词人浅谈唱歌之三十三
唱歌的完美与动情
作者：王春义
现实中人们听歌、学唱歌、歌曲点评等行为，总会把“唱得完美”放在第一位。这里说的完美，也就是音准不走调、节奏稳、技巧到位等硬性要求，即高音能上去，转音也流畅，所有的技术环节都挑不出毛病来。这样的演唱听起来工整干净，能看得出演唱者下过不少苦功夫打磨的基本功，以及过硬的演唱水平。
但是，我却一直觉得演唱技术再好，也只是唱歌的外壳，而真正能抓住听众、能留住人心的演唱，恰恰是动情。
很多歌手功底扎实，每一句唱腔都卡得严丝合缝，单拿技术层面来说几乎挑不出错来，可当你把歌曲听完心里却觉得平平淡淡的，留不下什么印象来。声音就像成了一件精致的摆件，虽然好看，却没有任何温度。然而，有一些演唱者，也许技巧上不是面面俱到，偶尔还伴有一点小小的瑕疵，但是开口就带着真心，把歌曲里藏的欢喜、思念或者感慨却精准地传递出来，一下子就能触动人心，听众会不知不觉跟着他的声音走进歌曲中的故事里。
以我们菏泽大家熟悉的草根歌手裴文柱来说吧，他曾经摆过地摊讨生活，一路尝过奔波的辛苦，岁月也沉淀出他一身沧桑经历，还有他那独有的粗粝浑厚的嗓音。如果论专业技巧，他算不上教科书式的冷漠标准，可他唱歌的时候，却把自己半生的经历融进了声音里，不管是摇滚的老歌，还是本土原创的抒情作品，他不靠花哨的装饰音，就用自己带着烟火气的嗓子娓娓去诉说、去传达音乐的魅力，声音里面藏着普通人对生活、对梦想的坚持。但是，很多听众听完他的歌都说，不是他唱得有多“标准”，而是能听出他演唱里面实打实的真情，很容易能让人共情。
我再举一个大家熟悉的例子，很多人听赵雷唱《成都》，也不是因为他的唱功有多华丽精美，他的声音朴实简单，没有炫技的高音，就像和你面对面聊天，缓缓地讲一座小城、一段往事。正是这份不加修饰的真情，让这首歌传遍大街小巷，感动了无数的普通人。
技术层面上的完美，可以靠反复练习就能慢慢打磨出来。音准、气息、咬字等这些要点，只要肯下功夫，大多人都能练到标准线以上。但真情却不是靠死练练出来的，它需要歌手读懂歌词里的故事，理解曲子里的情绪，再结合自己的生活感受，是要把心里的体会融进声音里，不是刻意挤出来的哭腔，也不是故意装出来的伤感，也就是需要歌手真实的真情流露。
当然，在这里我不是否定演唱技术。好的技术功底，是帮感情更好传递出去的帮手，技术与真情二者并不是对立的。只是主次要分清，技术是服务情感的，如果一味追求每个音准旋律等都做到极致，心思全放在控制技巧上，反而容易拘谨，会把真情给牢牢的困住，极不利于情感自由地发挥。
我们要明白听众听歌，说到底听的不只完全是音符，至于大家愿意反复听一首歌，愿意被歌声触动，正是听见了声音里面那颗真诚的心。所以说动情，才是唱歌真正的灵魂。这是我个人的观点，我也觉得每一位歌手能明白这一点也是非常重要的。
（作者简介：王春义、山东菏泽牡丹区人。中国音乐文学学会会员，中国儿童音乐学会会员。）
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