林喜乐笔下的《佛珠》与仵埂眼中的《佛珠》
文：李印功
在陕西文坛，著名文艺评论家仵埂与学者、作家林喜乐之间，有着一段难得的伯乐与千里马的文坛佳话。
多年来，仵埂一直对林喜乐的文学才华赞赏有加并寄予厚望；而林喜乐也不负这份期待，始终在文学与影视领域默默深耕。这种创作者与评论者之间的长期注视，不只是私人情谊，更是一种文学生态中可贵的相互砥砺。
林喜乐，中国作家协会会员，鲁迅文学院全国税务系统作家班首届学员，陕西省社会科学院陕甘宁边区历史研究中心特约研究员。文学作品刊发于《北京文学》《大家》《延河》《小说月刊》等杂志，出版散文集《品读昨天》、短篇小说集《顺阳故事》、中篇小说集《佛珠》、长篇小说《解冻》《客居长安》及影视作品《生死存亡》等十余部。
2014年，短篇小说《暮春之光》获内蒙古自治区文联颁发的小说作品奖；2017年，与北京电视台合作历史纪录片《红色税收》，任总撰稿；2018年，承担国家税务总局《红色税收记忆——2018中国印花税票》项目，任撰稿；2019年，短篇小说《三战吕布》入围第五届柳青文学奖；2021年，电影《如歌》剧本获北京国际电影节·第21届大学生原创影片新锐奖；2023年，中篇小说《佛珠》入围第六届柳青文学奖，同年，短篇小说《接近天的地方》荣获首届《税收文学》优秀故事创作奖一等奖及特殊贡献奖。
其史著《陕甘宁边区盐业盐税史》《陕甘宁边区农业农税史》《陕甘宁边区工商业与工商税收史》分别入选2020年、2022年、2023年度国家出版基金项目，其中《陕甘宁边区盐业盐税史》被中国国家版本馆西安分馆（文济阁）收藏。
《华文月刊》杂志以敏锐的文学眼光，将这两位同窗同刊于一期刊物之中——封面重点推介作家林喜乐，内页以大篇幅（10—47页）推出著名文艺评论家仵埂的重磅评论，同时刊发林喜乐的创作谈。
让创作者谈体会，让评论家谈特色，这种“创作与评论对照”的编排，不仅是对两人文学情谊的见证，更是一次极具学术价值和示范意义的文学呈现。它使作品不再只是被阅读的对象，也成为被审视、被阐释、被再次发现的对象。
林喜乐笔下的《佛珠》，写的是一个手艺人如何被“做”出来。
中篇小说《佛珠》的主人公清玄，大约三十岁，老实诚恳，没有多少心眼，性格甚至有些懦弱，不喝酒不抽烟，只一心一意制作佛珠。
林喜乐选择这样一个近乎“寡淡”的人物作为叙事焦点，本身便是一种有意的降调。他没有把清玄写成怀才不遇的匠人，也没有赋予他反抗命运的悲壮，而是让他像手中的木料一样，被周遭的人一寸一寸地削、磨、抛光。
叔叔秦天德是“能人”，能拉来客户，也需要一个老实勤勉的侄子做最佳劳力；哥哥要钱，母亲叹气，小学同学咏玉蜕变得冷傲陌生。林喜乐笔下的“佛珠”，首先不是圣物，而是被精确计算过成本与利润的商品；做佛珠的人，也首先是家族利益链条上最不易反抗的那一环。
林喜乐的叙事耐心，体现在他不急于让清玄“觉醒”或“反抗”。每一笔都写得琐碎、日常，甚至带着某种麻木的重复感。正是这种不厌其烦的细节铺陈，让读者和清玄一起，逐渐被那种“凛冽如刀锋的日子”浸透。
清玄只有在制作佛珠时心才是安然的，白天做工“心中有个太阳”，晚上做时“心里有个月亮”。林喜乐没有让清玄说出任何关于“佛性”的高妙道理，而是把那种对清净的渴望，藏在一个手艺人手掌与木珠之间的触感里。
这是林喜乐笔下的《佛珠》最动人的地方：它让“向善”不是一种宣言，而是一种近乎本能的、在反复打磨中幸存下来的手部记忆。
小说最终让清玄一步步走向觉福寺，又因母亲的请求被无根大和尚以“尽孝也是修行”为由送回尘世，再被叔叔重新拴回铺子。林喜乐写的不是顿悟，而是一个老实人在被反复拉扯之后，依然没有彻底碎掉的那一点内核。
这种冷静内敛的创作体会，正是林喜乐在创作谈中想要传达给读者的：不煽情，不拔高，贴着人物去写。
仵埂眼中的《佛珠》，读出的则是一幅完整的世相图，以及这幅图背后冷峻的叙事美学。
在评论《凡尘利欲算计里清净如水的渴望》中，仵埂将清玄定位为“一个小人物的生命困境”，但他并未止步于同情，而是沿着清玄的社会关系逐层解剖：哥哥的逻辑是“为了过好自己的日子，自家人也可以欺骗自家人”；叔叔每一次克扣加工费都“克扣到极限”；母亲温和的挽留背后，也有“为了自己不孤单”的私心。
仵埂的批评力度在于，他不把这些人简单指认为“恶人”，而是指出每个人都行进在自我轨道上，有着清晰的面目和性格，沿着自我逻辑向前运行，却在不自觉地影响着他人的生命走向。
于是，林喜乐笔下的琐碎日常，在仵埂眼中被重新组织为一幅“冰冷的世相图”，人与人之间“完全是利益所扭结，是算计榨取的关系”。清玄的出家冲动，因此不再是某种宗教感的浪漫表达，而是一个被亲情反复透支的人，在尘世间找不到哪怕一处不计算的地方之后，必然要走向的那道门。
仵埂评论的真正分量，还在于他从叙事技艺层面给出了判断。他指出林喜乐对小说氛围的营造“极为欣赏”，认为氛围是“人物和故事生存的土壤和空气”，是让死文字“苏醒”为活物的关键。
仵埂似乎更感兴趣的是林喜乐的叙事态度。在写这些家长里短时，林喜乐没有像一般作者那样去拼命煽情，也没有跳出来替清玄喊冤叫屈，而是“抽身在外”，“冰冷地观察着他笔下的众生，却并不介入”。他就像个极度冷静的旁观者，记录着人物的算计和挣扎。
这种“不站队、不煽情”的写法，反而让小说显得特别真实、客观。林喜乐把自己的态度完全藏了起来，而仵埂则一眼看透了他这种“冷眼旁观”背后隐藏的高超写作功力。
换言之，仵埂不是把《佛珠》仅仅读成一个老实人的受难故事，而是读出了其背后的叙事伦理：作者越是克制，世相越是清晰；叙述者越是不介入，人物自我逻辑的碰撞便越显冷峻。这种从社会关系分析走向叙事美学判断的评论路径，正显出仵埂作为评论家的眼光与功力。
《华文月刊》关注林喜乐的文学创作已久，2019年就作为封面作家推出其文学专辑，后来又多次作为重点作家被宣传推介。这次将林喜乐的“创作谈”与仵埂的“深度评”并列刊发，形成了一种互文阅读体验。
对林喜乐本人而言，这是一次难得的提升契机。因为创作者在写作时往往是感性的，凭着直觉和经验；而评论家则以理性的手术刀剖析出作品背后的叙事结构、社会隐喻和美学追求。林喜乐在仵埂那里受到很大教益。
仵埂的“眼”，看见了林喜乐潜意识里的“笔”，这样的文学对话，无疑会反哺作家未来的创作。
对于广大文学爱好者而言，这更是一份珍贵的“教科书”。看作家怎么想，看评论家怎么看，两相对照，读者不仅能读懂《佛珠》这篇小说的字面故事，更能学会如何剥开文本的表层，去审视人性的复杂、世情的冷暖以及小说技法的运用。
这种“创作+评论”的同频共振，不仅是对一部优秀作品的立体呈现，更是对文学鉴赏与创作生态的一次积极探索，也是《华文月刊》在办刊理念上的一次跨越。
李印功简介:
陕西省作家协会会员。《华文月刊》杂志副社长、理事会理事长、常务副主编。《陕西农村报》原执行总编。《陕西文学》杂志原副主编。陕西电视台《百家碎戏》《都市碎戏》编剧，创作的九十八部剧本，有近八十部在陕西电视台播出后，在网络平台继续传播，播放量突破160万。陕西电视台大秦腔栏目观察员。陕西文坛网运筹。张俊彪文学艺术研究会顾问。陕西省散文学会延安写作培训基地副主任。出版长篇小说《胭脂岭》。长篇小说《野女镇》在喜马拉雅平台上架，播放量突破460万。
