干行，会出现一个短促的判断句作为节奏支点：“不敢松，也不敢急”“这墙上有日子”“不怕虚／就怕滞”。这些短句如同脉象中的节点，让长句的绵延不至于涣散。这种“长—短—长”的节奏策略，与中医脉象中“至而和”“至而缓”的节律有某种暗合，也与诗歌“慢而不滞”的主题形成形式与内容的呼应。
词语的多重编码。前文已析“甘寒”“慢火温过的日子”“润”三例，此处再补两例。其一，“绿丝丝缕缕缠在／一起，风一吹，就跟着轻轻呼吸”。“绿丝丝缕缕”是对苔藓的视觉描写，但“丝缕”二字又暗合中医“络脉”的隐喻（络脉细如丝缕）；“缠”字在中医语境中有双重用法——缠滞为病（气血缠滞），缠络为常（络脉相缠），诗中“缠在一起”兼取二义，既写苔藓形态，又暗扣“滞”的主题，而“轻轻呼吸”又将这一切收束回一个安静的、有生命节律的动作。一个短语，三重编码。其二，“走成和手上老年斑／一样的纹路”中的“走”字。茶渍在壶身上“走”了三十年，这个“走”既是茶渍的沉积过程，也是时间的流逝过程，更是老人生命的行走过程。一个日常动词承担了三重时间主体的动作，与“慢火温过的日子”形成同一段落的词语密度呼应。
八、结语：一首诗的分寸，以及评论的分寸
回到这首诗本身。尹玉峰没有将老中医写成对抗现代性的英雄，没有将墙根写成文化抵抗的堡垒，没有将小米粥写成替代贵药的宣言。他写的是一个八十岁的老人，手不抖，眼不花，看见邻居孩子咳得皱起脸，抬眼扫一下舌苔，叮嘱两碗小米粥。诗歌的力量恰恰来自这种不夸张、不宣言、不拔高的分寸感。
评论者的任务，是跟随这种分寸，而不是越过它。本文的核心判断——这首诗构建了一种以“慢”为核心的时间诗学与治愈伦理——是文本自身支持的。但将这一诗学扩展为对信息社会、医学商品化、现代性时间暴政的系统性批判，则是阐释的延伸而非诗歌的直陈。好的诗歌评论应当在文本的边界处停下，指出边界之外的可能性，但不将可能性冒充为文本的既成事实。本文在若干处（本雅明类比、“滞”的社会延伸、小米粥的对抗性解读）明确标注了阐释的边界，这一标注行为本身，也是对诗歌分寸的尊重。
“春天／下过一场雨后，天地间悄悄／翻过去的那一页，无限清丽”——这一页翻过去，不声不响，不留痕迹，如同苔藓在墙根的生长，如同小米粥在胃里的温润，如同一位老医者八十年的日子。这首诗最妙的“方子”，或许就是它教会评论者的一件事：在文本面前，慢下来，别太着急。
2026年10月29日于湖光岩楞严寺
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
现代诗：墙根下的药典
读陈中玉《老来识得闲中趣》有感
作者：尹玉峰
他把药典摊在老墙根，不用纸
不用墨，只用一场雨后的新绿
在砖缝里写满甘寒的
字句；那些被人踩过
被人忽略的微末，从来没有
进过光鲜的药柜，却在他的
指腹下慢慢苏醒
带着半寸墙泥的
温度，把淤堵在肺叶里半年
的咳嗽痰湿，一点点透下去
紫砂壶的茶渍在壶身上走了
三十年，走成和手上老年斑
一样的纹路，他摸它时
像摸一位老病号，不用
搭脉，就知道里面藏着多少
慢火温过的日子。年轻时候
举着手电筒在暗里跑
是要把断了线的气息
往回接，三根手指攥着别人
的生命，不敢松，也不敢急
现在他坐在台阶上看苔藓
在墙皮上慢慢洇开，才懂
当年师父说的那句话
最厉害的药从来不在
处方最上头，它就藏在你
没有留意的墙缝里；藏在
茴香饺子冒出来的
热气里，藏在春天
下过一场雨后，天地间悄悄
翻过去的那一页，无限清丽
物业要刷白这面墙的时候
他拦下来说这墙上有日子
裂缝里住过蚂蚁
雨痕里埋着旧年
的潮气；苔藓肯定认得这墙
刷白了，它们就找不到家了
其实他没说透自己的
大半辈子早长在这面
墙上了，和那些绿丝丝缕缕缠在
一起，风一吹，就跟着轻轻呼吸
如今他八十了，手不抖，眼不花
每每看见邻居家孩子咳得皱起脸
抬眼扫一下舌苔，就
知道是积食堵了气机
不用开贵药，只叮嘱两碗小米粥
足可以把浮着的邪火慢慢顺下去
他这一辈子开的最妙的方子
从来不是什么珍稀药材，是
让你慢下来，别太着急
让你顺着天地的节拍走
让你知道，人这股气，不怕虚
就怕滞；而墙根的每一片苔藓
都在安安静静地教你怎么
把滞住的日子，一点一点
润开，你踩过的每一寸缓下来的
光阴，都是身体自己在慢慢痊愈
【旎诗的由来】旎诗由尹玉峰《海棠花未眠》夺势定位：“在人类最困惑的时间节点／世界己昏然/海棠花未眠／冉冉升腾的爱意静观人间／几多冷暖？寸心至死如丹／弹拨一曲弦颤千古的绝响／朝露落下若溅玉，眼泪凝了也耀眼／迎向人间千万朵，挂在枝头细裁香／烟烟缕缕，染得一眉清光漫过嚣世／愿景沐阳光，但见蝶舞温婉绕海棠……"
这种具有古典的现代美、超现实主义表现手法的现代旎诗，感叹着诗国黄昏的感叹，旖旎着诗国黎明的旖旎，达到一种闳约深美的艺术境界；运用美丽如闪电、摄魂夺魄的诗境语言营造诗境、意绪、愿景、求索、挣扎，任想象力统治世界，直捣心智。
旎诗英语翻译为：A poem of beauty（一首诗的美），日语翻译为：美しいし詩（美丽到令人窒息的诗）。当汉语旎组词为旖旎时，多了一层清洁干净、纯真雅致、幸福温馨、动人心魄的意思。历代诗词名家都喜欢择用。(唐)李白 《愁阳春赋》荡漾惚恍，何垂杨旖旎之愁人。(清)孙枝蔚《清明日泛舟城北》新烟何旖旎，黄鸟鸣春深。"旎"字从方人从尼。“尼”意为亲和、亲近，转义为缠绕、缠人。“人”和“尼”联合起来表示“旗帜缠人”。
霹雳即指又急又响的雷，是云与地面之间发生的强烈雷电现象。一如人觉醒的内心和思想。英文有个词“lightening”: 觉悟。天地何缘恒定久？损亏过堪补丰足。雷鸣电闪又何故？分化阴阳待雨出。现代霹雳诗由尹玉峰教授《共产党宣言 • 序》诗歌版 : "一个幽灵"，全新定位。以激情四射的语言架构，涉足哲学、环境、自然、灵魂、宇宙这些大命题，扫除平庸与琐碎，让诗词的抒情性和叙事性深入人们的心灵旷野，并让人们看到诗歌里面的空灵和宇宙视角。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
