寄迹秋光里，诗心自不孤
——刘国君近作荐赏
刘国君，辽宁籍退休教师，中华诗词学会、中华楹联学会会员，也是永漋河平台最资深的外地诗友之一。早年间就加入永漋诗词分社，从未因相隔万里而落下任何一次线上活动，始终活跃在分社的主题创作、诗情交流队伍里。在永漋河汇聚的全国近百位跨地域诗友中，她的作品始终带着一种沉稳温厚的特质。她从不以激烈的字句渲染情绪，也不刻意追求奇崛的意象，只顺着时代、行游踪迹与日常幽居的脉络，把身藏的乐忧、山野的旷达交予笔墨，一笔一笔铺进格律的章法里。这次推荐的这四首近作，从霜降写到立冬，从登山游赏写到闭门幽居，是她寄迹秋光里的一次完整诗意行走，也让我们看见一位跨地域诗友，如何隔着千里距离，与永漋河畔的诗群完成了精神上的同频共振。
今天荐赏的四首作品，有三句最能代表刘国君的创作底色，几乎是她个人风格的缩影。
第一句是《霜降夜得句》里的“风调客鬓频添雪，且待梅花报早春”，这一句跳出了传统悲秋诗词的常见套路，不把草木凋零当作生命的终点，反而在寒秋里看见循环往复的生机，字句温厚，底气十足。
第二句是《晚秋上南山》里的“白云摩鬓笑霜丝”，一个“笑”字扫尽了迟暮的怅然，把登山时撞见白云擦过鬓边的松弛感写得鲜活，仿佛诗人站在山巅，任白发被风拂动，却半点不被年龄的焦虑困住。
第三句是《幽居》里的“竹露洇笺洗性灵”，这是整首诗里最有灵气的细节，竹叶上的清露慢慢洇透诗笺，仿佛连纸上的字句都被洗去了尘俗气，把诗人浸在笔墨里的清雅襟怀，轻轻巧巧就托了出来。
四首作品都围绕秋末冬初的节气展开，却没有一首陷在千篇一律的悲秋情绪里。
其一 霜降夜得句
独倚阑干月半轮，夜凉如水湿衣巾。
寒霜铺径秋光老，冷蕊依篱菊影匀。
欲写红笺无寄处，空题雁字对何人。
风凋客鬓频添雪，且待梅花报早春。
本作从夜凉湿衣的细微体感写起，寒霜覆径、菊影匀整，画面清冷却不凄清，到结尾“且待梅花报早春”轻轻一转，把秋光老去的怅然，悄悄换成了对来日的安稳期待。
其二 立冬
霜天寥落朔风侵，节物惊移岁又深。
残菊抱香依断砌，枯桐听雨咽空林。
倚窗漫展黄庭帖，对酒频伤游子心。
最是夜阑人静后，一灯如豆照孤吟。
本作写朔风侵人、岁时渐深，残菊守着余香立在断砌边，枯桐的雨声在空林里低回，可诗人没有陷在孤寒里，反而在展帖、对酒的日常里，接住了冬夜的寥落，最后以“一灯如豆照孤吟”收尾，那盏暗夜里的小灯，反而成了最踏实的精神落点。
其三 晚秋上南山
南山杖策晚秋时，万壑流霞醉不知。
岭上苍松撑傲骨，篱前黄菊抱冰姿。
长空雁字牵愁远，古寺钟声洗耳迟。
凌水奔腾东向海，白云摩鬓笑霜丝。
本作拄杖行游在晚秋的南山，万壑流霞让人沉醉不知归路，岭上的苍松撑着一身傲骨，篱边的黄菊抱着清寒冰姿，雁字牵来远愁，古寺钟声洗去耳边尘俗，最后望着凌水奔腾向东汇入大海，连掠过鬓边的白云，都像是在笑着安抚鬓边的霜白头发。整首诗没有一句激烈的感叹，却把游山时层层递进的旷达感，铺得自然又饱满。
四首作品里，最能照见诗人日常状态的，当属最后这首《幽居》。
其四 幽居
小筑南山枕翠屏，清流一脉绕闲亭。
松烟浸砚描风骨，竹露洇笺洗性灵。
拾句浑忘尘外事，行吟独步柳边汀。
幽襟尽染蕙兰气，瘦影依依对月庭。
小屋筑在南山脚下，身后是一片翠色屏风似的山影，一脉清流水绕着院前的小亭缓缓淌过。研墨时松烟的淡色浸过砚台，笔下自然生出风骨，竹叶上的清露落在诗笺上，连性灵都被洗得清透。沿路捡拾诗句的时候，全然忘了身外的尘俗琐事，独自行走在柳边的沙汀上，连衣襟都慢慢染上了蕙兰般的清和气息，清瘦的身影静静地立在庭院里，和天上的明月两两相对。
这首诗没有刻意去塑造一个不食人间烟火的隐士形象，所有的清雅都从日常的笔墨、行步里慢慢长出来，不张扬、不刻意，却满是让人安心的悠然气息。
刘国君作为远在辽宁的“外籍诗友”，隔着千里河山参与永漋诗社的每一次主题活动，她的诗里没有地域的隔阂感，只有所有真正爱诗的人共通的生命体验——寒秋里不困于寒凉，客居中不沉于愁绪，幽居中不耽于空寂，字句稳、心意平，这也恰恰是永漋河微刊最动人的内核：无论身在天南海北，只要诗心相通，隔得再远，也能在同一条诗河里相遇。
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