刘德功的学术思想与治学思考
刘昭林
著名画家、铁荷画派创始人刘德功深知，中国人对莲荷的喜爱，植根于深厚的传统文化土壤之中，他凭着对莲荷文化执着的热爱，凭着手中的妙笔，一往情深地创作出骇俗惊世的工笔重彩铁荷长卷，受到画坛重视和世人追捧，影响边界波及世界。其铁荷作品产生重大影响之后，他常常进行深入思考，作为一名卓有成就的画家，不但自己要充满生生不息的动力，更要将动力推及他人，助人成功，所谓"独乐乐不如众乐乐"。
反思刘德功成功之路，不由赞叹其暗合西安交大原校长王树国的三句很有寓言意义的话：
"喷泉之所以漂亮，因为它有压力。
瀑布之所以壮观，因为它没有退路。
滴水之所以穿石，因为它贵在坚持。"
这三句很有哲理、言简意赅，又生动形象的寓言似的喻解，成了刘德功艺术之路的原动力，他在成名之后，更是以此自励，并形成充满学术意味的治学思想，自况而努力，自励而及人，并具有系统而完整的学术体系。
基于对刘德功这种完整学术体系的研究和理解，我们归纳总结出构建其学术框架中的核心内容：
一，刘德功铁荷画派的传承与发展
二，刘德功的普世教学理念
三，刘德功治学中的美学理念
四，刘德功的大众审美治学意义
五，刘德功治学精神的深远影响
从这五个方面，我们可以看出其学术架构所包含的为人为艺之精神，正是这些理念骨架的支撑，才形成了我们今天所能看到的"刘德功学术体系"。
一，刘德功铁荷画派的传承与发展
徜徉在刘德功百米工笔重彩铁荷长卷前，有一种置身万亩荷塘中、被绿荫红妆所包围的感觉，看看在莲荷护佑下在水中自由嬉戏的水禽，突然就有宋代女词人李清照所向天宇诉求的心理境界：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入荷花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
这是一种写实的文学艺术手法，也是诗人理想化的艺术境界。这种写实与理想化的艺术表现，无疑对有深厚文学功底的刘德功在进行创作时，会产生相应的影响。基于此，刘德功总结出创作时的一些感悟：
画面技法从传统中来：
中国工笔重彩画的技法最早可追溯至战国时期至唐宋而达到顶峰，特别是宋代成立专门画院，形成影响后世很深的"院体画"，画风细致入微，富丽堂皇，造型生动而富有情趣。从唐宋人画作中汲取绘画营养和技法，是刘德功一贯到底的为艺方略，我们在他的工笔重彩铁荷长卷中，还能品味到唐宋绘画的底蕴。
画面表现从写生中来：
在刘德功的从艺生涯中，从来是坚持两条腿走路，学习传统，坚持写生。他认为欲想生动展现画面，必须在写生中，捕捉四时花卉在风晴雨雪中生动的自然形态，画面的表现才具有生生不息的生命力。
画面语言从文学中来：
如何丰富画面的语言呈现，让人百看不厌，越品读越有趣味，刘德功认为唯有多读书，读好书，苏东坡有一句名言："好书不厌百回读。"，读书改变人之气质，腹有诗书气自华，人之气质改变，则自然反映在自己的艺术作品中，其画面语言自然也就丰满而富有教化意义。
画面意境从诗词中来：
一个成功的艺术家从来就非常注重画面所表达的意境，所谓意境，是人感觉上的东西，美而不可言传，有一种让人想融入其中充分享受一下的舒心而愉悦的感受。刘德功自小生活在孔孟之乡的山东，浸淫在诗礼文化氛围中，他的深刻理解是，要想画面有夺人魂魄的意境，理想之路，应从古典诗词中去探寻。诗与画从来被认为是血缘关系最近的两种艺术，苏东坡评价王维"味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。"，可见其息息相通的关连性。
画面气韵从自然中来：
南朝谢赫在其理论书籍《画品》中，将中国画的评价体系总结为六种法则，即"六法"，而六法中最重要之一法为"气韵生动"，也是其他五法通过精研学习之后，在画面上的最终体现。如何气韵生动，刘德功以自身在艺术上的探索经验，归结为只有到自然中去求取，自然中的风花雪月，阴晴雨露，气韵不同，通过深入观察，将其恰如其分运用在作品中，其气韵自然弥漫画面，浸润心目。
画面节奏从音乐中来：
面对刘德功百米工笔重彩铁荷长卷，能感受到一种令人震撼的节律感，当你闭目沉思，仿佛能听到画面的呼吸，从中能领略到《英雄交响曲》的宏大共鸣，也能感觉到《南屏晚钟》的絲滑浸润，刘德功在创作铁荷长卷时，常常让乐曲环绕四周，他认为画面的节奏感和音乐的节奏感是相通的，音乐的起起伏伏快慢节奏，恰恰能用之于长卷构图，使人在观赏百米长卷时，如听长篇叙事音乐，而不致产生审美疲劳。
刘德功的工笔重彩铁荷长卷，在传统技法上，上追唐宋严谨富丽堂煌，下逮明清文人率意潇洒，学古而不泥古，创新而中规矩。刘德功认为，绘画不能是复制眼睛所看到的世界，而是要透过表象，看到自然物质的本原，以及它所能发人深思精神元素。人只有面对一个更广阔的世界，才能更好的表达内心的抱负，在时间的维度上进行思考，才能对物理的变化有更深刻的认识。
刘德功认为，人只有把自己放在安静的环境里，心无旁骛，才能专心致志的思考某种问题，而这种问题思考的成熟，又得益于一个人平时知识的积累，画是独立的个体，它美丽、明艳、动人，这就是成功，至少，刘德功的作品诠释了这种理念。
清代画家王石谷在总结一个画家之所以大有成就时说："以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。"在此基础上，我们看到刘德功在王石谷所说的几个方面，又加上"以现代思维观念，融中西文化精髓"，继承传统，兼容并蓄，超前思维，张扬个性，形成个性鲜明、理论完整的"刘氏学术体系"。
二，刘德功的普世教学理念
在展览会上，刘德功从别人的眼中，读出了人们对自然美的热爱，对艺术美的渴望，对表现美的追求，这是人的天性所爱、纯真追慕，作为一个画坛卓有成就者，刘德功内心涟漪层迭涌动：绝不能无视别人的心声，应以一种普世传教的心态，用自己的艺术能力，去唤醒人的大美意识，润泽人的爱美心田。
是自我的坚持，改变了自己的人生，刘德功深知，一个人的成功，很大程度不是来自自己的偶像，而是来自自己的执着与坚持，刘德功明白，人的一生大多会有一个极度自我的时期，人和人的心如果不能连在一起，无论做什么事，都会与事无补，要做什么，就应该全身心、心无杂念的去做，命运可以打败自己，但是永远不要自己先投降，除了对生命的理解，还有对生命的态度，要做成一件事，取决自己的精神和态度。
刘德功内心深处，有着一种深深的情结：乡土从来不是狭隘的地域边界，而是人类共同的精神原乡。基于这样的理念，他常思常想，应将自己所学所得，普教传世，与众人共享文化艺术带给人的快感，方为开宗立派之本义。
刘德功知道，心理学上有一个"飞轮效应"，飞轮在初始转的时候需下大的力气，只要坚持推动，就会越转越快。
铁荷文化艺术节的举办、铁荷写生基地的揭牌、铁荷有奖征文年年的举办等一系列与著名画家丶铁荷画派创始人刘德功有关的文化活动，一波一波涌动而起，这不能不说是一种有趣的现象，也充分彰显了刘德功的人格魅力和凝聚力，如果从玄学的角度理解，人的名字似乎映照人的一生。我曾以刘德功名字，根据其诸多行为、成就、口碑等衍义为："德行天下，功在千秋"，并在此基础上撰一长联：
德行天下，步步莲花，心性空灵绝红尘，妙手指处即佳品。
功在千秋，处处不凡，胸怀博大连海宇，慧眼所见皆为真。
有朋友曾问"何以德？何以功？"我回文："普世传教即为德，独创画派即为功。"这短短的十四字仅仅是高度概括的极简语言，其包括的内涵应是很广博的。何为"普世传教"？孔子的教育理念是"有教无类"，在孔子眼里，不分尊卑，人人都可接受教育。刘德功在个人成就功名之后，注重培养书画爱好者，他以一种普世教学的方式，对拜上门的书画爱好者无门槛收徒，零基础培养，体现"有教无类"的教育理念，旨在传播技艺，教化育人，以德感人，树人树德，浸润人心，画莲画鹭"一路清廉"是刘德功对门徒心理上的理念植入，铁荷之风以各种形式的活动在人类社会中轻舒曼舞之时，所带来的无疑是在浮躁浮华的社会中平服人之心态的和谐之风，这种潜移默化的浸润，如春雨般润物细无声。
为了适合普世教学的需要，刘德功下了很大的功夫，从绘画心理学的角度出发，亲手编绘了一本画谱，从传统的如何继承、写生的必要技法，到创作的要点把握，层层缕析，使有无基础的学艺者，均能从中领悟绘画之关捩，迅速掌握其技巧，这种普世传教的方法，无疑是刘德功之独创，亦是可传之久远的艺术贡献，也是其独创铁荷画派，在画坛独树一帜从而公认为功在千秋的重要组成部分。
这也是古人崇尚的"内圣外王"思想的具体体现。"内圣外王"最初出自庄子，进而成了儒家的重要思想：向内修养道德心性，达到圣人境界，对外以德行学问教化、济世。我们从中可以看出这种思想，对刘德功的普世教化理念，所起到了潜移默化的作用，并将其具体施为在行动中。
（待续）
刘德功的学术思想与治学思考
（续一）
三，刘德功治学中的美学理念
按美学家朱光潜的美学思想，他首先认为：美是主客观的统一。也就是一个人如果看见一幅画或者一件自然存在的物品，自己主观认为是美的还仅仅是个人喜好，还需大众认可，达到共识，这才是美的标准。
刘德功在其绘画治学过程中，形成了他自己的美学理念，他以现代构成方式，强化视觉张力，以朦胧感觉虚化处理部分画面，从而达到一种神秘感。他认为人类的所作所为到事物的本质，人间万象都要在神秘之中，方有妙味，太过明白，反而失去魅力和气氛。自然界中的花只有在收敛和隐秘之下，才能开出它真正的面目。神秘才能显出花的美丽，失去神秘就等于失去美丽。
而西方的美学思想则不然，神秘不如表达，收敛不如扩张，消极不如积极，沉默不如雄辩。中国人讲究含蓄，西方人则讲究显明。刘德功在传授学画经验时认为，我们应该多角度的观察自然界的物品，角度越多离真实就更近，进而完成从物象到心象的升华。
刘德功在研究美学所涵盖的多个学科的关系时，发现由于单独学科的精细化，各个学科之间不相往来，本来由血脉连成的文脉被切断了，造成了综合修养的缺失，这恰恰是从现代美学意义上来说，应该是在治学理念上充分给予重视的方面。
如何让读者能从一幅画中读出综合修养，这取决于作者自身素养及对自然界和社会学科的认识，自然、精神、人文、哲学构成一个系统之后，所产生的效应，在观众眼中是一种放大的效应，是作者具有自觉行为的视觉革命，而视觉革命更多是以作者对生活各方面的体验，对传统的艺术行为的一种大胆的改良和创新，这种改良和创新自然会引领绘画的方向，刘德功正是有了这样深刻的认知并在治学中形成独创的美学理念，并以知行合一的高度契合，运用在艺术实践中。他认为，人类的自觉学习，是社会性和生物性的需求和修改，多学科学术思想的注入，是考虑绘画多元结构的再平衡。
刘德功提出从绘画的美学角度来讲，应着重关注描绘对象的物理特征，自然界各种光线，各种季节的变化，会对所描绘的对象产生改变，画家所要表现的物理、物情、物态，从根本上说，是美学思想的提炼过程，有人画形，形的准确，能够使观众感觉到自然物质的真实存在。有人画气，气，表现的是一种精神，一种画家的敏锐感觉，象欧洲印象派的作品，这种感觉，有时只是一瞬间的，转瞬即逝的感觉，而如何捕捉这种感觉，全靠画家对自然的深入观察和深刻理解。画气不画形，是气、势、力的综合体现，这也正如王阳明所说:"天下无心外之物。"事物的意义，离不开人的感知，就如花一样，你不加以关注，它是沉寂的，关注它时，它才是明亮的、诱人的。
在刘德功的学术理念里，他认为人类最原始、最自觉、最本质的东西是对美的追求，在不断攀升追求过程中，发现美、改造美、完善美，刘德功以艺术审美的眼光，不断拓展艺术表现手段，把色彩和水墨的写意性结合起来，用原始的来自民间的黑与红，大胆使用、有机融合，是为了表达了一种新的审美意识，把传统和现代的维度拉开、拉大，使中国画在当代结构体系的建构、在画语体系的建构、在色彩表达体系的建构都有了更大的思维空间。
以绘画的眼光去看世界，刘德功认为审美是一种更高维度的认知能力。中国画是以哲学思想来体现绘画精神，把环境色与表现手段结合到一块，做好虚实关系，笔墨语言成了自由表达艺术的障碍，而被现实纠缠住了，中国的哲学有时会让人从这种纠缠中走出来，用最好的哲学思想来解决艺术问题和人生问题，利用色彩建立秩序和礼仪。刘德功作为一名艺术理想的坚守者，以现代的眼光，重新审视历史，通过形象去揭示主题。而逃逸现实生活的文人情结，不是我们现在所应该追求的绘画理想，是应该超越历史界限的更高、更宽的追求。
刘德功站在治学的高度，以审美的眼光去评价：具象之美，源自科学，有它的边界，而意象之美，它是触及到灵魂的，它是无限宽广的，所以中国画之所以说它博大精深，在于它能以心为镜，画路即心路，每一笔都蕴含着画家的思考和情感，这是西方绘画难以企及的。
花鸟画要表现精神性、思想性和文化内涵，高扬社会属性、时代精神，画的不是花花草草而是生命、生机，大花鸟画的意识走向多元，表现的更有深度和具有感人的力量，歌颂生命，歌颂生活，演奏出时代的主题旋律，这是现代审美意识的所在，是评价一幅作品的立身之本。
现在是一个过于喧嚣的时代，而具有高度审美意识和鲜明美学思想的艺术品，是有能让人归于平静安宁的功能。
承载着深厚美学意义的绘画作品，其深层次的意义是人学，人的生活、思想、感情，不能不受到时代和社会变革的影响。
在平淡中求奇崛，在奇崛中求平淡。
将传统法式与自然景观进行一种冲撞，形成新的图式，新的绘画语境。
追求形和势的关系，有形有势才有韵，刘德功在这种美学理念的驱使下，努力使作品显示一种冲和平淡的宁静，也就有了令人身心愉悦的画境。
中国画的内核是中国文化的内核，董其昌云:宇宙在于手者，无非眼前的生机。如何展现这种神秘而朦胧的生机，刘德功通过三棱镜解析物象的原理，以美学理念将所要表现的内容进行变形重构，前取形，后取势，绚烂至极，归于平淡。没有艺术思维就没有好的艺术作品，画画不能不过脑子很直观的看什么画什么，而是需要用通过深入观察，融合美学法则去画，归根结底，是要用真实的认识去表现现实，用现代审美理念去观察现代生活，体现现代人追求的美学思想。
（待续）
刘德功的学术思想与治学思考
（续二）
四，刘德功的大众审美治学意义
法国精神分析学家雅克.拉康说：“一个人从一出生就在一个社会秩序里，这个秩序包括语言、法律、道德、文化、习俗、金钱、制度构成。"这个世界被认为是象征界，在这个象征界里人们自然受其约束。实际，我们所能感受到的并不是真实的世界，而是被语言精心包裹的世界，这个世界被语言抽象过了。刘德功从大众审美的角度出发，以治学为着眼点，认为必须站在一个审美高度上去重新审视我们所熟知的、习以为常的世界，这样才会尽快跳出普通审美的藩篱，进而进入畅想王国，拓新开阔审美眼光。
美学家宗白华强调美学即人生，也就是学问与人生合一。
在刘德功的创作意识里，有着深厚的哲学美学理念，他认为在哲学领域里，有着很被一般人忽略的哲学美学，而在中西方哲学学术思想里，有很多互通、互融、互持的美学观点，特别是在以深度思辨为内核，追求形而上的审美本质，深入探究艺术作品的价值与意义，这样很具现代审美意识，刘德功在创作上不局限于具象的审美现象，更多的是考虑要向受众展示的美是什么，审美判断何以成立，他的终极目标是通过严密的逻辑思维，构建起完整的审美体系，为现代审美意识筑牢思想基础，让受众在审读、欣赏艺术作品时，能从中体会到博爱、和谐、圆融、宁静、洁如、理想的、广博的美学境界带来的舒适感、愉悦感，并将其持久的传习下去，这才是作为一个现代艺术家应有的大众审美意识和审美能力。
以绘画形式，为人生构建一个坐标系，从中注入现代审美意识，这从刘德功的铁荷长卷中，去深入品读，似能读出这样一种创作理念。刘德功对西班牙画家爱德华多.纳兰霍提出的现实主义加梦幻主义创作主旨，心领神会，或者是神交意会，刘德功执着的认为艺术作品是人类灵魂与宇宙物理的对话。从这一点上来讲，这种现实主义与梦幻主义相结合的创作理念，与中国传统文化中的精典篇章，曹植所写《洛神赋》之动机和理念又有相通之处，这样具有大美学意识的创作思想所产生的作品，自然会广为传诵，千古垂名。这种融中西、贯古今的美学理念，恰恰体现了刘德功的现代审美意识，在今天信息的互用与流通，早已突破了国界，谁能灵活运用，谁就占领了当代文化高地，艳帜高扬，万人瞩目。刘德功在和友人谈到在美学理念上的现代意识时，曾深有感触的说：在这方面，就如塞尚所言，在艺术里，我无所隐瞞。这是难能可贵的艺术品质，在作用到艺术创作中，恰恰起到了助推的巨大作用。
刘德功以叔本华的"直观"与"概念"的二元对立为基础，试图通过创新的艺术表现手段，进行二元的通融与协调，使之成为多阶层人士所能接受与欣赏的艺术作品，从而为大众审美所乐于接受，欣欣然，怡怡然，乐在其中。所谓直观，也就是看见什么就很真实的表现什么，这种过于直观的表现，宋代苏东坡曾经有过批评："论画以形似，见与小儿邻。"而绘画中的概念，则又有了理论上的判断，但是过份理性，也会失之偏颇。刘德功在进行绘画创作的过程中，不断进行迭代式的创作方式，这种科学的、不辞艰辛劳作结果，使他的铁荷长卷及后来的其他作品均取得超过预期的美学效果，这得益于他对现代审美意识的深度理解和迭代实践。
刘德功在谈到现代审美意识时，他坦言花好何必论枯荣，所以他创作的铁荷长卷在艺术的淬炼过程中，审美意识为先导，其峥嵘向上的莲荷，四季荣枯，风花雪月，阴晴雨露在图中均有表现，这恰恰又是各阶层人士所喜闻乐见之佳品。在他的铁荷作品中，我们以多元的艺术眼光去审视，从中不但能窥探到中国传统文化的精邃，同样能感觉到莫奈、塞尚这类印象派大师对刘德功的影响，他从现代审美意识的视角去看世界，认为抽象美是从真实美提炼出来的，不是无根基的空穴来风，是把生活里真实的东西变成大众赏心悦目的艺术品。
朱光潜认为："人生的艺术化，就是人生的情趣化。"一个人如果对生活缺少情趣，实际上也不可能有艺术化的生活，而情趣化和艺术化，它的根源都是基于个人的人文意识的自觉程度，刘德功在创作铁荷长卷时，首先从引导大众审美意识出发，以孜孜不倦的治学精神，深入研读文史哲有关之文献，从中解析出具有普世教化意义的美学思想，集中比高点而发之，这种一发而不可收的艺术冲击力，形成了让人感到极大震撼的画卷，在充满情趣化的画幅中，又充分感受到其充溢着艺术化的审美趋向，让人们深切感到刘德功对生活的热爱，并将爱化为充满人文意识的艺术作品，去感染更多的人去热爱生活，从生活中找情趣，提高审美意识，去追求更加艺术化的生活。
我们知道，美学将中国传统文化中的经典总结概括为大众容易理解并具有可操作性的四句话：
一，澄怀味象。教我们慢下来，用心感受。
生活中的美和趣味，往往需要慢慢去品读、领会，方能从中解析出能让人澄澈心怀，悟出方味的生活情趣。这就如一盏好茶，需慢饮小啜，方解其中味。
二，得意忘象。教我们重内核，轻表象。
浮躁的尘世，使现代的生活节奏太快，人们往往注重表象带来的烦恼，而不能稳下心思，披开表层，认真感受生活内核中的热烈与挚爱。
三，传神写照。教我们修内在，显风骨。
自身内在的修为，在今天犹为重要，千变万化的尘世，让人深感疲于应对，只有自我稳住心思，以不变应万变，方能显示风骨。
四，气韵生动。教我们顺自然，求灵动。
气韵生动本是绘画上的一句术语，美学借用此言，比喻做人应有流水之智，适应环境，象水一样顺势而为，保持内心的平和与开阔。
王阳明认为："人者，天地万物之心也，心者，天地万物之主也。"实际上是认为人心是世界的本原，人的精神决定一切。这一点是和刘德功的艺术实践不谋而合，刘德功认为只有人类社会人人都具有一种积极向上的、具有审美内涵的、具有创新意识的精神，才能建设一个美好的人类社会。
王国维认为:"境非独立景物也，喜怒哀乐，亦人心中一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则，谓之无境界。"而黑格尔则提出了"审美意象"的概念，即天才通过想象力创造出能表现理性理念的感性形象，这和王国维的写真景物、真感情在审美脉络上是相通的，而这种中西互融的审美理念，在刘德功的具有普世教化意义的作品里发挥到了极致，使人充分浸润在他的大众审美治学意义温馨的和风中。
五，刘德功治学精神的深远影响
在刘德功治学理念的深处，他秉承的是学者陈寅恪先生一生所追求的"独立之精神，自由之思想"，他认为在这一点上，与自己在艺术风格的追求上及在艺术传承教学上和自己所想要达到的人生目标是一致的。
中国文化重视精神心理上的享受，西方文化偏重物质物理上的享受，这是中西方文化根本上的区别，一个是精神属性，一个是物理属性。
作为一名工笔重彩画家，刘德功之所以能创作出惊世绝尘的百米铁荷长卷，他认为大景花鸟画，与生态伦理关系密切，观察世界，呈现世界，以工笔画的形式，还原到自然生态，眼之所见，心之所向则更加明亮无罔，画家所要表现的物理空间，应该充满自然情趣和原始美感。
刘德功以普世教化的精神理念，对社会进行美育的传播，他认为大花鸟意识要走向多元，大花鸟的概念是精神含量大，美学含量高，中国绘画因哲学而产生，观察自然由眼睛而转向玄观，由阴阳而黑白而虚实而成像，它带有人的"寄情于物"，这也是刘德功治学精神的内核。
"忍人所不忍，能人所不能"这是刘德功之所以取得巨大成就的坚毅卓绝的人性品格。实际上，绘画之道是寂寞之道，内心的寂寞怅然在很大程度上，有难以与人言说处，刘德功在画坛上已经取得很大成就的时候，他的外像被荣耀与光环所笼罩，然而在他的思想深处，有一种高处不胜寒的紧迫感，他感觉到如火山熔岩在内心涌动，需要有一个突破口。为此，他放弃了唾手可得的、送上门的利益，闭关自命，读书自修。曾国藩说："人之气质，本由天生，唯读书可改变人之气质。"所以自古又有"腹有诗书气自华"之说。做为艺术家来说，腹有诗书不但体现在个人气质上，同样反映在作品上。读书终于让刘德功找到了突破口，从而一发而不可收，他用了十五年的坚忍毅力，画出了长达一百三十多米的工笔重彩煌煌巨制一一《铁荷长卷》，此画横空出世，即惊艳世人，人们深信，这是刘德功治学精神的集中体现，由此而派生出的"铁荷画派"更是在画坛万人瞩目，其在社会上产生的多米诺骨牌效应，影响了文学、摄影、出版等多个相关行业，形成了同声共振。刘德功的治学精神体现了巨大的能量，我们读其绘画是读精神，读魂魄，带给人的是充实而又光辉，是一种心灵逍遥的自由。
我们再回思刘德功治学精神为什么会产生如此深远影响：
A，本土文化的深刻性
刘德功出生在孔孟之乡的山东，自小受儒家文化的浸润，生于斯，长于斯，眼之观之，手之抚之莫不是浓浓的雅文儒意，这既是中国文化，又是乡土文化，这是刻在骨子里的永远的印记，也是流淌在心里的血脉之源，这种铭心刻骨的本土文化对他所产生的深刻影响是不言而喻的，对他从艺之道创作思想的开创性、开拓性和延展性是可想而知的。
B，外来文化的转移性
外来文化无疑对刘德功治学思想的形成与发展同样起到了很大助推作用。如何将外来文化进行转移，并与中国文化进行移花接木，形成独有的互融性文化，这在刘德功的铁荷作品里，可窥其端倪：既有散点透视的扩展性，也有焦点透视的深入性，既有中国传统绘画的装饰性，又有西方印象给画的朦胧性，外来文化的成功转移，是形成刘德功治学精神的特色之一。
C，普世传教的广泛性
刘德功为人为艺在社会产生很大影响之后，向他求教求画之人门庭若市，他并不以此为累，反以此为契机，以普世传教的理念，以布道般的虔诚，收徒教学不论尊卑门第，无门槛收徒，亲手编绘课徒画稿，以孔子"有教无类"为施教宗旨，对学生循循善诱，奖掖有殷，如红烛引路，如园丁护花，鞠躬尽责，诲人不倦，其普世传教的广泛性、辐射性令人啧啧称道。
D，新老文化的交融性
现在是一个沧海横流的时代，一切文化秩序都在打乱重组，刘德功独守中气，其治学思想，可追溯至以唐宋成熟文化的根脉，又与新时代、新思潮、新文化交融合流，去芜存菁，形成新的文化观念，而又作用在他的治学精神上，体现在他的林林总总的铁荷作品中，更是感动、感染他身边莘莘学子，以其治学精神为动力并推及他人，这种新老交融、层层递迭的涌浪似的力量，是新时代正能量的巨大作用力。
E，铁荷文化的资源性
由于"铁荷画派"的创立，自然形成了铁荷文化，而铁荷文化富含的文学、哲学、艺术指数，充分体现了铁荷文化的资源性，其资源性的意义在于继承优秀的文化艺术精华，探索工笔重彩艺术的边界，以期让人获得自由驰骋的空间，结构性重排、结构性的抬升时代风向的感知力，凸显中国画的思想根基是哲学，写意精神是中国画的核心，绘画作品，不仅仅是一个物理空间的展现，更重要的是传统文化、哲学思想、创新思维、技术技巧的综合体现。
基于这些，人们有理由相信刘德功治学精神之所以会产生如此深远的影响，是有其根源性、本原性、多元性，所谓"大风起于青萍之末"，是从细小处发微而起，集大而成者。
当我们再次站到刘德功百米工笔重彩铁荷长卷前，在如森林般的荷林中穿行，能闻到阵阵和风中荷花的絲絲清香，还彷彿听到莲荷深处幽幽的鸟鸣，这是和谐世界的展现，这是与人类共享的极乐天界。顺手折下一枝尖尖荷叶，品尝着略带苦味中的一絲甘甜，不禁感叹，这就是生活，这就是人生。刘德功精心创作的铁荷画卷以及围绕铁荷画派所形成的学术思想、治学理念带给人的启示是很明白的，充分彰显人类向善、向美、向上的天性追求，如王阳明所言："天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。"
