一场没有开幕式的书画展
文//张玉森
日前，槿椿泺园艺术中心办了一场书画展。主办方是都市头条·济南头条，策展人是宋俊忠先生。展览的主角，是九十三岁的焦志恒先生。展出的作品有书法，也有国画，取名叫“道常·墨寿”。
最让我印象深的，倒不是展厅里挂了多少作品，而是这场展览的“轻”。没有剪彩，没有红绸，没有一排话筒，没有层层叠叠的致辞。大家进厅看作品，看完便坐下来谈。二十多位嘉宾围坐一室，谈笔墨，谈气韵，谈一个人如何把日子过成作品。这样一场展，形式简单，却把书画展该有的东西留住了。
这些年，书画展并不少见。有的展，开幕式热闹，嘉宾合影、媒体拍照、领导讲话一样不缺；可真正停下来看作品的人不多，坐下来交流的人更少。作品挂在那里，像一场仪式的背景。人走散了，画还挂在墙上，却没有留下多少回响。这样的展，热闹归热闹，终究少了些“后劲”。
这一次不同。它把“看”和“谈”放回了中心。书画本是给人品的，不是只给人过目的。书法讲究筋骨，国画讲究气韵，这些都不是匆匆一瞥能读懂的。尤其书法，一笔一画里藏着人的性情；国画，一山一水、一花一鸟里也藏着人的眼界。若只看个热闹，便辜负了作者伏案多年的功夫。
焦志恒先生九十三岁仍能写字作画，这份生命力当然令人敬佩。但这场展览更值得说的，是它提醒我们：书画展不应只是“挂出来”，更要“活起来”。活起来，靠的不是排场，而是交流；不是声势，而是真诚；不是把场面撑大，而是把时间留给作品本身。
书画展也该提倡一种朴素的效果观。少一些程式化的环节，多一些面对面的品读；少一些空泛的赞美，多一些有根有据的讨论；少一些“到此一游”式的观看，多一些能让人带走的思考。一个展览办得好不好，最终要看作品是否被认真看见，作者的心意是否被真正理解，来的人是否有所得、有所思、有所感。
泉城秋深，槿椿泺园里墨香未散。这场展规模不大，却让人看见一种可贵的方向：让书画回到书画，让交流回到交流，让文化活动现场多一点沉静，多一点实在。这样的展，值得提倡。
作者简介
张玉森，济南人，大学学历，中共党员，就职于济南市教育局（现已退休）。退休后，他依旧钟情于书法，其书法作品多次参展，获奖颇丰。他还是相关书协、联谊会、研究院的会员。他擅长文学创作，众多原创诗词、散文及其他文章被国内报纸、书刊及媒体平台刊载，并多次在全国文学创作大赛中获奖。他被《齐鲁文学》杂志社聘为签约作家，是中国新诗协会会员，山东省散文学会会员，北京当代翰墨文化艺术院会员。
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